"Det nationella hagelgeväret" återkommer: "Bortom korruption och hor, finns det något mycket tydligt: medborgarna betalar alltid"
I slutet av 2020 införlivade Royal Spanish Academy ordet 'berlanguiano' i sin ordbok med två betydelser: "Att tillhöra eller relatera till Luis García Berlanga, spansk filmskapare, eller hans verk" och "Har karakteristiska drag av Luis García Berlangas verk." Det är inte så att definitionerna klargör så mycket om ordets verkliga innebörd, om man inte känner till den valencianske filmskaparens verk, född 1921 och död 2010, och som lämnade efter sig en handfull filmer där han skildrade det spanska samhället med satirisk, vanvördig och till och med subversiv humor. 'Välkommen, herr Marshall', 'Calabuch', 'Plácido', 'The Executioner' eller 'The National Shotgun' är perfekta exempel på hans bitande och medkännande borste. Just 'The National Shotgun', med ett manus av Berlanga själv och Rafael Azcona, är den som nu återupplivas och hoppar från filmduken till scenen i Teatro Español av Juan Echanove och Bernardo Sánchez Salas (som redan för två decennier sedan signerade en annan berlangiansk adaption: 'The Executioner the adapter'. affärsmannen, Jaume Canivell, försöker vinna ministrar och inflytelserika politikers gunst för att göra affärer och sätta upp sina automatiska porttelefoner. Föreställningen, som kommer att stå på scen från 16 juni till 26 juli, är som "de före" - på grund av sin mycket stora skådespelare, som bara kan ta sig an en offentlig teater -: José Ramón Barbos, Ánhus Barbos, Arredondo, Ánhus, Burgos.
Patxi Freytez, Ángel Galán, Elisa Matilla, Luisa Martín, Javier Mora, Verónica Morejón, Manuel Pico, David Pinilla, Pere Ponce, Marta Ribera, Chema Ruiz, Pedro Mari Sánchez, Enrique Viana och Eugenio Villota totalt för att sätta upp vad som är dyrt för att sätta upp de nittoner som är de "kött". minkrockar på sommaren, som överlever på smulorna som flyr från "privata företag" på bekostnad av den offentliga kassan pot! detta berlangianska universum «Idén om att återvända till Berlanga och en annan av hans emblematiska filmer tänkte vi på att göra något liknande det vi gjorde med 'The Executioner', men omständigheterna för de privata produktionsbolagen tvingade oss att ha en rollbesättning på sex eller sju skådespelare och tre tekniker för att kunna ta den här föreställningen Teater, som berättade för oss att om de gick in i produktionen skulle det vara med en stor skådespelare. Och Eduardo Vasco, dess regissör, och jag delar åsikten att om det inte är strikt nödvändigt att dubba karaktärer, bör det inte göras, för i slutändan är det väldigt frustrerande för tittaren, som tvingas gå in i en konvention som kan vara teatralisk, men att man i slutändan minskar överraskningen karaktäriseringar så att tittaren i slutändan anstränger sig för att identifiera dem med karaktären ', filmad 1977, berättelsen om en frankistisk jakt eftersom den var "väldigt rolig", som han själv sa, "inte för att det är en bild av den förflutna regimen "Det finns alltid en moraliserande avsikt i varje film; i den här, i alla fall, skulle det vara en reflektion av makten." Falange. «Med andra namn, men de kommer att fortsätta hela livet. I slutändan delar de olika familjerna, inom en demokratisk eller diktatorisk regim, kakan och alla lider av samma sak.
I det här landet, inom den politiska bågen, är bara de som inte har uppnått regeringens ansvar inte korrupta. Och när jag säger regeringsansvar menar jag inte bara ett ministerium eller två, utan snarare att leda landets öden. När de har det ansvaret får vi se om de kan fortsätta skryta om att de inte är korrupta.
