Núria Fuster och Esther Gatón: en annan form av skulptur
Patio Herreriano-museet har under en tid försökt sätta ihop en sorts alternativ tradition av samtida spansk skulptur, närmare det efemära, det experimentella och det lätta, mindre monumentala och klassiska. Ett syfte som jag, oavsett dess olika resultat, applåderar och delar. Den distribuerar nu två nya förslag som påverkar denna museologiska avsiktsförklaring.
Nuria Fusters praxis (Alcoy, 1978) kännetecknas av användningen av vardagsföremål, ofta hittade och återvunna, som hon kombinerar med tillverkade och industriella material för att skapa installationer och skulpturala stycken som fördjupar sig i aspekter av bräcklighet, minne, kropp och möjliga interaktioner mellan betraktaren och miljön, vilket inbjuder oss att reflektera över och deras innebörd av det polytempiska objektet. I '( ) –Aire that I breathe–', som hämtar sin titel från några verser av Jorge Guillén, presenterar å ena sidan en installation placerad i den symboliska Capilla de los Condes de Fuensaldaña: en stor mekanisk ballong som periodvis blåses upp och töms, till stor del symboliserar andningshandlingen och samtidigt antyder en levande kraft från den inertia. Denna aktiva närvaro av luft, ett viktigt 'material' i hennes konstnärliga uppfattning, och som för henne till och med får sociala och politiska kvaliteter, fungerar som en röd tråd med de andra projekt hon föreslår: två installationer gjorda av lätta och osäkra material, där hon inkorporerar mekanisk rörelse och ljud, alltid på jakt efter en skulptur som varken är solid eller definitiv, utan snarare föränderlig och formbar.
När det gäller kapellet har det inte kunnat utnyttja de suggestiva möjligheter som ett så förtjusande rum, formellt och konceptuellt, kan erbjuda dem som vet hur man förstår det. Esther Gatón (Valladolid, 1988) tillhör en yngre generation och använder olika uttrycksfulla skulpturella resurser och installationer i sitt arbete för att reflektera över aspekter relaterade till perception, kropp och rum. Hans verk kombinerar olika typer av material (biologiska, textila, inhemska, teknologiska) tillsammans med fattiga eller ömtåliga föremål, och ett särskilt intresse för den organiska och sensoriska upplevelsen.
Detta gör att hon kan upprätthålla en fysisk och intim relation med dem, och för henne närmare vissa aktuella ståndpunkter om mjuk materialitet och kritik av klassisk monumentalitet. Hans 'Du, du, du, min oupphörliga', vars titel också kommer från Jorge Guillén, samlar en serie installations- och skulpturverk, tillsammans med andra som pendlar mellan tvådimensionell och volymetrisk perception, och försöker interagera med begrepp om form, ljus och rum, som samtidigt söker dialog med museets arkitektur. Men i allmänhet misslyckas jag heller med att bli upphetsad eller helt ansluta mig till deras förslag.
Kuratortexten hjälper inte mycket. Jag fortsätter att uppfatta hos många av dessa skapare en gemensam känsla av 'dejà vu', av upprepning, av 'allt som helst går', vilket distanserar mig från de överflödiga möjligheter med vilka nuvarande skulptur fortfarande kan injicera oss med känslor och reflektioner.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 maj 2026, 14:43
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Núria Fuster y Esther Gatón: otra(s) forma(s) de escultura
Beskrivning
El Museo Patio Herreriano lleva ya tiempo tratando de armar una suerte de tradición alternativa de la escultura española contemporánea, más cercana a lo efímero, lo experimental y lo liviano, menos monumental y clásica. Un propósito que, con independencia de sus dispares resultados, aplaudo y comparto. Despliega ahora dos nuevas propuestas que inciden en esta declaración de intenciones museológica. La práctica de Núria Fuster (Alcoy, 1978) se caracteriza por el empleo de objetos cotidianos, con frecuencia encontrados y reciclados, que combina con materiales manufacturados e industriales para crear instalaciones y piezas escultóricas que se adentran en aspectos de fragilidad, memoria, cuerpo, y en las posibles interacciones entre el espectador y el entorno, invitándonos a reflexionar sobre el sentido de los objetos y su polisémica función dentro de nuestra sociedad contemporánea. En '( ) –Aire que yo respiro–', que toma su título de unos versos de Jorge Guillén, presenta por un lado una instalación ubicada en la emblemática Capilla de los Condes de Fuensaldaña: un gran globo mecánico que se infla y desinfla periódicamente, simbolizando en gran medida el acto de respirar y al tiempo sugiriendo potencias vivas que lo alejarían de un estado de inercia. Esta activa presencia del aire, un 'material' importante en su concepción artística, y que adquiere para ella cualidades incluso sociales y políticas, actúa de hilo conductor con los otros proyectos que propone: dos instalaciones realizadas con materiales ligeros y precarios, en los que incorpora movimiento mecánico y sonido, siempre en busca de una escultura que no sea sólida ni definitiva, sino más bien mudable y maleable. En el caso de la Capilla, no ha sabido explotar las sugerentes posibilidades que un espacio tan goloso, formal y conceptualmente, puede ofrecer a quien sepa entenderlo. Esther Gatón (Valladolid, 1988) pertenece a una generación más joven y utiliza en su trabajo diversos recursos expresivos escultóricos e instalaciones para reflexionar sobre aspectos relacionados con la percepción, el cuerpo y el espacio. Sus obras combinan distintos tipos de materiales (biológicos, textiles, domésticos, tecnológicos) junto a objetos pobres o frágiles, y un especial interés por lo orgánico y la experiencia sensorial. Esto le permite mantener una relación física e íntima con ellos, y la acerca a determinadas posiciones actuales sobre materialidad blanda y crítica a la monumentalidad clásica. Su 'Tú, tú, tú, mi incesante', cuyo título también procede de Jorge Guillén, reúne una serie de piezas instalativas y escultóricas, junto a otras que oscilan entre la percepción bidimensional y la volumétrica, tratando de interactuar con conceptos de forma, luz y espacio, que a la vez buscan dialogar con la arquitectura del museo. Sin embargo, en general, tampoco consigo emocionarme ni conectar del todo con su propuesta. No ayuda demasiado el texto curatorial. Sigo percibiendo en muchos de estos creadores una común sensación de 'dejà vu', de repetición, de 'todo vale', que me aleja de las abundantes posibilidades con las que la escultura actual puede todavía inyectarnos emociones y reflexiones.
