'Fridamania' invaderar London
Det finns inte bara en Frida. Det finns många, som ryska matryoshkas. Under en dyker alltid en annan upp.
Det är den exotiska Frida: pannbrynad, klädd i huipils och traditionella smycken av Tehuana-kvinnor, och bär blommor i sitt flätade hår. Och Frida Dolorosa: vid 18 års ålder råkade hon ut för en brutal olycka. Bussen han färdades i kolliderade med en spårvagn.
En metallstång genomborrade hans kropp bokstavligen. Som en modern martyr bröt hon ryggraden på tre ställen, krossade bäckenet, bröt foten... Hon fick utstå 32 operationer, fick bära stålkorsetter, fick extrem smärta, en del av benet amputerades, hon led av depression och ett par självmordsförsök.
Och Frida förälskad och bedragen. Duvan gifte sig med elefanten två gånger, kvinnokarlen Diego Rivera, hennes livs kärlek ("Jag älskar Diego och ingen annan", "han är mitt allt"), som alltid var otrogen mot henne. Bland hans älskare, Cristina, konstnärens yngre syster.
Och Frida var frustrerad över att inte kunna vara mamma: hon genomgick flera naturliga aborter. Även den revolutionära och politiska aktivisten Frida. Han ändrade sitt födelseår (1907) till 1910, datumet för den mexikanska revolutionen.
Hon var ansluten till Mexikos kommunistiska parti och hatade gringolandia. Vänsterns hjältinna, hennes sista offentliga framträdande, den 2 juli 1954, var vid en kommunistisk demonstration. "Jag vill bara ha tre saker i livet: att leva med Diego, att fortsätta måla och att tillhöra kommunistpartiet", erkände han. Och Frida, avantgardemålare, som flirtade med surrealismen.
Och Frida Superstar, filmad 2002: hennes landsman Salma Hayek kom in i hennes skinn. Hon är drottningen av konstmarknaden. 2025 såldes hennes verk 'The Dream (The Bed)' för 54,6 miljoner dollar, ett rekord för ett latinamerikanskt konstverk och den högsta siffran som nåddes på auktion för ett verk av en kvinnlig konstnär, som överträffade Georgia O'Keeffe. Och i maj hade Metropolitan Opera i New York premiär för operan "The Last Dream of Frida and Diego".
Som Valeria Luiselli säger i prologen till 'Frida', den kanoniska biografin som Hayden Herrera skrev 1983, "det finns den oförskämda kärringen, den arbetsoförmögna konstnären, symbolen för radikal feminism, offer för Diego Rivera, den chica ikonen, vacker och monstruös... Hon har blivit föremål för globala kurinism, exploaterade och lämpliga av historiker. konstnärer, skådespelare, aktivister, museer och till och med Madonna. Allt detta, säger han, har trivialiserat sitt arbete för att få det att passa in i ett förenklat 'Philidolatry'.
Tja, alla dessa Fridas, och några till, visas i 'Frida: the creation of an icon', utställningen tillägnad henne, fram till den 3 januari, i samarbetet med Tate Modern i Houston i Houston Det var en retrospektiv på henne på Tate Två decennier senare återvänder hon, men i det här fallet för att ta reda på hur hon gick från att vara en relativt okänd målare till att bli ett viralt fenomen, en global ikon. med ett halsband av törnen och en kolibri'). Hon målar sig själv sårad, blodig, förstörd, kvävd av sitt eget hår, med ett halsband av törnen... Verk med surrealistiska anknytningar ställs också ut, som 'The Survivor', 'Memory (The Heart)' eller 'Girl', a Manuel De Lozla's Bravo, Kati Horna, Graciela Iturbide, Nickolas Muray eller Julien Levy), Tehuana-klänningar, en video där Frida och Diego visar sig väldigt söta i Blue House, och föremål från deras personliga samling, inklusive korsetter och en ortopedisk stövel inspirerade av sin estetik, sin identitet eller sin biografi, andra sin personlighet, det finns de som tar sina ikonografiska eller stilistiska motiv och omtolkar dem i nyskapande och radikala verk, återtillägnas av generationer av konstnärer. 'Fridamania' började i början av 1990-talet och fortsätter starkt idag.
