Ett rekviem som inte ber: Daniele Gatti och Staatskapelle Dresden i Madrid
Daniele Gatti och Staatskapelle Dresden har påbörjat en omfattande Europaturné i Spanien som tar dem till Prag den 4 juni, efter att ha passerat genom Wien, Essen, Paris, Frankfurt och Hamburg; tretton konserter och fyra program där Wagners musik är mycket närvarande i alla utom den första tillägnad hans antagonist Giuseppe Verdi och 'Messa da Requiem'. Än en gång är det bra att komma ihåg att den tyske tonsättaren hörde detta verk i Wien 1875, dirigerat av Verdi själv och, även om ingen kommentar av Wagner finns bevarad, vid den tiden fördjupad i förberedelserna för Bayreuth-festivalen och den första fullständiga framförandet av 'Ringen', en kort men avgörande uppteckning har funnits kvar i dagboken till hans fru Cosimas dagbok: det är bäst att inte säga något. ingenting." Kommentaren är förståelig i sammanhanget av en musik som, oavsett dess större eller mindre inträngning i det religiösa faktumet (en sak som Verdi alltid tittade på med försiktighet), ger betraktaren en realistisk och grym vision av döden. För ett halvt sekel sedan - förklarat av specialisten Massimo Mila som med stor insikt skiljde mellan det resignerade - om förnuftet i det requiem, för att förnuft sättet för Brahms eller så många Wagner-operationer som tröstar och njuter av slutet, och de som ligger 'ante mortem' där huvudpersonen är människan, platsen för handlingen är jorden och verket är ett hjärtkrossande rop innan Verdis 'Messa da Requiem' är ett realistiskt och grymt drama, och så fort du ser Daniels rum på det här sättet. spekulation: ur ett tolkningsperspektiv eftersom idén, enligt vad som hördes i Madrid, presenteras med en verkligt viktig instrumentell och vokal kvalitet och från betydande övervägande eftersom den italienska regissören anländer hit efter år av rening och analys För en tid sedan (till exempel i den där Donostiarra Fortnight 2001), gjorde Gatti det redan klart att Verdis 'Requiem' inte har något att göra med operaten. glömma frestelsen av en teatralitet som slutar med att förvandla partituren till en form av vokalexhibitionism.
Den tidens Gatti fortsätter att vara regissören för precisa idéer, med en ekonomisk och oflexibel gest, som inte är förhandlingsbar med solisterna och snyggt i detalj. av en diskurs som växer ut samtidigt som motsägelserna i ett särskilt komplext partitur utjämnas, och som framför allt utvecklar en musikalisk arkitektur djupt samlad på ett mycket solidt (inte stel) rytmiskt övervägande. Betrakta här möjligheten att ha en hundraårsjubileumsgrupp som Staatskapelle Dresden, som Gatti har varit ägare till av Or4020, regisserad av Or40 Puvier. och vars klangliga klarhet och fantastiska framträdande knappt grumlades av en mycket liten oöverensstämmelse med orkestern i 'Agnus Dei', och deltagandet av en sångkvartett av kraftfull konsistens. Närmare bestämt var basen Riccardo Zanellato den minst lyckligt lottade, med ett tunt lågt register och, bakom honom, hennes sopran, som utvecklade en sopran, El. klimatiska ögonblick i finalen men också lämnar andra mer instabila.
