María José Mora: "Dansa Valencia är utan tvekan den spanska dansens skyltfönster"
'Moment of tenderness' är mottot som den 39:e upplagan av Dansa Valencia i år har valt för sin festival, som fram till den 19 april kommer att presentera 37 föreställningar, med sex premiärer, i 46 funktioner i ett omfattande program med närvaro av åtta autonoma kommuner och ett internationellt företag. Tävlingen inkluderar ett "satellit"-program med många aktiviteter som äger rum på totalt 22 platser, inklusive teatrar och gatan. Festivalen börjar med att all tidning är slutsåld från de olika föreställningarna i lokaler som Principal-teatern, Rialto eller El Musical.
I den senaste upplagan deltog 9 507 åskådare på föreställningarna, en siffra de hoppas överträffa i år. 2026 års upplaga har en total budget på 420 000 euro. Festivalen lägger stor vikt vid gatushower, där många valencianska företag deltar, och som firas i utrymmen som sträcker sig från konstmuseet till hamnen i Catarroja, bädden av Turiafloden eller flera städer som påverkades av Dana. Enligt María José Mora, chef för festivalen och för Performing Arts vid Valencia Institute of Culture, «om en programmerare vill veta vad som händer inom nationell dans, måste han komma till Valencia, för om fyra dagar kommer han att få pulsen på vad som händer i vårt land på dansnivå. "Vi har blivit dansens stora skyltfönster i Spanien, nationellt och internationellt." Mora, chef för Dansa Valencia sedan 2021, menar att i år "måste vi fortsätta att ta hand om dansen och skapa länkar mellan artister och proffs som kommer från hela Spanien och resten av världen.
Vi måste ta hand om utställningen, naturligtvis, men också ge värde till nätverksarbete, för att få verklig spridning av våra företag. Ett hundratal programmerare samlas i den här utgåvan och enligt ena handen är festivalens plattform, plattformen för festivalen" Spanish Dance Platform (Professionellt möte och nationell dansmarknad), vilket är något som tar oss långt bortom festivalen eftersom vi försöker ge stöd till företagen under hela året genom residens, skapande laboratorier, inte bara i Valencia, utan vi har dem även i Galicien, Kanarieöarna, Balearerna, södra Frankrike och Bryssel. "Vi vill inte bara vara en dansfestival. Å andra sidan skapar vi arbetsutrymmet för att skapa nya relationer, göra oss kända och slutligen medborgarna, allmänheten som vi går ut för att söka genom våra förmedlingsprogram, eftersom vi vill att de ska få erfarenheten av dans." I år inkluderar de parallella aktiviteterna för tävlingen bland annat mötet med kommissionen för det spanska nätverket för teater, auditorier, kretsar och offentligt ägda festivaler, och presentationer som de från European Dance Festivals, såväl som professionella verk i programmet "Nice to meet you II" samt dansworkshops med dansaren María Moreno och Olga Taimadaz Company från Lac.
De parallella aktiviteterna avslutas med presentation av böcker och andra träningsmetoder. "Jag tror att en av milstolparna i den här utgåvan är att vi är värdar för det personliga mötet för Dance Festivals Network Europe, där representanter för de 32 festivalerna kommer att tala om kampanjen #DanceMattersEurope, ett gemensamt initiativ med nätverken EDN och Aerowaves för att ta dansens plats i Europeiska unionens kulturpolitik", säger María José. På Rialto-teatern finns det också ett möte med programmerare varje morgon för att presentera sina aktiviteter. I morse presenterade Angel Rojas, dansare och koreograf och för närvarande chef för Performing Arts of Móstoles, Giroprogrammet som äger rum 23-29 april i denna stad i Madrid. "Vi har tre teatrar där dansen alltid är full, och vi bygger en fjärde teater som kan tillgodose de kulturella kraven från de miljon och en halv människor som bor i södra Madrid", säger Angel Rojas, tidigare chef för Nuevo Ballet Español-kompaniet.
För María José Mora har danssektorn stort förtroende för festivalen, därav dess hållbarhet, "och vi letar alltid efter nya möjligheter och sätt att göra saker på", och lyfter fram det stora stöd som visat sig från Department of Education and Culture of the Generalitat, "men vi får också stöd av kommunfullmäktige och provinsrådet i Valencia, såväl som Sgae Foundation eller Caixa som också har anslutit sig till detta år, och även småföretagen i Valencia som har hjälpt oss det året." Han menar dock att den hjälp de får från INAEM vid kulturministeriet, "inte räcker för ett projekt som detta, som är ett landsprojekt som täcker ett behov för hela Spanien. Här är vi generösa med att presentera ett program med företag från hela territoriet och det finns till och med autonoma kommuner som hjälper oss. Det är därför för mig att engagemanget från ministeriet för kultur fortsätter att vara öppet i Valencias teaterprogram i Dansa. 15:e på Rialto med deltagande av Las Venidera och deras show 'Nej', där vi kunde se generaldirektören för Performing Arts av kulturministeriet, Javier Monsalve Iglesias och den nya biträdande generaldirektören för dans, Franciso Villar.
