I repetitionerna av Maurice Béjarts "Boléro": ritualen som förändrade dansens historia
Hjärtat av Generalife Gardens invaderas av en stor röd cirkel. För den som passerar är den en enkel plattform, men för den som dansar på den och runt den är den symbolen. Ekot av Ravels "Bolero" ger redan ledtrådar till vad som händer där.
Den hypnotiska melodin leder oss oemotståndligt till att se vad som händer. Dessa dagar följer den röda cirkeln dansarna från Béjart Ballet Lausanne på Granada International Music and Dance Festival. Det är symbolen för en av de koreografier som för alltid förändrade dansens historia, samma som Maurice Béjart bröt reglerna med för att göra scenen till en kollektiv rit.
Det är altaret på vilket Maurice Béjart förvandlade ett av 1900-talets mest kända partitur till en ritual av liv, begär och mänsklig gemenskap. Sedan han ändrade dansens historia med sin "Boléro" 1961, har det utrymmet bebotts av några av de mest extraordinära figurerna, från Maya Plisétskaya till Sylvie Guillem, inklusive Jorge Donn och Diana Vishneva och många andra artister som antog utmaningen att göra en roll som överträffar dansen till sin egen. Varje föreställning förnyar en ceremoni där en solistkropp, omgiven av en krets av dansare, koncentrerar kollektiv energi tills det blir en nästan helig handling.
Det är inte bara en koreografi, det är Béjarts levande arv, ett firande av människan som finner ett gemensamt språk i dansen. Av denna anledning händer alltid något nytt på scenen. «Det förändras, men samtidigt är det inte det. Vi har ett dokument där koreografin är skriven, men det är sant att tolkningen och personligheten hos varje dansare är olika.
Jag vill inte att de ska göra en kopia av vad personerna som kom innan gjorde. Koreografin är så specifik och så musikalisk... Du måste verkligen bara följa den.
Det är som aritmetik: du måste först acceptera koreografin i din kropp innan du kan bidra med något. När koreografin väl finns i din kropp, då, eftersom stycket är långt, mycket kraftfullt och fysiskt mycket krävande, kommer du naturligtvis att behöva ge något av dig själv, men inte från början", erkänner Julien Favreau, konstnärlig ledare för kompaniet, under en paus i repetitioner. På scenen finns den stora röda cirkeln där en ung dansare dansar, medan deras entourage av sina stolar, därifrån är en liten ställning därifrån, och därifrån är en liten ställning för henne.
Närma sig henne tror att detta är en av de specifika egenskaperna hos kompaniet: vi har fler manliga dansare än kvinnliga dansare, för Béjarts koreografi var alltid så... För det mesta är det fler män på scenen, och det är sant att, när jag var barn och såg Béjart, tänkte jag 'äntligen kan män gå upp på scenen och uttrycka sig.' Män kunde dansa med andra män. Många dansare vill dansa Béjart för att man slutligen inte går upp på scenen bara som en dansares partner, eller bara för att plocka upp tjejen.
Nu har du något att uttrycka; Du har också specifika steg för dansare som inte finns i den klassiska repertoaren”, förklarar dess regissör, som flera år tidigare varit dansare i 30 år i kompaniet. Att repetera på Generalife Theatre är en utmaning eftersom solen styr repetitionen och smyger genom scenen. Många av dansarna bär solglasögon; Många andra går barbröstade och drar fördel av varje stråle.
Och på några sekunder förvandlas scenen till en grekisk fest.
Eller en tragedi. Och där kommer en man in, som, trots att han har fler dansare på scenen, slutar med att dra till sig allas ögon, även hos statisterna som finns i teaterns hörn för att stödja 'Boléro'-ensemblen. Hennes lockar täcker hennes ansikte; hoppar och snurrar som om de är undantagna från tyngdlagen.