Det är något typiskt för den spanska medborgaren, och även för den spanska politiska klassen, att på grund av oron, tror jag, över tidens gång och osäkerheten om hur livet kommer att se ut när de lämnar politiken, så tänker de på att göra affärer", avslutar Juan Echanove. "Det dåliga – Echanove fortsätter – är att vi vänjer oss vid det; Vi måste fortsätta att fördöma det i det som hände i samhället och fortsätta att fördöma det i samhället. sjuttiotalet: den där korruptionen, de där fastighetsbomberna; ministrarna som gick på jakt med stjärnor som de vill marknadsföra i en film i utbyte mot sexuella tjänster... Det är inte exakt samma sak som idag, men på något sätt ger det genklang hos oss...» Den där altartavlan presenteras, enligt Janettanime, i en sekvens av vad som händer. Canivell, den katalanska industrimannen, och hans sekreterare och älskare, Mercé Oriol «Jag vill berätta historien om två som lider, och som måste vara på nivå med alla andra, eftersom de inte säljer och att de är villiga att göra vad som helst för att sälja sig själva och sig själva, och det är därför de i slutändan är de som jagas Rafael Azcona berättade för mig att det här är ett land som skrattar åt något så enormt som en medborgare som trampar på ett bananskal och blir hårt drabbad "Folk brukar skrattar från sidan: "Det här landet ser vanligtvis spektaklet från sidlinjen - och vi borde inte ge upp den här karaktären, eftersom det är en typisk väg på förlorarna; "Och han hade rätt," håller Echanove med om att många människor måste göra för att överleva.
Mycket mer än korruption, än att hora, det är alltid det som är väldigt tydligt och en viktig manusförfattare – presenterade för oss verkligheten deformerad av hans speciella speglar av Calle del Gato. Juan Echanove tvekar inte att beskriva honom som en anhängare av skaparen av det groteska, Ramón María del Valle-Inclán "Men inte bara honom, även hans lärjungar, "exegeterna av Azconism", José Luis García, José Luis Cuer. García León...
Vi skulle kunna öppna upp ett brett spektrum av människor som har förstått på det sättet att Azcona hade för att förstå landet där han bodde, med dess storhet och dess femtio femtio elände." 'The National Shotgun' har något av en komedi över sig, som Juan Echanove känner igen. «Min ursprungliga idé, det som jag tänkte på när jag pratade mycket väl om det med en Bernard Azozar. zarzuela, den groteska... Men framför allt saineten, men den välledda saineten, som är en verkligt underbar genre för att förklara åtminstone vissa karaktärers beteende som en grannegemenskap. Och därifrån kan man dra från många.
Funktionen måste ha rytm, ljusstyrka och 'tempo'. I zarzuelan varvas de talade och sjungna delarna med samma intensitet. Jag har inte förbjudit skådespelarna att se filmen, men jag har bett dem att inte imitera sina tolkar, eftersom Luis Escobar, Saza, Mónica Randall, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez... var oefterhärmliga.
Det jag bad dem att göra var att skapa en karaktär och tro på den inom en mycket briljant rytmisk och musikalisk ram som jag har försökt sätta för dem från dag ett."
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 june 2026, 01:53
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Vuelve 'La escopeta nacional': «Más allá de la corrupción y del puterío, hay algo muy claro: siempre pagan los ciudadanos»
Beskrivning
La Real Academia Española incorporó a finales de 2020 a su diccionario la palabra 'berlanguiano' con dos acepciones: «Perteneciente o relativo a Luis García Berlanga, cineasta español, o a su obra» y «Que tiene rasgos característicos de la obra de Luis García Berlanga ». No es que las definiciones aclaren mucho sobre el significado real del vocablo, a menos que se conozca la obra del cineasta valenciano, nacido en 1921 y fallecido en 2010, y que dejó como legado un puñado de películas en las que retrataba con un humor satírico, irreverente e incluso subversivo la sociedad española. ' Bienvenido, Mister Marshall ', 'Calabuch', ' Plácido ', 'El verdugo' o ' La escopeta nacional ' son perfectos ejemplos de su pincel tan mordaz como compasivo. Precisamente 'La escopeta nacional', con guion del propio Berlanga y de Rafael Azcona , es la que ahora revive y salta de la pantalla al escenario del Teatro Español de la mano de Juan Echanove y Bernardo Sánchez Salas (que ya firmaron hace dos décadas otra adaptación berlanguiana: 'El verdugo'. Ahora, director y adaptador llevan a las tablas la cacería tardofranquista en la que un empresario catalán, Jaume Canivell, intenta ganarse el favor de ministros e influyentes políticos