Ojo Crítico-priset för dans 2024. Andra kompanier kommer att vara Las Taiat Dansa som presenterar ett verk om Lorcas verk med titeln 'Las hijas de Bernarda' i Teatre Martín i Soler-salen i Les Arts, och Cia som kommer att ha premiär på 'Dominare' dagarna 16, 17 och 17 april i Esca-Ribes dansaren María Moreno har premiär för 'Magnificat' på El Musical-teatern, kanaren Richard Mascherin tar upp bräcklighet och fall i 'Imperfecto impossible' den 18 april på La Mutant, och den 19:e är Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) värd för 'Gush is Great', av det franska företaget, men kanske har de mest förväntade föreställningarna av det franska företaget är 'Calentamiento' av dansaren Rocío Molina, som kommer att äga rum den 17 på Principal-teatern och som var en av de första som sålde ut rollen och prover på levande konst, påpekar Mora att "vi stöder också konstnärliga karriärer som företaget La Imbuión, och det är ett värde av den här utgåvan, som visar vad vi har sått, det vill säga företag som vi har följt med i flera år. Vi är skyltfönstret för spansk samtida dans och i ackompanjemang av nya entreprenörer också.
Han beklagar dock att andra dansdiscipliner som balett eller Boleraskolan inte finns, "Jag undrar också varför, jag vet att det är projekt som kan skrämma privata företag, men det är en reflektion som vi måste göra på nationell nivå", anser han.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 april 2026, 13:16
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
María José Mora: «Dansa Valencia es sin duda el escaparate de la Danza española»
Beskrivning
'Momento de ternura' es el lema que este año ha elegido la 39 edición de Dansa Valencia para su festival, que hasta al 19 de abril presentará 37 espectáculos, con seis estrenos, en 46 funciones en una amplia programación con presencia de ocho Comunidades Autónomas y una compañía internacional. El certamen incluye un programa 'satélite' con numerosas actividades que se desarrollan en un total de 22 espacios, entre teatros y calle. El festival da comienzo con todo el papel agotado de las diferentes actuaciones en espacios como el teatro Principal, Rialto o El Musical. En la pasada edición asistieron a los espectáculos 9.507 espectadores, cifra que esperan superar este año. La edición 2026 tiene un presupuesto total de 420.000 euros . El festival da una gran importancia a los espectáculos de calle, donde participan numerosas compañías valencianas, y que se celebra en espacios que van desde el Museo de Bellas Artes al puerto de Catarroja, el cauce del río Turia o varias localidades que fueron afectadas por la Dana. Según María José Mora , directora del festival y de Artes Escénicas del Instituto de Cultura de Valencia, «si un un programador quiere saber lo que está ocurriendo en la danza nacional, tiene que venir a Valencia, porque en cuatro días le coge el pulso a lo que ocurre en nuestro país a nivel de danza. Nos hemos convertido en el gran escaparate de la Danza en España, de forma nacional e internacional». Mora, directora de Dansa Valencia desde el año 2021, cree que este año «hay que continuar cuidando la danza y provocar vínculos entre artistas y profesionales que vienen de toda España y del resto del mundo. Hay que cuidar la exhibición, claro, pero también dar valor al net working, para conseguir una circulación real de nuestras compañías». Unos cien programadores se dan cita en esta edición y según la directora, «las patas del festival es por un lado, ser la plataforma, la Spanish Dance Platform (Encuentro profesional y mercado de la danza nacional), que es algo que nos lleva mucho más allá del festival porque tratamos de dar un soporte a las compañías a lo largo del año a través de residencias, laboratorios de creación, no sólo en Valencia, sino las tenemos también en Galicia, Canarias, Baleares, en el Sur de Francia y Bruselas. No queremos ser sólo una fiesta de la Danza Por otro lado, crear el espacio de trabajo, para generar nuevas relaciones, darnos a conocer, y por último, la ciudadanía, el público que nosotros salimos a buscar mediante nuestros programas de mediación, porque queremos que tengan la experiencia de la Danza». Este año las actividades paralelas del Certamen acogen, entre otros, la reunión de las Comisiones de la Red Española de Teatro, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad pública, y