Els Joglars satir spricker mot vår tids bedrägeri och politik

Det finns tillfällen då teaterkonsten analyserar det samhälle där den uppstår. Så är fallet med det nya och renoverade Els Joglars-förslaget , lika kritiskt som någonsin, lika roligt och störande. Med det firar han företagets sextiofem år, en väg av framgång, kontroverser och motstånd.

Els Joglars har aldrig skapat en försonande teater, det har gjort obehaget med sina ställningar till bränslet som rör alla sina shower. Av pajasartad natur och tradition, i den är allt överdrivet, förvrängningarna överdrivs i en sådan utsträckning att de skapar ett eget språk, en effekt som markerar att deras texter och iscensättningar alltid försöker påverka verkligheten och visar sitt mest avskyvärt roliga och komiska ansikte. I 'The Altarpiece of Wonders.

Samtida variationer över ett Cervantes-tema, Boadella och Fontserè, ger därför inte en malätande Cervantes, utan visar honom som en spegel där dagens åskådare kan undra över våra samtida slaverier, klädda i dräkter av politisk korrekthet, kulturell hållning, nya dogmer och sanningarnas högtidlighet som säljs som obestridliga. Resultatet är så lysande att Cervantine-farsen blir en svidande diagnos: altartavlan är fortfarande tom fyra hundra år senare. Oavsett förändringarna, regimerna, revolutionerna, de tekniska framstegen.

I Cervantes verk anländer bluffmakare till staden Daganzo och visar ett underbarn: en altartavla vars innehåll endast kan ses av dem som har rent blod och har fötts i ett legitimt äktenskap. Verkligen, ingen tänker på något konstigt eftersom det inte finns något, men alla låtsas se det, annars kommer de att ha det anklagande fingret på dem. Den mekanismen av rädsla, bedrägeri och kollektiva lögner, som företaget redan visade oss i sin 2004-version, uppdateras idag, i denna tid dominerad av skärmar, sociala nätverk och offentlig utställning.

Där Cervantes satte rädslan för att betraktas som en jude, en gris eller en jävel, finns nu paniken för att betraktas som reaktionär, okunnig, förnekare eller politiskt inkorrekt av digitala talespersoner och domstolar. Altartavlan här är inte längre en trälåda, den är nu fokuserad på en skärm, det enda föremålet för ett passande minimalistiskt naturskönt utrymme som vill symbolisera att sociala nätverk och digitala artefakter är de nya salarna för utställning, godkännande inom gruppen eller avbokning. Satiren påpekar att vi föredrar att vara sällskapliga snarare än isolerade, vi föredrar att gå med i det kollektiva vakuumet snarare än sunt förnuft, vi föredrar komfortutrymmet för de accepterade att lämnas ute i det fria, straffas med civil död eller offentlig lynchning.

Boadella och Fontserè väljer tre områden där den nya altartavlan av underverk uppvisar sina domäner: religion, avantgardekonst och gastronomi. Från dem kommer de nya samtida guruerna.

Rökförsäljare. I detta avseende måste vi lyfta fram hela företagets tolkningsarbete, men framför allt Ramón Fontserè, Dolors Tuneu, Pep Muñoz, Rafa Blanca, Pilar Sáenz, Javier Villena, Bruno López-Linares, var och en i ett sant tillstånd av nåd. Här är José, son till grevarna av Daganzo och Chanfállez, altartavlans skurk och själ.

Hans splittring mellan Cervantes-karaktären och den nuvarande är mästerlig, en fråga som till och med kommer att tas till garderoben där samtiden och guldåldern blandas. Galleriet av karaktärer som de representerar ger måttet på vår tid: den platta, ytliga och bedövade förmågan att vara det klassiska memot och samtidigt mannen av idag utan personlighet, foglig till illamående, bländad av dekonstruerad modern matlagning och av konst vars avantgarde mäts genom skapandet av en tomhet innan vilken han känner sig hänförd. Även den skrupelfria bedragaren, kocken som fyller sina skapelser med gastronomisk jargong, galleristen som lurar allmänheten genom att sälja recept av den nya estetiken.

Allt är luft, allt är ingenting: de nyaste konstnärliga skapelserna, den nyaste gastronomin, till och med religionen. Det groteska, det överdrivna, det komiska och det groteska skjuter på en verklighet med namn och efternamn: här paraderar kulturtillägget Babelia, tidningen El País, en kille som heter El Coletas, en galleriägare som heter Rosina, ett museum som heter Museo Reina Letizia. Konstnären Don José bajsar bredvid en Pollock och förvandlar hans avföring till ett sublimt verk av ny konst, en predikant stiger till himlen.

Els Joglars nonsens har inget filter, det söker inte subtilitet utan slag i magen och direkt provokation, skandalen med dem som tar sina dogmer för allvarligt och de som blir förolämpade av att bli reflekterade. En huligan, bisarr humor, så ofta oförskämd och avmystifierande, men briljant, kritisk och grotesk som påpekar att allt som karaktärerna har av högtidlighet, de har av förlöjligande, allt de har av ideologisk överlägsenhet, de har också av dumhet och patos. "Altartavlan" är ett arbete som naturligt fokuserar på karaktärerna, även om vi kanske måste varna för att den verkliga karaktären är ingen annan än publiken. Arbetet får gården att undra om den inte också är en medbrottsling till allt detta, om den inte deltar i att se de spöklika underverken i denna samtida altartavla, om varje åskådare inte är både foglig och bedräglig, om han inte deltar och tror på all denna lögn.

Denna brytning av den fjärde väggen är en annan av de stora framgångarna med arbetet eftersom det fungerar som ett svart hål som absorberar allt, som gör att ingen blir frälst, som orsakar ett avskräckande budskap: vi är alla offer och offer, vi sprider alla tomhet och bedrägeri. Intressant arbete, mycket intelligent och mycket klarsynt när det gäller att representera våra dagars marionetter. När det gäller att representera ett ruttnande kulturtillstånd.

Det är ett riskabelt och kontroversiellt förslag som kommer att skapa debatt. Återigen får Els Joglars oss att dricka vårt eget gift. Skrattar.