Fernando Velázquez: "Jag är inte så rädd att AI ska ta bort mitt jobb, utan snarare att det kommer att ta bort vår mänsklighet"

Mer än hundra ljudspår från filmer som 'Eight Basque Surnames', 'Hercules', 'A Monster Comes to See Me' eller 'The Impossible'... Från serier som 'Querer'. Ett dussin pjäser som "Tenderness", "The Golem" eller "The Jungle Book", som har premiär i november på National Theatre i London; och mer än 250 symfoniska kompositioner.

Detta är bakgrunden till Fernando Velázquez (Guecho, Vizcaya, 1970), som precis har lagt till en annan genre: opera. Hans är partituren till "Los estunmen", med libretto och regi av Nao Albet och Marcel Borrás, som släpptes på Teatre Lliure i Barcelona i april och har premiär på spanska tisdag den 2:a på Teatros del Canal, i en samproduktion med Teatre Lliure, Gran Teatro del Liceo och Teatro Real. «Vi har jobbat väldigt mycket som ett team, och det har varit en lyx – säger musikern-; Det är underbart att jobba med dem. "Jag har alltid undrat hur de skapade, och nu har jag haft turen att vara där, i deras avskildhet, och vara en del av allt." Att arbeta med dem är mer stimulerande än stressigt, säger han. «Om jag tog hänsyn till stress skulle jag ägna mig åt något annat. Jag är kvar med uppmuntran; Det finns också något som jag verkligen gillar med det här projektet, och det är att vi inte har varit rädda för att skruva på, vi har anammat risken att inte väcka uppmärksamhet eller chock, utan att berätta en historia.

Fernando Velázquez är i grunden känd för det, för att berätta historier på bio eller teater. "När du arbetar med andra kreatörer blir du en del av en 'kollektiv hjärna', skulle vi kunna kalla det, men med ett unikt resultat." Han ser dock ingen skillnad på att arbeta med tillämpad musik eller i kompositionen av andra stycken. «Jag har alltid känt mig lika fri - bortom mina begränsningar, min smak eller mitt språk. Jag har det bra och jag har också turen att med ödmjukhet skapa saker som inte finns. "Det är magi, en gåva." En kompositör arbetar vanligtvis hemma, sittande vid pianot eller datorn, men Fernando Velázquez verk låter honom föra dialog, kontrastera och lära sig om andra synpunkter. «Men se, jag tror att när jag komponerar ensam så kontrasterar jag också med mitt 'andra jag'. Det är inte lätt att förklara, det är som att jag sätter mig själv i platsen för till exempel filmens regissör och jag antar vad han skulle säga till mig.

Faktum är att, säger Velázquez, "det enda som har varit klart från början är att ingenting skulle vara klart. Och, till exempel, vi har två olika slut, och jag bestämmer i gropen, med orkestern, vilken vi gör varje dag. Det finns ett öppet arbete, i den meningen att vad allmänheten gör påverkar de beslut vi fattar.

Det är inte ett hologram eller det konstgjorda, det konstgjorda och det konstgjorda som händer i och vad som händer i och med det konstgjorda. publiken, och den energin som kommer från stånden bidrar till att vi gör något levande Det tog inte lång tid för artificiell intelligens att dyka upp i samtalet är något i upplevelsen av både att komponera och skapa som är oersättligt; jag tänker till och med på att berätta historier, leka med dina dockor... Det är en handling som är grundläggande, men inte bara för mig, som försörjer sig på det är något som är naturligt för att vara människa, och jag gör det personligen för att jag inte kan föreställa mig tillvaron utan att skapa... När jag återvänder till AI, det som skrämmer mig är inte så mycket att det kommer att ta bort mitt jobb, utan att det kommer att ta bort vår mänsklighet, tycker musikern, är att allmänheten reagerar i jakten på sanningen när du har hänt, för din värld. på YouTube, var som helst.

Vill du ha mer levande musik. Jag antar, men att genomföra det kräver mycket ansträngning. Carmelo Bernaola, som tydligen var väldigt eskatologisk, sa att att komponera filmmusik var "skitmusik".

Och att ägna mig åt det har gett mig träning och snabbhet med pennan eller musen, och det har hjälpt mig mycket när jag skapade den här operan. Fernando Velázquez, Carmelo Bernaola själv, Antón García Abril, Pablo Sorozábal... signerade många ljudspår, men de var inte "filmkompositörer", utan snarare kompositörer som ägnade sig åt, eller är dedikerade, främst till film. Är attityden när man sätter sig ner för att skriva annorlunda än när man står inför en annan typ av partitur? «Jag föreställer mig Sorozábal med papper och penna och piano och min beundran för det yrket exploderar, även när det var en livsmedelsarbetare.

Jag tar av hatten till exempel för John Williams; han vann sin första Oscar för en kategori som har försvunnit, vilket var bästa arrangemanget. Han gjorde arrangemangen för "Fiddler on the Roof", som är ett riktigt mästerverk. Man måste ha enorm talang och självförtroende för att jobba så här; Jag beundrar det där hantverksmässiga arbetssättet.

Numera kan man med de verktyg vi har, som delvis är artificiell intelligens också, generera musik på 5 minuter och göra något som låter som det man brukade ha med en orkester och i en studio att göra. Jämförelser är svårt, men om jag måste välja så gillar jag den där läraren som vet vad som skrivs och varför, och vet hur man försvarar det inför orkestern. Fernando Velázquez tycker lika mycket om att regissera som att komponera. "När det fungerar, vilket inte alltid är fallet, är det som att spela allt själv, och det är väldigt roligt." Att höra din musik dirigerad av en annan är, tillägger han, "ett annat privilegium.

Det tar fram nyanser som du inte ens hade tänkt på och som finns där. En annan orkester, en annan dirigent, ger din komposition en annan dimension. Bra musik i händerna på en dålig orkester kan vara en katastrof, men all musik i händerna på stora artister kan vara något otrolig energi som jag aldrig kommer att ta med mig.

Det är något väldigt svårfångat som jag gillar Du hör någon skratta, du hör eller känner en reaktion från publiken och som förändrar föreställningen på ett så galet sätt att ingen kan replikera det, och om han gör det kommer det inte att vara som vi gör det. Indhu Rubasingham, den konstnärliga ledaren för denna institution, kommer att regissera på National Theatre i London Boka med Disney, men här har vi åkt till Kipling och väldigt väl uppdaterade, tycker jag, och det har mycket att berätta." Fernando Velázquez erkänner att han inte vet hur han slutade ägna sig åt tillämpad musik för teater och film. "Jag vet inte för det har inte funnits någon lösning på kontinuiteten. Mitt första minne är en bandspelare som min pappa spelade med och som jag spelade samtidigt och som jag spelade. brors gitarr - han tog den när han var utanför huset, eftersom han inte lät mig spela den och jag skulle stjäla den - spelade in musik till en pjäs som vi gjorde i skolan...

Jag var 9 eller 10 år gammal. Det har alltid varit så här att vara på sin plats för att förstå världen genom musik Och jag har insett att denna drivkraft är vad jag alltid har haft: att ge mening till livet eller åtminstone en vänlig tolkning av verkligheten, som många gånger inte är att söka mening genom konsten låter väldigt storslaget, men det är vad vi alla gör: vad Nao Albet och Marcel Borràs gör, vad jag gör i de där barnen Legodockor som jag pratade om förut... Genom berättelser, genom musik berättar jag vad som händer, jag förstår världen genom detta och försöker åtminstone hitta en förklaring som tröstar mig.