Jasper Johns "made in USA"-flaggor vajar på Guggenheim Bilbao
1963 fick han frågan i en intervju varför han hade målat USA:s flagga. Jasper Johns svarade: «En natt drömde jag att jag målade den amerikanska flaggan. Och dagen efter gjorde jag det.
Man förväntar sig mer episk under graviditeten av en 1900-talsikon, men ibland är saker enklare än de verkar. Han målade flaggor, men också mål, siffror, bokstäver, kartor, skelett och dödskallar, han gjorde gnidningar av verk av andra konstnärer han beundrade... «Jag ville bli konstnär. Och jag ansåg mig vara en konstnär, även om jag inte riktigt visste vad en konstnär var.
Återigen, Jasper Johns i sin renaste form. Det måste ha varit varje intervjuares mardröm. 1964 porträtterade Ugo Mulas honom framför ett av hans verk. Han verkar skrattande. 2006 porträtterades han av en annan myt, Irving Penn.
Johns stirrar in i kameran med stora ögon. Den där unge mannen som skrattade högt på 60-talet visste inte att han 42 år senare skulle bli ett av konsthistoriens stora namn, en legend som fortfarande lever. Den 15 maj fyllde han 96 år. 2022 bestämde han sig för att inte göra fler konstverk, även om han inte helt gick i pension.
År 2021 gick Whitney Museum i New York och Philadelphia Museum of Art samman för att organisera den största antologin av konstnären hittills, med 550 verk. Fram till den 12 oktober ägnar Guggenheimmuseet i Bilbao en komplett retrospektiv till honom, som täcker nästan sju decennier av arbete genom 140 verk (målningar, skulpturer, teckningar, gravyrer, en konstnärsbok och en scenografi). Den är sponsrad av BBVA Foundation och hämtar sin titel "Night Driver", från en monokrom, mörkgrå teckning från 1960 gjord med kol, pastell och collage på papper.
Den finns inte i utställningen. Medan monteringen slutfördes på måndagen gjorde vi en rundvandring i rummen med utställningens curator, Enrique Juncosa. Hans konst, varnar curatorn, är filosofisk och reflekterande, med flera läsningar.
Juncosa varnar för att hans verk är hermetiskt när det gäller dess möjliga betydelser och försöker avsiktligt inte avslöja sina mest intima känslor: "Jag har letat efter den mest känslomässiga, melankoliska och grumliga delen." Hans arbete är självbiografiskt, även om Johns sa: "Jag har försökt utveckla mitt tänkande på ett sådant sätt att mitt arbete inte är jag, för att inte blanda ihop mina känslor med det jag gör. Jag har arbetat på ett sådant sätt att jag kan säga att det jag gör inte är jag. Född i Augusta (Georgien, USA) 1930, utvecklade han sin karriär till att uttrycka sig i New York. verklighet.
För mycket testosteron för honom. Han hånar den giftiga manligheten hos Pollock och sällskap i 'Painting with Two Balls', ett av hans mest kända verk, som är närvarande i utställningen Konstnären inkorporerar två av de tre panelerna som han använder, och öppnar därigenom målningen, förklarar Juncosa, som används för att uttrycka sin styrka målade "med två bollar." Johns lade grunden för födelsen av emblematiska rörelser som pop (han började använda vardagsföremål som en tandborste, en bit rostat bröd, en ficklampa, en burk öl), minimalism och konceptuell konst. koreografen Merce Cunningham - han var rådgivare till sitt danskompani - en av 1900-talets mest kreativa avantgardegrupper, inte bara konstnärligt: Johns och Rauschenberg samarbetade professionellt, men de upprätthöll också ett romantiskt förhållande, liksom Cage och Cunningham I mitten av ett av rummen i serien som är gjorda av Johns-serien. sju element baserade på ett ikoniskt verk av Duchamp, 'The Great Glass' Han skapade sju kubiska former av klar vinyl Det är en kopia som Parisoperan gjorde med Duchamps ateljé av hans Riverside Drive takvåning, vars väggar var täckta med målarens originalskisser. De säger att Sontag slutade måla på dem.
Skaparen av den mest kända pissoaren i konsthistorien var en av dess största influenser.