Det är Oscar Eduardo Chacón, gruppens första dansare. Han spelar "Dionysos" i denna balett som gör dansen till ett utforskande av de stora myter som plågar människor. Inspirerad av den grekiska guden vin, extas och firande, rör sig koreografin mellan det rituella och det teatrala för att tala om frihet, begär och styrka i kollektivet.
Béjart, innan han blev dansare eller koreograf, var en tänkare, varför hans verk förblir levande, eftersom det finns en logik i varje rörelse som gör den evig. «Maurice stil går utöver vad vi ser. Teknik är en del av det dagliga arbetet, men det Béjart gjorde var att koppla samman artisten, som transcenderar från scenen till publiken med ett annat sätt att nå den. Arbetet görs från ett kroppscentrum, från en själ, som är sammankopplad bortom det tekniska utförandet.
Han förvandlade dessa begrepp om dansaren, den klassiska balett, och översatte dem på ett andligt sätt. Han arbetar på dansaren inte bara som ett instrument, utan på personen som sådan", erkänner denna dansare. Frågan som uppstår när man tittar på Béjartbaletten Lausanne är hur ett sällskap, med en repertoar praktiskt taget enbart av denna koreograf, kan trotsa tid, mode, publik och dans.
Och svaret finns på scenen, på scenen. oavsett hur många koreografier som har skapats kring denna 'Bolero' av Ravel, är Béjarts ouppnåeliga inte ens företaget, eftersom Julien Favreau rycker på axlarna när han frågas om det "Det är ikoniskt, det är imponerande hur det fortsätter att fascinera människor sedan '61", bekänner han med skratt musik, växer som ett andetag tills det blir ett gemensamt beat som drar hela scenen. Solisten, upphöjd över den röda cirkeln, tycks utmana världen samtidigt som gruppen reagerar med en spänning som fortsätter att växa 1900-talsdans. Därav ville "étoile" Sylvie Guillem själv dra sig tillbaka från scenen med detta verk « Ibland är det något väldigt tekniskt, andra gånger är det musiken generationen Béjart såg alltid framåt, han var motiverad att arbeta med nya dansare, tack vare dansaren och få dansaren att se bättre ut, om dansaren inte ser bra ut i koreografin.
En dansare dansar, och en artist får rörelsen att sluta vara bara rörelse och bli en idé som korsar scenen och når den som tittar. Däri ligger hemligheten med Béjart-baletten Lausanne, eftersom dess artister inte bara ställer sina kroppar i skönhetens tjänst; De får varje gest att hitta en anledning till att vara till. Kanske är det därför företaget fortsätter att utmana tiden, för Maurice Béjart utmanade också sin tid när han fick män att dansa som ingen tidigare gjort och förstod att dans kunde vara, förutom att vara dygdig, djupt mänsklig.
Det finns också något av ett mysterium, för det är svårt att förklara varför, mer än sextio år senare, ingen annan koreografi har lyckats rycka ifrån Béjarts 'Boléro' den där platsen som verkar reserverad bara för den. I slutet av föreställningen svarar tapperheten, ropen och den euforiska publiken, som står på sina fötter, inte bara på en oklanderlig avrättning; De är en bekräftelse på att det fortfarande finns verk som undgår någon förklaring. De bara händer, som mirakel.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
14 july 2026, 20:03
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En los ensayos del 'Boléro' de Maurice Béjart: el ritual que cambió la historia de la danza
Beskrivning