Tvåhundra merchandisingobjekt visas som önskeobjekt, precis innan man går till butiken och i kassan. Konstnärens bild syns på t-shirts, väskor, strumpor, muggar, gummiankor... Frida har blivit ett globalt massproducerat varumärke.
Hon är Mexikos bästa ambassadör, men också dess mest exporterbara souvenir.
En outtömlig ådra. Om du inte har blivit mätt av denna Frida-binge kan du till och med äta upp henne. Det är till och med i soppan.
Kocken Santiago Lastra, med en Michelin-stjärna, har utarbetat en meny inspirerad av den mexikanska skaparens universum, som kan smakas i museets restaurang: en ceviche baserad på Casa Azul i Coyoacán (en pilgrimshelgedom för hennes legioner av anhängare), en rib tamale inspirerad av mullvad poblano och några Kamelon som målar den sista vattenmelonfritt: vattenmeloner skrev hon "Viva la vida". Och på flera ställen på Bankside och på Blackfriars station nära Tate Modern har gatukonstnärer målat väggmålningar inspirerade av Frida Kahlo. På Carnaby Street, hjärtat av Soho, finns en installation, "Iconic Frida", och hennes bild upptar stora digitala skärmar i Piccadilly Circus. "Mestizo queer och revolutionär, hennes transgressiva anda har gett efterföljande generationer av artister kraft att utmana dominerande strukturer", varnar Catherine Wood, tillförordnad chef för Tate Modern.
Mari Carmen Ramírez, curator för utställningen tillsammans med Tobias Ostrander och Beatriz García-Velasco, förklarar att utställningen "talar antagandet av hans arv av konstnärliga och sociala rörelser, från surrealism, Chicano-rörelsen, feminism och LGTBI+-försvar, till nymexikanism eller konsten för människor med funktionsnedsättning." På 70- och 80-talen av 1900-talet skedde en uppgång av feminism i Mexiko och USA, som antog Fridas transgressiva personlighet: hennes självporträtt med mustascher, kort hår och maskulina kläder; kvinnlig sexualitet, utforskandet av den kvinnliga kroppen... Hon framställer sig själv som en stark kvinna, sexuellt befriad, med stor sexuell aptit och som vet hur hon ska använda sina förförelsevapen. Bisexuell, han hade manliga älskare (Isamu Noguchi, León Trotskij eller Nickolas Muray), men också kvinnor.
Det verkar som att han hade möten med bland annat Dolores del Río och Chavela Vargas. Hennes konstnärliga oberoende står i kontrast till hennes känslomässiga beroende av Diego Rivera, som hon gifte sig med två gånger. En feministisk myt full av oklarheter och motsägelser.
Samtida konstnärer gör sina egna teman som abort (Kiki Smith, Delilah Montoya), sexuellt våld (Judy Chicago, Regina José Galindo), kroppen som naturen (Ana Mendieta) eller könsflytande (japanen Yasumasa Morimura korsar sig som Frida). The Guerrilla Girls frågar sig själva: "När rasism och sexism inte längre är på modet, hur mycket kommer din konstsamling att vara värd?" Han var också en ikon för Chicanos. I slutet av 1960-talet förvandlade den amerikanska Chicano-rörelsen den till en kraftfull symbol för kulturell stolthet och motståndskraft, en banderoll för sina egna ändamål.
Verk som "Min klänning hänger där" fick ett djupt eko bland mexikanska migranter och Chicano-samhällen. Carmen Lomas har installerat ett "altare för Frida" på de dödas dag och Astrid Hadad återskapar Fridas självporträtt som en hjort skjuten av pilar, som San Sebastian. Idag, när invandrare förföljs av ICE i USA, resonerar namnet Frida Kahlo starkt.
Klädd som en Tehuana framstår hon som en inhemsk prinsessa. Den fick näring av populär tradition och var en bastion av mexikansk identitet. Därför tillägnades den också av nymexikanismen, tack vare konstnärer som Nahum B.
Zenil och Georgina Quintana. I "Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA" placerar sig Kahlo i korsningen mellan båda länderna. Och i sin berömda "The Two Fridas" skildrar hon sig själv som en infödd mexikan och som en västerländsk kvinna, båda förenade av en lång röd ven som liknar en navelsträng.