Men det fanns många andra. Jasper Johns dricker av Leonardo (Mona Lisa smyger in i några av hans verk), Hans Holbein den yngre, Matthias Grünewald, Barnett Newman, De Kooning... Han frammanar Edvard Munch i "Between the Clock and the Bed"; till Picasso, i 'As of Picasso', och till Frida Kahlo, i 'The Bathroom'.
En stor läsare, han var en vän med författare och poeter, som Frank O'Hara, som han tillägnade "Till minne av mina känslor Frank O'Hara". Dessutom är han intresserad av astronomiska kartor, japanska erotiska tryck... Nordamerikanska flaggor är hans mest ikoniska ämne.
Det finns några från 50-, 60- och 70-talen. Men Juncosa varnar för att Jasper Johns "behandlar flaggor som abstraktioner snarare än som politiska eller patriotiska symboler." Endast vid ett tillfälle använde han sig av flaggan politiskt. Det var på grund av Vietnamkriget.
Konstnären manipulerar dem: han ändrar placeringen av stjärnorna och ränderna, och till och med färgerna. Den använder encaustic, en teknik som kännetecknas av användningen av vax som bindemedel för pigment. Det finns goda exempel i rummen på Guggenheim: "Flaggor på ett orange fält", från Museum Ludwig i Köln; eller "Flaggor", från konstnärens samling.
Han gjorde dem i målning, teckning och skulptur (två är utställda, en i silver och den andra i gips). Bokstäver och siffror, som också utgör en stor del av hans arbete, intresserar honom för deras visuella aspekt. En mästare i teckning och gravyr, hans verk på papper upptar en stor del av utställningen, där han använde alla typer av material och tekniker: penna, kol, pastell, gips, bläck, penna, akvarell och till och med plast- och metallpigment. "Hans teckningar är extremt rika", förklarar curatorn.
Ett rum presiderar över 'Foirades/Fizzies' (1976), en konstnärsbok gjord med den irländska författaren Samuel Beckett i Paris: han gjorde fem texter och Johns gjorde trettio gravyrer. Han hade vänskap med andra konstnärer: teckningar som han gav till Rauschenberg visas, en teckning som han gav till Richard Serra i utbyte mot en annan av sina, ett porträtt av Duchamp, spår av verk av Cézanne, De Kooning... Ett mycket märkligt självporträtt, 'Souvenir', tecknat 1964, väcker uppmärksamhet.
På en resa till Japan tog han ett självporträtt i en fotobås i Tokyo och överförde sin bild till en keramisk tallrik köpt i en souvenirbutik. Skulpturmålningar ställs också ut, där han använder dörrar, fönster, galgar, kvastar, koppar, bestick... De är figurativa, även om många av hans verk flirtar med abstraktion.
Detta är fallet med hans serie "Crossed plots", från åren 1973-1983. De är hans första verk som kan beskrivas som abstrakta. Dessa intriger förekommer i några av Munchs målningar.
Från 1980-talet och framåt blev hans arbete tragiskt: moraliska, andliga och sexuella teman dök upp, liksom reflektioner över minne och död: målningar på väggar och bilder av badkar, inspirerade av ett verk av Frida Kahlo, 'Vad vatten gav mig'. Publiken tittar på från den position där konstnären skulle måla tavlan. Mellan 1985-1986 målade han sin serie "Årstiderna".
Skuggan eller siluetten av en karaktär dyker upp som refererar till två verk av Picasso, inte ett av de mest kända: 'Skuggan' och 'Minotaurus'. En annan av hans serier är 'Catenarias'. «De är mystiska och hermetiska bitar, tydligen abstrakta, strama... -kommentarer Juncosa-.
Använd rep och vajrar. De är inramade av träribbor som verkar ömtåliga och förblir balanserade. "De ser ut som om de håller på att falla isär." Jasper Johns drog sig tillbaka till en stad i Connecticut. Han är den viktigaste och mest inflytelserika levande konstnären i USA.
