Ugo Mulas: bilden av Venedigbiennalen
Vi har precis invigt en ny upplaga av Venedigbiennalen, den 61:a, och jag undrar vilka minnen i form av bilder jag tog med mig från den. Men eftersom detta inte är av intresse för någon, ändrar jag övningen och funderar på vilka som skulle ha förevigats av Ugo Mulas (Italien, 1928-1973), som vid den tiden var den "officiella porträttören" av denna stora internationella konstnärliga händelse i 20 år, mellan 1956 och 1972, ett innan han dog. Detta är relevant när man granskar samlingarna av 'The Biennial and the Image', utställningen som galleriet Parra&Romero deltar med i år i PHotoEspaña (och låt oss komma ihåg att med en utställning av samma författare, den här gången med porträtt, deltog den i festivalen 2021) kring en av de första skaparna som var ansvarig för att tillhandahålla det kritiska konstlässystemet till fotografiet.
I urvalet (mer än 40 bilder, de flesta från perioden, där endast en sticker ut i färg) av ett projekt som denna firma har arbetat med i två år, finns inte bara porträtt av de stora huvudpersonerna i den tvååriga händelsen (och i förlängningen av konstvärlden) under 1900-talets tredje kvartal, scener från utställningsmontage eller kreativa scenarier, även om det är tidsriktigt inriktat på andra scenarier, till och med andra scenarier. Som den maskinskrivna skriften från 1968 med Pino Pascalis kritik av polisens skrämmande och repressiva attityd, vilket skulle få honom att dra tillbaka sina verk från det årets upplaga av biennalen (en av de mest konfliktfyllda i dess historia, där dess utmärkelser också skjutits in), vilket utan tvekan skulle ha bjudit in honom att fotografera alla affischer mot Israel och pamphlets deltagare. 2026 händelse; även ögonblicksbilder av revolterna 1978, år av ledarskap i italiensk politik, som nu skulle ersättas av ögonblick av strejken som kallades strax före invigningen på grund av konstarbetarnas otrygghet i Italien, eller "föreställningarna" av Pussy Riots och Femen framför den ryska paviljongen (det finns en underbar form av en stormässa i St. Markvingsmässan. 1972, en av de första som ökade miljömedvetenheten)...
Och det skulle inte råda någon brist på porträtt, säg, av Oriol Vilanova, den spanska representanten för dessa betalningar, som det finns i urvalet av Canogar, Saura och Chillida på ett café eller en vaporetto, eller av mäktiga samlare och gallerister, som de av Peggy Guggenheim eller Leogy Guggenheim. I ett sobert men effektivt montage, på en 'venetiansk röd' färgad linje men utan kronologisk ordning, är fotona av Mulas ordnade, som från början tydliggör hur författarens skarpa blick var: Poliakoff genom en hatt, eller det där takljuset som faller på flickan som besöker filosofernas mausoleum som Gerhard Richter2 kanske aldrig hade gett en viktig '197ople'. ansikte (Lucio Fontana, Louise Nevelson - inte särskilt förtjust i att fotografera -, Rauschenberg, Karl Appel och hans första fru, en Balenciaga-modell...) och ett välkänt ansikte som vi inte hade sett bli känslosamt: Giacometti, i en sekvens, när han upptäckte att han har vunnit ett av evenemangets priser 1962. samtidskonst som överträffar det dokumentära och blir ett utrymme för representation och konstruktion av konstvärlden. Och hans kamera var där för att "avslöja" det.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 maj 2026, 13:39
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Ugo Mulas: la imagen de la Bienal de Venecia
Beskrivning
Recién acabamos de inaugurar una nueva edición de la Bienal de Venecia, la número 61, y me pregunto qué recuerdos en forma de imágenes me traje de ella. Pero como esto no le interesa a nadie, cambio el ejercicio y me planteo cuáles serían las que habría inmortalizado Ugo Mulas (Italia, 1928-1973), quien, a la sazón, fue como el 'retratista oficial' de este gran evento artístico internacional durante 20 años, entre 1956 y 1972, uno antes de morir. Viene esto al caso revisando los fondos de 'La bienal y la imagen', la muestra con la que la galería Parra&Romero participa este año en PHotoEspaña (y recordemos que con una muestra del mismo autor, esa vez de retratos, participó en 2021 en el festival) en torno a uno de los primeros creadores que se encargaron de dotar de lectura crítica al artista y al sistema del arte a través del medio fotográfico. En la selección (más de 40 imágenes, la mayor parte de época, donde solo sobresale una en color) de un proyecto en el que esta firma ha estado trabajando dos años, no solo se incluyen retratos de los grandes protagonistas del evento bienalístico (y por extensión del mundo del arte) del tercer cuarto del siglo XX, escenas de montajes expositivos o escenarios creativos, sino que también se dirige el objetivo, aunque sea tímidamente, a otros focos. Como ese escrito mecanografiado de 1968 con las críticas de Pino Pascali por la actitud intimidatoria y represiva de la policía, lo que le llevaría a retirar sus obras de la edición de ese año de la Bienal (una de las más conflictivas de su Historia, en la que también se suspendieron sus premios), lo que le habría invitado sin duda a fotografiar todos los carteles y pasquines contra la participación de Israel en la cita de 2026; también instantáneas de las revueltas de 1978, años de plomo en la política italiana, que ahora se sustituirían por momentos de la huelga convocada justo antes de la inauguración por la precariedad de los trabajadores del arte en Italia, o de las 'performances' de las Pussy Riots y Femen ante el pabellón ruso (hay una maravillosa de una 'performance' multitudinaria en la Plaza de San Marcos de Mass Moving en 1972, de las primeras de concienciación ecologista)... Y no faltarían retratos, pongamos, de Oriol Vilanova, representante español por esos pagos, como los hay en la selección de Canogar, Saura y Chillida en un café o un vaporetto, o de potentados coleccionistas y galeristas, como se incluyen de Peggy Guggenheim o Leo Castelli. En un montaje sobrio pero efectista, sobre una línea color 'rojo veneciano' pero sin orden cronológico, se disponen las fotos de Mulas, que ya desde el arranque dejan claro cómo era esa mirada incisiva del autor: Poliakoff a través de un sombrero, o esa luz cenital que cae sobre la muchacha que visita el mausoleo de filósofos que presentó Gerhard Richter en 1972. Y 'gente' importante a la que quizás no habíamos puesto nunca cara ( Lucio Fontana, Louise Nevelson –no muy dada a fotografiarse–, Rauschenberg, Karl Appel y su primera mujer, modelo de Balenciaga...) y una cara muy conocida a la que no habíamos visto emocionarse: la de Giacometti, en una secuencia, al descubrir que ha ganado uno de los premios de la cita en 1962. Un friso de personalidades, arquitecturas, momentos, en torno a uno de los eventos fundamentales del arte contemporáneo que excede lo documental y se transforma en espacio de representación y construcción del mundo del arte. Y su cámara estuvo allí para 'revelarlo'.
