Kiefer eller motivet som hittar sin rytm i La Pedrera
Anselm Kiefer anförtror försökspersonen uppgiften att minnas. Torra växter, stenar eller bly bevarar spåren av en värld som korsas av förstörelse och innehåller samtidigt möjligheten till omvandling. Den tyska historiens sår följer dessa processer och håller alltid frågan om förnyelse öppen.
Denna spänning mellan varaktighet och förändring finner en djup samhörighet i La Pedrera. Gaudís arkitektur förvandlar naturliga former till livsrum. Kiefer bördan av tid och historia.
Mötet ger oss möjlighet att uppleva hur det organiska upprätthåller ett minne som fortsätter att agera på nuet. "Växternas hemliga liv", konstnärens första monografi i Barcelona, föreslår en läsning från insamling. De medel som Hans Grothe samlat in under årtionden förser Walter Smerling med två bördiga kärnor: konstellationerna och montrarna. Det gemensamma bevarandet av bitar av olika moment, skalor och stöd gör det möjligt för oss att känna igen persistensen av vissa frågor och följa hur varje arbete ändrar innebörden av de som åtföljer det.
Valet av curator är extraordinärt för hans förmåga att synliggöra den tanken genom möten mellan material, skalor och språk som belyser varandra. Layouten i rummet förlänger denna läsning. La Pedreras slingrande rutt introducerar en rytm av tillvägagångssätt och avstånd, medan kolumner, fönster och transparenser multiplicerar dem.
Utställningarna av "Opus Magnum", som utgör Kiefers språk, förvärvar här ett nästan poetiskt behov. Skyddet de erbjuder sina ömtåliga material deltar i en scenografi: varje hölje avgränsar en scen och låter andra uppfattas genom glaset. Blicken korsar verken, plockar upp ekon från utsidan och komponerar om helheten när den rör sig.
I "Dafne" finner den vita klänningen insvept i grenar förlängning i lövverket bakom fönstren. Den mytiska metamorfosen deltar således i ett påtagligt förhållande mellan kropp, vegetation och arkitektur. Solbåten tillägnad Ingeborg Bachmann koncentrerar samma förmåga att tänka igenom materia.
Hans avbrutna resa tillåter bräcklighet och tyngd att samexistera, impulsen att gå framåt och vad som håller honom tillbaka. Poesin ger dessa rester en öppen adress. Den cirkulationen mellan det nära och det enorma når målningarna tillägnade Robert Fludd.
Korrespondensen mellan växter och stjärnor förvandlar grenar och konstellationer till delar av samma system. Innan dess mörka ytor pendlar blicken mellan detaljerna och förlängningen av himlavalvet; byggnaden följer med den rörelsen och returnerar den till kroppen. Nära de monumentala dukarna kräver arbetena på papper och de mellanliggande böckerna intim uppmärksamhet.
Denna växling ger djup åt provet och avslöjar Smerlings framgång: monumentalitet och sårbarhet delar samma fråga om vad som återstår. Den omsorg som är implicit i insamling, skyddet av glas och pappersintimiteten finner en kontinuitet. Att bevara innebär att ta hand om en fråga som behåller sina sår och fortsätter att producera mening.
I La Pedreras arkitektur får Kiefers tro på konsten den dimensionen: att bevara minnet och hålla det öppet för nya omvandlingar.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
7 oktober 2026, 13:13
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Kiefer o la materia que encuentra su ritmo en La Pedrera
Beskrivning
Anselm Kiefer confía a la materia la tarea de recordar. Las plantas secas, las piedras o el plomo conservan las huellas de un mundo atravesado por la destrucción y, a la vez, contienen la posibilidad de transformarse. Las heridas de la Historia alemana acompañan estos procesos y mantienen siempre abierta la pregunta de la regeneración. Esa tensión entre permanencia y cambio encuentra en La Pedrera una afinidad profunda. La arquitectura de Gaudí convierte las formas naturales en espacio habitable. Kiefer la carga de tiempo e historia. El encuentro permite experimentar cómo lo orgánico sostiene una memoria que continúa actuando sobre el presente. 'La vida secreta de las plantas', primera monográfica del artista en Barcelona, propone una lectura desde el coleccionismo. Los fondos reunidos por Hans Grothe durante décadas proporcionan a Walter Smerling dos núcleos fértiles: las constelaciones y las vitrinas. La conservación conjunta de piezas de distintos momentos, escalas y soportes permite reconocer la persistencia de ciertas preguntas y seguir cómo cada obra modifica el sentido de las que la acompañan. La selección del comisario resulta extraordinaria por su capacidad de hacer visible ese pensamiento mediante encuentros entre materiales, escalas y lenguajes que se iluminan mutuamente. La disposición en sala prolonga esta lectura. El recorrido serpenteante de La Pedrera introduce un ritmo de aproximaciones y distancias, mientras columnas, ventanas y transparencias las multiplican. Las vitrinas de 'Opus Magnum', constitutivas del lenguaje de Kiefer, adquieren aquí una necesidad casi poética. La protección que ofrecen a sus materiales frágiles participa de una escenografía: cada recinto delimita una escena y permite percibir otras a través del cristal. La mirada atraviesa las obras, recoge ecos del exterior y recompone el conjunto al desplazarse. En 'Dafne', el vestido blanco envuelto en ramas encuentra prolongación en el follaje tras las ventanas. La metamorfosis mítica participa así de una relación tangible entre cuerpo, vegetación y arquitectura. El barco solar dedicado a Ingeborg Bachmann, concentra la misma capacidad de pensar mediante la materia. Su travesía suspendida deja convivir la fragilidad y el peso, el impulso de avanzar y lo que lo retiene. La poesía proporciona a esos restos una dirección abierta. Esa circulación entre lo próximo y lo inmenso alcanza las pinturas dedicadas a Robert Fludd. La correspondencia entre plantas y estrellas convierte ramas y constelaciones en partes de un mismo sistema. Ante sus superficies oscuras, la mirada oscila entre el detalle y la extensión del firmamento; el edificio acompaña ese movimiento y lo devuelve al cuerpo. Cerca de los lienzos monumentales, las obras sobre papel y los libros intervenidos reclaman una atención íntima. Esta alternancia da profundidad a la muestra y revela el acierto de Smerling: monumentalidad y vulnerabilidad comparten la misma pregunta sobre lo que permanece. El cuidado implícito en coleccionar, la protección del vidrio y la intimidad del papel encuentran una continuidad. Conservar supone atender a una materia que guarda sus heridas y sigue produciendo sentido. En la arquitectura de La Pedrera, la fe de Kiefer en el arte adquiere esa dimensión: sostener la memoria y mantenerla abierta a nuevas transformaciones.