Han har till sin ära de största erkännandena i konstvärlden. 2022 såldes hans verk 'Small False Start' för 55,3 miljoner dollar, artistens rekord på auktion. Men några år tidigare förvärvades en av dess eftertraktade flaggor för 110 miljoner dollar i en privat försäljning.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
28 maj 2026, 13:49
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Las banderas 'made in USA' de Jasper Johns ondean en el Guggenheim Bilbao
Beskrivning
En 1963 le preguntaron en una entrevista por qué había pintado la bandera de Estados Unidos. Jasper Johns contestó: «Una noche soñé que pintaba la bandera de Estados Unidos. Y al día siguiente lo hice». Uno espera más épica en la gestación de un icono del siglo XX, pero a veces las cosas son más sencillas de lo que parecen. Pintó banderas, pero también dianas, números, letras, mapas, esqueletos y calaveras, hizo calcos de obras de otros artistas a los que admiraba... «Quería ser artista. Y me consideraba artista, aunque no sabía muy bien lo que era un artista». De nuevo, Jasper Johns en estado puro. Debía ser la pesadilla de cualquier entrevistador. En 1964, Ugo Mulas lo retrató ante una de sus obras. Aparece desternillándose. En 2006 lo retrata otro mito, Irving Penn. Johns mira fijamente a la cámara, con los ojos bien abiertos. Aquel joven que soltaba una carcajada en los 60 no sabía que 42 años después se convertiría en uno de los grandes nombres de la Historia del Arte, una leyenda que aún sigue viva . El 15 de mayo cumplió 96 años . En 2022 decidió no hacer más obras de arte, aunque no se retiró del todo. En 2021, el Whitney Museum de Nueva York y el Philadelphia Museum of Art sumaron esfuerzos para organizar la mayor antológica hasta la fecha del artista, con 550 obras. El Museo Guggenheim Bilbao le dedica, hasta el 12 de octubre, una completa retrospectiva, que recorre casi siete décadas de trabajo a través de 140 obras (pinturas, esculturas, dibujos, grabados, un libro de artista y una escenografía). Patrocinada por la Fundación BBVA, toma su título, 'Night Driver' (conductor nocturno), de un dibujo de 1960 monocromo, gris oscuro, realizado con carboncillo, pastel y collage sobre papel. No está en la exposición. Mientras el lunes se ultimaba el montaje, recorremos las salas con el comisario de la muestra, Enrique Juncosa. Su arte, advierte el comisario, es filosófico y reflexivo , con múltiples lecturas. Advierte Juncosa que su obra es hermética en cuanto a sus posibles significados y de manera intencionada tampoco busca revelar sus sentimientos más íntimos: «He buscado la parte más emocional, melancólica y turbia». Su trabajo es autobiográfico, aunque Johns decía: «He intentado desarrollar mi pensamiento de tal manera que mi obra no sea yo, para no confundir mis sentimientos con lo que hago. He trabajado de tal modo que puedo decir que lo que hago no soy yo ». Nacido en Augusta (Georgia, Estados Unidos) en 1930, desarrolló su carrera en Nueva York. No le atraía el expresionismo abstracto . Creía que se había alejado mucho de la realidad. Demasiada testosterona para él. Se mofa de la masculinidad tóxica de Pollock y compañía en 'Pintura con dos pelotas', una de sus obras más famosas, que está presente en la exposición. El artista incorpora dos bolas entre dos de los tres paneles que utiliza, abriendo con ello la pintura. Se ha interpretado, explica Juncosa, como una alusión irónica a los expresionistas abstractos, admirados por su fuerza y energía. Utilizaban grandes formatos y pintaban «con dos pelotas». A buen entendedor... Johns puso los cimientos para el nacimiento de movimientos emblemáticos como el pop (comenzó usando objetos cotidianos como un cepillo de dientes, una tostada, una linterna, una lata de cerveza), el minimalismo y el arte conceptual. Formó, con el artista Robert Rauschenberg , el músico y compositor John Cage -ambos crearon la Foundation for Contemporary Performance Art- y el bailarín y coreógrafo Merce Cunningham -fue asesor de su compañía de danza- uno de los grupos de vanguardia más creativos del siglo XX. No solo artístico: Johns y Rauschenberg colaboraron profesionalmente, pero también mantuvieron una relación sentimental, al igual que Cage y Cunningham. En el centro de una de las salas del Guggenheim se exhiben los decorados que Jasper Johns hizo para 'Walkaround Time', siete elementos basados en una obra icónica de Duchamp, 'El gran vidrio'. Creó siete formas