El corazón de los Jardines del Generalife se ve invadido por un gran círculo rojo. Para los que pasan de largo es una simple tarima, pero para quien baila sobre ella y a su alrededor es el símbolo. El eco del 'Bolero' de Ravel ya da pistas de lo que se está dando allí. La hipnótica melodía nos lleva irresistiblemente a ver qué ocurre. Ese círculo rojo acompaña estos días a los bailarines del Béjart Ballet Lausanne en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Es el símbolo de una de las coreografías que cambió para siempre la historia de la danza, la misma con la que Maurice Béjart rompió las reglas para convertir el escenario en un rito colectivo. Es el altar sobre el que Maurice Béjart convirtió una de las partituras más célebres del siglo XX en un ritual de vida, deseo y comunión humana. Desde que cambió la historia de la danza con su 'Boléro' en 1961, ese espacio ha sido habitado por algunas de las figuras más extraordinarias, desde Maya Plisétskaya hasta Sylvie Guillem, pasando por Jorge Donn o Diana Vishneva y tantos otros artistas que aceptaron el desafío de hacer suyo un papel que trasciende la danza. Cada interpretación renueva una ceremonia en la que un cuerpo solista, rodeado por un círculo de bailarines, concentra la energía colectiva hasta convertirla en un acto casi sagrado. No es solo una coreografía, es el legado vivo de Béjart, una celebración del ser humano que encuentra en la danza un lenguaje común. Por eso mismo, algo nuevo pasa siempre en el escenario. «Está cambiando, pero al mismo tiempo no lo está. Tenemos un documento en el que la coreografía está escrita, pero es cierto que la interpretación y la personalidad de cada bailarín son diferentes. No quiero que hagan una copia de lo que hicieron las personas que vinieron antes . La coreografía es tan específica y tan musical… En realidad, solo tienes que seguirla. Es como la aritmética: primero tienes que aceptar la coreografía en tu cuerpo antes de poder aportar algo. Una vez que la coreografía está en tu cuerpo, entonces, de forma natural, como la pieza es larga, muy poderosa y físicamente muy exigente, acabarás teniendo que dar algo de ti, pero no desde el principio», reconoce Julien Favreau, director artístico de la compañía, durante un intermedio en los ensayos. Sobre el escenario está el gran círculo rojo donde baila una joven bailarina, mientras alrededor tiene a un séquito de hombres que van cambiando de postura desde su silla y, poco a poco, se van acercando a ella. Los movimientos son poderosos, como la coreografía de Béjart y también su intención de revolucionar el mundo de la danza. Béjart puso a los hombres a bailar. En un momento en el que muchos quedaban relegados a sostener a la bailarina, con este coreógrafo dejaron de ser, en gran medida, hombres florero para convertirse en dioses del escenario. Les dio un lenguaje propio, una presencia que iba más allá de la técnica y una fuerza escénica que transformó para siempre la imagen del bailarín. «Creo que este es uno de los rasgos específicos de la compañía: tenemos más bailarines que bailarinas, porque la coreografía de Béjart siempre fue así... La mayor parte del tiempo hay más hombres en escena, y es cierto que, cuando era niño y veía a Béjart, pensaba 'por fin los hombres pueden subir al escenario y expresarse'. Los hombres podían bailar con otros hombres. Muchos bailarines quieren bailar a Béjart porque, por fin, no subes al escenario solo como pareja de una bailarina, ni solo para levantar a la chica. Ahora tienes algo que expresar; también tienes pasos específicos para bailarines que no se encuentran en el repertorio clásico», explica su director, que años antes fue bailarín durante 30 años en la compañía. Ensayar en el Teatro del Generalife es un reto porque el sol va guiando el ensayo y colándose por los entresijos del escenario. Muchos de los bailarines llevan gafas de sol; otros tantos van con el torso descubierto, aprovechando cada rayo. Y, en cuestión de segundos, el escenario se convierte en una fiesta griega. O una tragedia. Y allí entra un hombre, que, a pesar de contar con más bailarines en la escena, termina acaparando todas las miradas, también la de los figurantes que se hallan por los rincones del teatro para apoyar al conjunto de 'Boléro'. Sus rizos cubren su rostro; salta y gira como si estuviera exento de la ley de la gravedad. Es Oscar Eduardo Chacón, primer bailarín del conjunto. Interpreta a 'Dionysos' en este ballet que hace de la danza una exploración sobre los grandes mitos que