Den chilenska duon Las Yeguas del Apocalipsis (Pedro Lemebel och Francisco Casas) presenterar sin "queer" version. «Frida är som en mexikansk piñata. "Hon bär godis och överraskningar inuti och är avsedd att förstöras", skrev Hayden Herrera. Livet gav honom ingen andrum: det gav honom det ena slaget efter det andra. "Politisk hjältinna, revolutionär, lidande, misshandlad, plågad, trotsig... En mexikansk Ophelia." Lola Álvarez Bravo sa att Frida är den enda målare som födde sig själv.
I en målning förevigade han sin egen födelse. Hon förvandlade sig själv till en ikon att dyrka.
Och så var det. Det finns en viss religiös fanatism hos hans anhängare. Innan hon kremerades, på väg till krematoriet, slets hennes ringar av.
Hennes beundrare ville ha något av henne, som om det vore en relik av ett helgon. Hon var en magnetisk, passionerad, överväldigande, fascinerande, frätande, impulsiv kvinna som drack livet i stora klunkar (även av tequila). Men Frida var döende under hela sitt liv.
Som en Catrina från de dödas dag gjorde hon narr av 'la pelona'. 1953, ett år före sin död, åkte han med ambulans till sin första stora utställning i Mexico City. Hans himmelssäng installerades i mitten av galleriet. De drack och sjöng till gryningen.
Det var hans farväl till livet. I en intervju sa han: «Jag gillar inte att påverka andra. "Jag skulle inte vilja vara känd." Det fanns många Fridas, men spådamen Frida var inte en av dem. I slutet av utställningen finns ett fotografiskt projekt av brasilianska Camila Fontenele de Miranda, 'Alla kan vara Frida' (2012-2020), där människor från olika samhällsklasser, raser, etniciteter, kön, sexuella läggningar, åldrar och ursprung framträder utklädda som Frida.
Det sammanfattar mycket väl "Fridamania" som invaderar London. Alla kan och vill vara Frida.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 june 2026, 01:15
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La 'Fridamanía' invade Londres
Beskrivning
No hay una sola Frida. Hay muchas, como la matrioskas rusas. Debajo de una siempre aparece otra. Está la Frida exótica : cejijunta, ataviada con huipiles y joyas tradicionales de las mujeres tehuanas, y luciendo flores en el pelo recogido con trenzas. Y la Frida Dolorosa : a los 18 años sufrió un brutal accidente. El autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. Una barra de metal le atravesó, literalmente, el cuerpo. Cual mártir moderna, se fracturó la columna vertebral por tres sitios, se aplastó la pelvis, se rompió un pie… Soportó 32 operaciones, tuvo que llevar corsés de acero, padecía fortísimos dolores, le amputaron parte de la pierna, tuvo depresiones y un par de intentos de suicidio. Y la Frida enamorada y engañada . La paloma se casó dos veces con el elefante, el mujeriego Diego Rivera, el amor de su vida («amo a Diego y a nadie más», «es mi todo»), que siempre le fue infiel. Entre sus amantes, Cristina, la hermana menor de la artista. Y la Frida frustrada por no poder ser madre : sufrió varios abortos naturales. También, la Frida revolucionaria y activista política . Cambió su año de nacimiento (1907) por 1910, fecha de la Revolución mexicana. Afiliada al Partido Comunista de México, odiaba 'gringolandia'. Heroína izquierdista, su última aparición pública, el 2 de julio de 1954, fue en una manifestación comunista. «Solo quiero tres cosas en la vida: vivir con Diego, seguir pintando y pertenecer al Partido Comunista», confesaba. Y la Frida pintora de vanguardia , que coqueteó con el surrealismo. Y la Frida Superstar , llevada al cine en 2002: su compatriota Salma Hayek se metió en su piel. Es la reina del mercado del arte. En 2025, su obra 'El sueño (la cama)' se vendió por 54,6 millones de dólares, récord para una obra de arte latinoamericana y la cifra más alta alcanzada en subasta por una obra de una artista, desbancando a Georgia O'Keeffe. Y en mayo la Metropolitan Opera de Nueva York estrenó la ópera 'El último sueño de Frida y Diego' . Como dice Valeria Luiselli en el prólogo de 'Frida', canónica biografía que escribió Hayden Herrera en 1983, «están la cabrona insolente, la artista