presentaciones como las del European Dance Festivals, así como trabajos profesionales en el programa 'Nice to meet you II', además de talleres de dansa con la bailaora María Moreno y Olga Alvarez de la Compañía La Taimada. Las actividades paralelas se completan con la presentación de libros y otras prácticas formativas. «Creo que uno de los hitos de esta edición es que somos sede del encuentro presencial de la Dance Festivals Network Europe en cuyas reuniones representantes de los 32 festivales hablarán sobre la campaña #DanceMattersEurope, una iniciativa conjunta con las redes EDN y Aerowaves para reivindicar el lugar de la danza en las políticas culturales de la Unión Europea», indica María José Mora. En el teatro Rialto cada mañana hay además encuentro de programadores para presentar sus actividades. En la mañana de hoy, Angel Rojas, bailarín y coreógrafo y actualmente director de Artes Escénicas de Móstoles, presentó el programa Giro que del 23 al 29 de abril se realiza en esta localidad madrileña. «Nosotros tenemos tres teatros en donde la danza siempre llena, y estamos construyendo un cuarto teatro que pueda dar cobijo a las reclamaciones culturales del millón y medio de personas que viven en la zona sur de Madrid», dice Angel Rojas, ex director de la compañía Nuevo Ballet Español. Para María José Mora, el sector de la Danza tienen una gran confianza en el festival, de ahí su perdurabilidad, «y siempre buscamos nuevas oportunidades y formas de hacer», y destaca el gran apoyo mostrado por la Consejería de Educación y Cultura de la Generalitat, «pero también nos apoyan el Ayuntamiento y la Diputación de Valencia, así como la Fundación Sgae o Caixaforum que ha entrado este año, así como pequeñas empresas que también nos ayudan». Sin embargo, piensa que la ayuda que reciben del INAEM del Ministerio de Cultura, «no es suficiente para un proyecto como éste, que es un proyecto de país que cubre una necesidad de toda España. Aquí somos generosos al presentar una programación con compañías de todo el territorio e incluso hay Comunidades Autónomas que nos ayudan. Por eso para mi sigue siendo insuficiente la apuesta del Ministerio de Cultura hacia Dansa Valencia». La programación de teatros se abrió el día 15 en el Rialto con la participación de Las Venidera y su espectáculo 'No', en el que pudimos ver al director general de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura, Javier Monsalve Iglesias y al nuevo subdirector general de Danza, Franciso Villar. Tras la actuación de la Venidera, siguió en el teatro Principal, la obra 'Ultimátum', de Led Silhouette, galardonados con el Premio El Ojo Crítico de RNE de Danza en 2024. Otras compañías serán Las Taiat Dansa que presentan un trabajo sobre la obra de Lorca titulado 'Las hijas de Bernarda' en la sala Teatre Martín i Soler de Les Arts, y la Cia. Maduixa que estrenará 'Dominare' los días 16, 17 y 18 de abril en Nau Ribes, en coproducción con Escalante. La bailaora gaditana María Moreno estrena 'Magnificat' en el teatro El Musical, el canario Richard Mascherin aborda la fragilidad y la caída en 'Imperfecto imposible' el 18 de abril en La Mutant, y el 19 el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) acoge 'Gush is Great', de la compañía francesa, Production Xx. Pero quizás una de los espectáculos que ha despertado entre el público más expectación es 'Calentamiento' de la bailaora Rocío Molina que tendrá lugar el 17 en el teatro Principal y que fue uno de los primeros en agotar el papel. El Principal acogerá la clausura del festival el día 18 con la presencia de la veterana compañía catalana, Mal Pelo y su obra 'We, Nosaltres i els temps'. En relación a la programación, donde existen numerosas disciplinas y muestras de artes vivas, Mora señala que, «nosotros también estamos apoyando carreras artísticas como por ejemplo la compañía La Imbuición, y eso es un valor de esta edición, mostrar lo que hemos sembrado, es decir compañías a las que hemos acompañado durante años. Somos el escaparate de la Danza Contemporánea española y en acompañamiento de nuevos emprendedores, también». Sin embargo, se lamenta de que otras disciplinas dancísticas como el ballet o la Escuela Bolera no estén presentes, «yo también me pregunto porqué, sé que son proyectos que puedan dar miedo a las compañías privadas, pero es una reflexión que nos debemos hacer a nivel nacional», opina.