cúbicas de vinilo transparente. Es una copia que hizo la Ópera de París con el atelier Duchamp y el estudio de Jasper Johns. La ruptura con Rauschenberg le afectó mucho. Este acabaría casándose y Johns fue pareja de Susan Sontag . Mantuvieron un breve romance a principios de 1965. Tras su ruptura, Johns le dejó el contrato de arrendamiento de su ático en Riverside Drive, cuyas paredes estaban cubiertas con bocetos originales del pintor. Cuentan que Sontag acabó pintando sobre ellos. El creador del urinario más célebre de la Historia del Arte fue una de sus mayores influencias. Pero hubo otras muchas más. Jasper Johns bebe de Leonardo (la Mona Lisa se cuela en algunos de sus trabajos), Hans Holbein el Joven, Matthias Grünewald, Barnett Newman, De Kooning... Evoca a Edvard Munch en 'Entre el reloj y la cama'; a Picasso , en 'A partir de Picasso', y a Frida Kahlo , en 'El baño'. Gran lector, fue amigo de escritores y poetas, como Frank O'Hara, a quien dedica 'En memoria de mis sentimientos-Frank O'Hara'. Además, le interesan los mapas astronómicos, las estampas eróticas japonesas... Las banderas norteamericanas son su tema más icónico . Las hay de los 50, 60 y 70. Pero advierte Juncosa que Jasper Johns «trata las banderas como abstracciones más que como símbolos políticos o patrióticos». Solo en una ocasión hizo un uso político de la bandera. Fue a causa de la guerra de Vietnam. El artista las manipula: cambia la posición de las barras y estrellas, e incluso los colores. Utiliza la encáustica, una técnica que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. Hay en las salas del Guggenheim buenos ejemplos: 'Banderas sobre campo naranja', del Museum Ludwig de Colonia; o 'Banderas', de la colección del artista. Las hizo en pintura, en dibujo y en escultura (se exhiben dos, una en plata y otra en yeso). Las letras y los números , que también copan buena parte de sus trabajos, le interesan por su aspecto visual. Maestro del dibujo y el grabado , ocupan buena parte de la muestra sus obras sobre papel, en las que usó todo tipo de materiales y técnicas: lápiz, carboncillo, pastel, yeso, tinta, bolígrafo, acuarela y hasta plástico y pigmentos metálicos. «Sus dibujos son de una gran riqueza», explica el comisario. Preside una sala 'Foirades/Fizzies' (1976), un libro de artista realizado con el autor irlandés Samuel Beckett en París: éste hizo cinco textos y Johns una treintena de grabados. Tuvo amistad con otros artistas: se muestran dibujos que regala a Rauschenberg, un dibujo que regaló a Richard Serra como intercambio con otro suyo, un retrato de Duchamp, calcos de obras de Cézanne, De Kooning... Llama la atención un autorretrato muy curioso, 'Souvenir', realizado en 1964. En un viaje a Japón se autorretrató en un fotomatón de Tokio y transfirió su imagen sobre un plato de cerámica adquirido en una tienda de souvenirs. Se exhiben, además, pinturas escultóricas, en las que utiliza puertas, ventanas, perchas, escobas, tazas, cubiertos... Son figurativas, aunque muchas de sus obras coquetean con la abstracción. Es el caso de su serie 'Tramas cruzadas', de los años 1973-1983. Son sus primeras obras que pueden describirse como abstractas. Esas tramas aparecen en algunos cuadros de Munch. A partir de la década de 1980 su obra se torna trágica : aparecen temas morales, espirituales y sexuales, además de reflexiones sobre la memoria y la muerte: pinturas sobre muros y cuadros de bañeras, inspirados en una obra de Frida Kahlo, 'Lo que el agua me dio'. El público mira desde la posición en la que estaría el artista pintando el cuadro. Entre 1985-1986 pinta su serie 'Las estaciones'. Aparece la sombra o la silueta de un personaje que remite a dos obras de Picasso, no de las más conocidas: 'La sombra' y 'Minotauro'. Otra de sus series es 'Catenarias'. «Son piezas misteriosas y herméticas, en apariencia abstractas, austeras... -comenta Juncosa-. Usa cuerdas y alambres. Están enmarcadas por listones de madera que parecen frágiles y se mantienen en equilibrio. Parecen a punto de desmoronarse». Jasper Johns se retiró a un pueblo de Connecticut. Es el artista vivo más importante e influyente de Estados Unidos. Tiene en su haber los mayores reconocimientos del mundo del arte. En 2022, su obra 'Small False Start' se vendió por 55,3 millones de dólares, récord del artista en subasta. Pero unos años antes una de sus cotizadas banderas fue adquirida por 110 millones de dólares en una venta privada.