incapacitada, el símbolo de feminismo radical, la víctima de Diego Rivera, el icono chic, hermosa y monstruosa… Se ha sometido al escrutinio mundial y a la explotación comercial. Se han apropiado de ella comisarios, historiadores, artistas, actores, activistas, museos e incluso Madonna ». Todo ello, dice, ha trivializado su obra para hacerla encajar en una 'Fidolatría' simplificada. Pues bien, todas esas Fridas, y algunas más, aparecen en 'Frida: la creación de un icono' , la exposición que le dedica, hasta el 3 de enero, la Tate Modern de Londres , en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Houston. Ya en 2005 hubo en la Tate una retrospectiva sobre ella. Dos décadas después, regresa, pero en este caso para saber cómo pasó de ser una pintora relativamente desconocida a convertirse en un fenómeno viral, un icono global. Hay una treintena de obras de Frida , incluidos algunos de sus hermosos autorretratos ('Autorretrato (con vestido de terciopelo)', 'Autorretrato con el pelo suelto' o 'Autorretrato con collar de espinas y colibrí'). Se pinta herida, ensangrentada, destrozada, ahogada por su propio pelo, con un collar de espinas... También se exhiben obras con afinidades surrealistas , como 'La superviviente', 'Memoria (El corazón)' o 'Niña con máscara de muerte'; fotografías (de Man Ray, Manuel y Lola Álvarez Bravo, Kati Horna, Graciela Iturbide, Nickolas Muray o Julien Levy), vestidos de tehuana, un vídeo en el que Frida y Diego se muestran muy acaramelados en la Casa Azul, y objetos de su colección personal, incluidos corsés y una bota ortopédica. Pero, muy especialmente, se analiza el impacto que ha tenido en la Historia del Arte, que es inmenso. Se ha escogido el trabajo de unos 80 artistas modernos y contemporáneos que se inspiran en su estética, su identidad o su biografía. Unos se apropian de sus rasgos faciales o corporales, otros de su personalidad, los hay que toman sus motivos iconográficos o estilísticos y los reinterpretan en obras innovadoras y radicales. Frida es reinventada, reapropiada por generaciones de artistas. Muchos no habían nacido cuando ella falleció. La consideran una referencia para sus propuestas artísticas. La muestra también indaga el fenómeno comercial. La 'Fridamanía' comenzó a principios de la década de 1990 y continúa hoy con fuerza. Dos centenares de objetos de 'merchandising' se exhiben como objetos de deseo, justo antes de pasar a la tienda y por caja. La imagen de la artista aparece en camisetas, bolsos, calcetines, tazas, patos de goma... Frida se ha convertido en una marca mundial de producción en masa . Es la mejor embajadora de México, pero también su souvenir más exportable. Un filón inagotable. Si no han acabado empachados por este atracón de Frida, podrán incluso comérsela. Está hasta en la sopa. El chef Santiago Lastra, con una estrella Michelin, ha ideado un menú inspirado en el universo de la creadora mexicana , que podrá degustarse en el restaurante del museo: un ceviche basado en la Casa Azul de Coyoacán (santuario de peregrinación para sus legiones de seguidores), un tamal de costilla inspirado en el mole poblano y unos buñuelos con sandía que recuerdan el último cuadro de Frida Kahlo: sobre unas sandías escribió 'Viva la vida'. Y, además, en varios lugares de Bankside y en la estación de Blackfriars, cerca de la Tate Modern, artistas callejeros han pintado murales inspirados en Frida Kahlo . En Carnaby Street, el corazón del Soho, hay una instalación, 'Frida icónica', y su imagen ocupa grandes pantallas digitales en Piccadilly Circus. «Mestiza queer y revolucionaria, su espíritu transgresor ha empoderado a generaciones posteriores de artistas para desafiar las estructuras dominantes», advierte Catherine Wood, directora interina de la Tate Modern. Mari Carmen Ramírez, comisaria de la muestra junto con Tobias Ostrander y Beatriz García-Velasco, explica que la exposición «aborda la adopción de su legado por parte de movimientos artísticos y sociales, desde el surrealismo, el movimiento chicano, el feminismo y la defensa LGTBI+, hasta el neomexicanismo o el arte de personas con discapacidad». En