Det homogena uttrycket och en högtidlig poäng av mezzot Elīna Garanča, och den modiga och mycket självsäkra framställningen av tenoren Benjamin Bernheim som fullbordar kvartetten. regissör som stödjer och underlättar samtidigt som den kräver noggrannhet, kan betraktas som en modig principförklaring inför en version som inte saknade storslagenhet, på samma sätt som den underbara duon av kvinnliga röster i början av samma 'Agnus dei' kunde tjäna som ett exempel när man skulle definiera den utomordentliga kvalitetsprincipen och den distinkta versionen. Efter att ha uppträtt i Barcelona har samma artister hamnat i Madrid, i Ibermúsica-cykeln. De har gjort det inför en verkligt veteranpublik, det vill säga en erfaren i tillräckligt många musikaliska strider för att förstå att något sådant inte hörs varje dag.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
23 maj 2026, 12:58
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Un réquiem que no reza: Daniele Gatti y la Staatskapelle Dresden en Madrid
Beskrivning
Daniele Gatti y la Staatskapelle Dresden han iniciado en España una amplia gira europea que les llevará hasta Praga, el 4 de junio, tras pasar por Viena, Essen, París, Fráncfort y Hamburgo; trece conciertos y cuatro programas en los que la música de Wagner está muy presente en todos ellos excepto en el primero dedicado a su antagonista Giuseppe Verdi y la ' Messa da Requiem '. Una vez más, viene bien recordar que el compositor alemán escuchó esta obra en Viena, en 1875, dirigida por el propio Verdi y, aunque no se conserva ningún comentario por parte de Wagner, por entonces enfrascado en los preparativos del Festival de Bayreuth y la primera representación completa del 'Anillo', ha quedado un breve pero decisivo registro en el diario de su esposa Cósima: «Escuchamos anoche el 'Réquiem' de Verdi, una obra sobre la cual, ciertamente, lo mejor sería no decir nada». El comentario es comprensible en el contexto de una música que, con independencia de su mayor o menor penetración en el hecho religioso (asunto que Verdi siempre miró con prevención), presenta al espectador una realista y cruel visión de la muerte. Hace medio siglo -lo explicaba el especialista Massimo Mila quien, con mucha perspicacia distinguía entre los réquiems de carácter reflexivo y resignado- que preguntan sobre el porqué de la muerte a la manera de Brahms o de tantas aproximaciones operísticas wagnerianas que se consuelan y gozan ante el final, y los situados 'ante mortem' en los que el protagonista es el hombre, el lugar de la acción es la tierra y la obra un grito desgarrado ante la desaparición. La 'Messa da Requiem' de Verdi es un drama realista y crue l, y, a poco que se vea de esta manera, se entenderá la razón de ser de aproximaciones como la de Daniele Gatti sin resquicio para la lucubración: desde la perspectiva interpretativa porque, a tenor de lo escuchado en Madrid, la idea se presenta con una calidad instrumental y vocal realmente importante; y desde la consideración significante porque el director italiano llega hasta aquí tras años de depuración y análisis. Hace tiempo (por ejemplo en aquella Quincena Donostiarra de 2001), Gatti ya puso en claro que el 'Réquiem' de Verdi tiene poco que ver con la plegaria operística a la que se reduce en ocasiones, y que es mejor olvidar la tentación de una teatralidad que acaba por convertir la partitura en una forma de exhibicionismo vocal. El Gatti de entonces sigue siendo el director de ideas precisas, de gesto económico e inflexible , innegociable con los solistas y pulcro en el detalle. Pero, sin duda, surge ahora una expresividad mucho más acendrada, una continuidad más cerrada capaz de convertir el silencio en un elemento poderosamente sustanciador de un discurso que crece al tiempo que va limando las contradicciones de una partitura especialmente compleja, y que, sobre todo, desarrolla una arquitectura musical profundamente ensamblada sobre una muy sólida (que no rígida) consideración rítmica. Colóquese aquí la posibilidad de disponer de una agrupación centenaria y virtuosista como la Staatskapelle Dresden , de la que Gatti es titular desde 2024, la colaboración del Orfeó Català que dirige Xavier Puig y cuya claridad tímbrica y estupenda actuación apenas se empañó con un muy ligero desajuste con la orquesta en el 'Agnus Dei', y la participación de un cuarteto vocal de poderosa consistencia. Más concretamente, el bajo Riccardo Zanellato fue el menos afortunado, con un registro grave de poca espesura y, tras él, la soprano Eleonora Buratto , que desarrolló su parte con cierta contención, logrando momentos culminantes en el final pero también dejando otros más inestables. La expresión homogénea y un punto solemne de la mezzo Elīna Garanča , y la valiente y muy segura actuación del tenor Benjamin Bernheim completando el cuarteto. Sin duda, se trata de un grupo de solistas difícil de reunir, por su homogeneidad global y por el desempeño de un trabajo orientado a representar las ideas de Daniele Gatti, un director que apoya y facilita sin dejar de exigir exactitud. La rutilante entrada de Bernheim puede considerarse una valerosa declaración de principios ante una versión que no estuvo exenta de magnificencia, del mismo modo que el estupendo dúo de voces femeninas en el arranque de aquel mismo 'Agnus dei' podría servir como ejemplo a la hora de definir el principio de calidad y minuciosidad que distinguió una versión extraordinariamente perfilada. Tras actuar en Barcelona, estos mismos intérpretes han recalado en Madrid, en el ciclo Ibermúsica. Lo han hecho ante un público verdaderamente veterano, es decir, curtido en suficientes batallas musicales como para comprender que algo así no se escucha todos los días.
