Lola Lasurt, från bild till kropp
Georges Didi-Huberman säger att om vi kräver från bilder "hela sanningen", kommer de oundvikligen att göra oss besvikna: de är inget annat än fragment som rivits ut, rester av filmer. Den amerikanska koreografen Martha Graham chockades av bilderna från det spanska inbördeskriget, men hon förstod också att stillbilden inte kunde redogöra för vad som lämnades utanför ramen: andnöd, slitage på kroppen, ihållande rädsla... Som svar skapade han 1937 "Omedelbar tragedi" och "Djup sång" (en titel inspirerad av Federico García Lorcas 1931 "Poema del Cante Jondo"), två stycken där smärta upphörde att vara en bild och blev en rörelse.
Lola Lasurt (1983) känner sig utmanad av detta arv och föreslår "Essay for Deep Song", en översättning från dans till måleri och från arkivet till kroppen. Det som intresserar honom är att förstå "hur en konstnär närmar sig ett ämne som inte är hennes eget" och att föra den implikationen till sin egen praktik, men också att reflektera över förändringen i visualiseringen av våld. Om 1930-talet präglades av den växande spridningen av krigsbilder i den internationella pressen har den visuella regimen idag muterat med teknik och direktsändning.
Inför idén om en möjlig desensibilisering ställer nuet oss inför ett förlamande hypermedvetande. I detta sammanhang behandlar projektet angelägna frågor med en unik estetik och konceptualisering: hur man översätter skärmens oavbrutna flöde till fysisk erfarenhet och på vilka sätt man ska bearbeta, från kroppen, effekterna av ett krig. Verket är rumsligt artikulerat i tre stora bildfrieser i olika storlekar och arrangemang.
Den första, åttio meter lång, bryter ner den kompletta koreografin av "Deep Song" genom en dansares gester. Även om installationen av omkretsmetallstrukturer påminner om andra senaste utställningar i valvrummet (Fuentesal Arenillas och Itziar Okariz), fungerar det särskilt bra här eftersom det accentuerar sin filmiska känsla och bräcklighetsmotståndspolaritet. Den andra, "Fall", utvecklas i upphängda remsor som sänker sig vertikalt, vilket förstärker tanken på att kroppen kollapsar.
Den tredje, "Bördorna", är gjord i mänsklig skala och talar om den vikt som kvinnor kan bära under konflikten. Bredvid friserna visar en video den mest experimentella delen före ritningarna. Innan målning dansar Lasurt.
Det återhämtar således en metodik som hänvisar till renässanspraxis, när målare iscensatte åtgärder för att förstå dem inifrån. Först senare, när gesten har lämnat ett kinestetiskt märke, passerar det till tyget. Projektet börjar 2019 (tack vare BBVA: s Leonardo-stipendium), med konstnären som dansar till rytmen i nyheterna om pandemin, och varar fram till 2025, med andra konflikter som Ukraina eller Gaza, vars material korsar kroppen och förbinder den med andras sårbarhet.
Den teoretiska forskningen kondenseras till en bok som expanderar arbetet i flera riktningar: från den cante jondo som återhämtats av Lorca och Falla till en genomgång av inbördeskriget ur milisens och fotojournalisternas synvinkel, som behandlar figurer som Gerda Taro eller Kati Horna.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
31 march 2026, 12:50
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Lola Lasurt, de la imagen al cuerpo
Beskrivning
Dice Georges Didi-Huberman que, si exigimos a las imágenes «toda la verdad», inevitablemente nos decepcionarán: no son más que fragmentos arrancados, restos de películas. La coreógrafa estadounidense Martha Graham quedó impactada ante las imágenes de la Guerra Civil Española, pero también comprendió que la foto fija no podía dar cuenta de lo que quedaba fuera del encuadre: la respiración entrecortada, el desgaste del cuerpo, la persistencia del miedo... En respuesta, creó en 1937 'Immediate Tragedy' y 'Deep Song' (título inspirado en el 'Poema del Cante Jondo' de 1931 de Federico García Lorca), dos piezas en las que el dolor dejaba de ser imagen para convertirse en movimiento. Lola Lasurt (1983) se siente interpelada por ese legado y propone 'Ensayo para Deep Song', una traslación de la danza a la pintura y del archivo al cuerpo. Lo que le interesa es comprender «cómo una artista se aproxima a un tema que no le es propio» y llevar esa implicación a su propia práctica, pero también reflexionar sobre el cambio en la visualización de la violencia. Si los años treinta se caracterizaron por la creciente circulación de imágenes de guerra en la prensa internacional, hoy el régimen visual ha mutado con la tecnología y la retransmisión en directo. Frente a la idea de una posible insensibilización, el presente nos sitúa ante una hiperconciencia paralizante. En este contexto, el proyecto aborda con una estética y conceptualización singular, cuestiones urgentes: cómo traducir el flujo incesante de la pantalla a experiencia física y de qué maneras procesar, desde el cuerpo, el impacto de una guerra. La obra se articula espacialmente en tres grandes frisos pictóricos de tamaños y disposiciones diferentes. El primero, de ochenta metros de largo, descompone la coreografía completa de 'Deep Song' mediante los gestos de una bailarina. Aunque la instalación de estructuras metálicas perimetrales recuerda a otras muestras recientes en la Sala de Bóvedas (Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz), aquí funciona especialmente bien porque acentúa su sentido cinematográfico y la polaridad fragilidad-resistencia. El segundo, 'Las caídas', se despliega en tiras suspendidas que descienden en vertical, reforzando la idea de desplome del cuerpo. El tercero, 'Las cargas', está hecho a escala humana y habla del peso que la mujer es capaz de soportar durante el conflicto. Junto a los frisos, un vídeo recoge la parte más experimental previa a los dibujos. Antes de pintar, Lasurt baila. Recupera así una metodología que remite a prácticas renacentistas, cuando los pintores escenificaban las acciones para comprenderlas desde dentro. Solo después, cuando el gesto ha dejado una huella kinestésica, pasa a la tela. El proyecto comienza en 2019 (gracias a la Beca Leonardo de BBVA), con la artista bailando al ritmo de las noticias de la pandemia, y se prolonga hasta 2025, incorporando otros conflictos como Ucrania o Gaza, cuya materia atraviesa el cuerpo y lo conecta con la vulnerabilidad de otros. La investigación teórica se condensa en un libro que expande la obra en varias direcciones: desde el cante jondo recuperado por Lorca y Falla hasta una revisión de la Guerra Civil desde el punto de vista de las milicianas y fotoperiodistas, atendiendo a figuras como Gerda Taro o Kati Horna.