los años 70 y 80 del siglo XX hubo un auge del feminismo en México y en Estados Unidos, que adoptó la personalidad transgresora de Frida: sus autorretratos con bigote, pelo corto, ropa masculina; la sexualidad femenina, la exploración del cuerpo femenino... Se presenta como una mujer fuerte, liberada sexualmente, con gran apetito sexual y que sabe usar sus armas de seducción. Bisexual , tuvo amantes hombres (Isamu Noguchi, León Trotski o Nickolas Muray), pero también mujeres. Parece que tuvo escarceos con Dolores del Río y Chavela Vargas, entre otras. Su independencia artística contrasta con la dependencia emocional que tiene de Diego Rivera, con quien se casó dos veces. Un mito feminista plagado de ambigüedades y contradicciones . Artistas contemporáneas hacen suyos temas como el aborto (Kiki Smith, Delilah Montoya), la violencia sexual (Judy Chicago, Regina José Galindo), el cuerpo como naturaleza (Ana Mendieta) o la fluidez de género (el japonés Yasumasa Morimura se traviste de Frida). Las Guerrilla Girls se preguntan: «Cuando el racismo y el sexismo dejen de estar de moda, ¿cuánto valdrá tu colección de arte?» También fue un icono para los chicanos . A finales de la década de 1960, el movimiento chicano estadounidense la convirtió en un poderoso símbolo de orgullo cultural y resiliencia, en un estandarte de sus propias causas. Obras como 'Mi vestido está colgado allá' encontraron un profundo eco entre los migrantes mexicanos y las comunidades chicanas. Carmen Lomas ha instalado un 'Altar para Frida' en el Día de Muertos y Astrid Hadad recrea el autorretrato de Frida como un venado asaeteado por flechas, cual San Sebastián. Hoy, cuando los inmigrantes son perseguidos por el ICE en Estados Unidos, el nombre de Frida Kahlo resuena con fuerza. Vestida de tehuana, se muestra como una princesa indígena . Se nutrió de la tradición popular y fue un baluarte de la identidad mexicana. De ahí que también sea reapropiada por el neomexicanismo , gracias a artistas como Nahum B. Zenil y Georgina Quintana. En 'Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos', Kahlo se sitúa en la encrucijada entre ambos países. Y en su célebre 'Las dos Fridas', se autorretrata como indígena mexicana y como mujer occidental, ambas unidas por una larga vena roja que semeja un cordón umbilical. El dúo chileno Las Yeguas del Apocalipsis (Pedro Lemebel y Francisco Casas) presenta su versión 'queer'. « Frida es como una piñata mexicana . Lleva dentro dulces y sorpresas y está destinada a ser destrozada», escribió Hayden Herrera. La vida no le dio tregua: le atizó un golpe tras otro. «Heroína política, revolucionaria, sufridora, maltratada, atormentada, desafiante… Una Ofelia mexicana ». Lola Álvarez Bravo dijo que Frida es la única pintora que se dio a luz a sí misma. En una pintura inmortalizó su propio nacimiento. Se convirtió a sí misma en un icono al que venerar. Y así fue. Hay algo de fanatismo religioso en sus seguidores. Antes de ser incinerada, camino del crematorio, le arrancaron los anillos. Sus admiradores querían tener algo de ella, como si fuese la reliquia de una santa. Fue una mujer magnética, apasionada, arrolladora, fascinante, cáustica, impulsiva, que se bebió la vida a grandes tragos (también de tequila). Pero Frida se fue muriendo durante toda su vida . Como una Catrina del Día de Muertos, se burlaba de 'la pelona'. En 1953, un año antes de su muerte, acudió en ambulancia a su primera gran exposición en Ciudad de México. En el centro de la galería se instaló su cama con dosel. Bebieron y cantaron hasta el amanecer. Fue su despedida de la vida. En una entrevista declaró: «No me gusta influir en los demás. No me gustaría ser famosa». Fue muchas Fridas, pero la Frida pitonisa no fue una de ellas. Al final de la muestra hay un proyecto fotográfico de la brasileña Camila Fontenele de Miranda, 'Todos pueden ser Frida' (2012-2020), en el que personas de diferentes clases sociales, razas, etnias, géneros, orientaciones sexuales, edades y procedencia aparecen vestidas de Frida. Resume muy bien la 'Fridamanía' que invade Londres. Todos pueden, y quieren, ser Frida.