atraviesan al ser humano. Inspirada en el dios griego del vino, el éxtasis y la celebración, la coreografía se mueve entre lo ritual y lo teatral para hablar de la libertad, el deseo y la fuerza de lo colectivo. Béjart, antes que bailarín o coreógrafo, era pensador, de ahí que su obra siga viva, porque hay una lógica en cada movimiento que lo hace imperecedero. «El estilo de Maurice va más allá de lo que vemos. La técnica es parte del trabajo cotidiano, pero lo que hizo Béjart fue conectar al artista, que trasciende desde el escenario hacia el público con una forma de alcanzarlo distinta. El trabajo se hace a partir de un centro del cuerpo, de un alma, que está conectada más allá de la ejecución técnica. Transformó esos conceptos del bailarín, del ballet clásico, y los tradujo de una manera espiritual. Al bailarín lo trabaja no solamente como instrumento, sino que trabaja a la persona como tal », reconoce este bailarín. La pregunta que se suscita cuando uno mira al Béjart Ballet Lausanne es cómo una compañía, con un repertorio prácticamente solo de este coreógrafo, es capaz de desafiar el tiempo, las modas, los públicos y la danza. Y la respuesta se halla en el escenario. En ese altar donde se celebra la danza. Porque, por muchas coreografías que se han creado alrededor de este 'Bolero' de Ravel, la de Béjart es inalcanzable. Ni la misma compañía sabe encontrar una respuesta, porque Julien Favreau encoge los hombros cuando se le pregunta por ella. «Es icónica, es impresionante cómo desde el 61 sigue fascinando a la gente», confiesa riendo. Su pulso incesante, marcado por la música obsesiva de Ravel, crece como una respiración hasta convertirse en un latido conjunto que arrastra a todo el escenario. La solista, elevada sobre el círculo rojo, parece desafiar al mundo mientras, a su alrededor, el grupo responde con una tensión que no deja de crecer. Cada gesto es reconocible, hipnótico; cada repetición suma intensidad hasta desembocar en un final físico y arrollador. Es un rito, también un trance; es una de las imágenes más poderosas de la danza del siglo XX. De ahí que la mismísima 'étoile' Sylvie Guillem quisiera retirarse de los escenarios con esta obra. « Cada uno de nosotros tiene algo que transmitir; a veces es algo muy técnico, otras tiene que ver con el estilo, en ocasiones es la música. No nos limitamos a mantener viva la compañía, porque entonces quizá parecería una compañía-museo; no, lo que queremos es que esta coreografía siga siendo bailada por una nueva generación. Béjart siempre miraba hacia adelante, estaba motivado para trabajar con bailarines nuevos, con bailarines jóvenes. Tratamos de mejorar la coreografía gracias al bailarín y hacer que el bailarín luzca mejor gracias a ella. Nunca forzamos las cosas si el bailarín no se ve bien en la coreografía. Quizá eso signifique que esa coreografía no es para él», reconoce Favreau. Un bailarín baila, y un artista consigue que el movimiento deje de ser solo movimiento y se convierta en una idea que atraviesa el escenario y alcanza a quien mira. Ahí reside el secreto del Béjart Ballet Lausanne, porque sus intérpretes no solo ponen el cuerpo al servicio de la belleza; hacen que cada gesto encuentre una razón de ser. Quizá por eso la compañía sigue desafiando al tiempo, porque Maurice Béjart también desafió al suyo cuando puso a los hombres a bailar como nadie lo había hecho antes y entendió que la danza podía ser, además de virtuosa, profundamente humana. También hay algo de misterio, porque resulta difícil explicar por qué, más de sesenta años después, ninguna otra coreografía ha conseguido arrebatarle al 'Boléro' de Béjart ese lugar que parece reservado solo para él. Al terminar la función, los bravos, los gritos y el público eufórico, puesto en pie, no responden únicamente a una ejecución impecable; son la confirmación de que todavía existen obras que escapan a cualquier explicación. Simplemente suceden, como los milagros.