para hacer negocios y colocar sus porteros automáticos. La función, que estará en escena del 16 de junio al 26 de julio, es como 'las de antes' –por su amplísimo reparto, que solo puede asumir un teatro público–: José Ramón Arredondo, Chusa Barbero, Ángel Burgos, Javi Coll, Salva Duyat, Patxi Freytez, Ángel Galán, Elisa Matilla, Luisa Martín, Javier Mora, Verónica Morejón, Manuel Pico, David Pinilla, Pere Ponce, Marta Ribera, Chema Ruiz, Pedro Mari Sánchez, Enrique Viana y Eugenio Villota. Diecinueve intérpretes en total para poner en pie lo que Echanove define como el «retablillo del poder». «Nobles tan vacíos en la ética como en la cuenta corriente. Promotores inmobiliarios a la caza del pelotazo del siglo. Ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne. Amantes secretarias enfundadas en verano en costosos abrigos de visón. Hijos bastardos que malviven de las migajas que se escapan del mantel. Meapilas salvapatrias S.A. Banqueros paganinis del festín. Estrellas del momento que evitan su ocaso a golpe de talonario mediante calenturas a izquierda y derecha. Damas alcohólicas de la Cruz Roja expertas en la caridad bien entendida… la que empieza por uno mismo. 'Negocietes privados' a costa del erario público. Divisas a buen recaudo en bancos centroeuropeos. Crucifijos con telarañas que presiden las alcobas donde los látigos y las obsesiones se postran a sus pies. Armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire. AVE que vuela …¡a la cazuela! Los que mandan y los mandados». Todos estos personajes que describe Juan Echanove conforman este universo berlanguiano. «La idea de volver sobre Berlanga y sobre otra de sus películas emblemáticas la pensamos Bernardo y yo; queríamos hacer algo parecido a lo que hicimos con 'El verdugo', pero las circunstancias de las productoras privadas obligaban a tener un elenco de seis o siete actores y tres técnicos para poder sacar la función de gira. Entonces buscamos la posibilidad de proponérselo a un teatro público, en este caso el Teatro Español, que nos dijo que si entraban en la producción sería con un elenco numeroso. Y es que Eduardo Vasco, su director, y yo compartimos el criterio de que si no es estrictamente necesario doblar personajes, no hay que hacerlo, porque al final es muy frustrante para el espectador, al que obligas a entrar en una convención que puede ser teatral, pero que finalmente reduce muchísimo la sorpresa; al margen de que ves a intérpretes sobreactuando y con distintas caracterizaciones para que el espectador al final haga el esfuerzo de identificarle con el personaje. Un galimatías». Luis García Berlanga escogió para ' La escopeta nacional ', rodada en 1977, la historia de una cacería franquista porque era «muy divertida», según él mismo dijo, «no porque sea una imagen del régimen pasado». «Siempre hay una intención moralizante en cada filme; en este, en todo caso, sería una reflexión sobre la corrupción del poder. Pero no del poder franquista, sino de todo poder», defendió. En la película se retrata a las distintas facciones de aquel tardofranquismo: los tecnócratas, el Opus Dei, la Falange. «Con otros nombres, pero seguirán toda la vida. Al final, las distintas familias, dentro de un régimen democrático o dictatorial, se dividen el pastel y todos adolecen de lo mismo . En este país, dentro del arco político, solamente no es corrupto quien no ha llegado a tener la responsabilidad de gobierno. Y cuando digo responsabilidad de gobierno me refiero no a un ministerio o dos, sin a llevar los destinos del país. Cuando tengan esa responsabilidad, ya veremos si pueden seguir presumiendo de no ser corruptos. Hay algo propio del ciudadano español, y también de la clase política española, de que por la ansiedad, creo yo, del paso del tiempo y la incertidumbre de cómo será la vida cuando se deje la política, se piensa en hacer un negociete», remata Juan Echanove. «Lo malo –sigue Echanove– es que nos acostumbremos a eso; hay que seguir denunciándolo, seguir ahondando en ello e intentar ser una sociedad mucho más limpia. Lo que pasaba en los años setenta: esa corrupción, esos pelotazos inmobiliarios; los ministros que acudían a cacerías con starlets a las que quieren promocionar en una película a cambio de favores sexuales... No es exactamente lo mismo de ahora, pero de alguna manera nos resuena. Y si después de tantos años nos sigue resonando...» Ese retabillo se presenta, según Echanove, en una secuencia de viñetas animadas de lo que les pasa, fundamentalmente, a Jaume Canivell, el industrial catalán, y a su secretaria y amante, Mercé Oriol. «Quiero contar la historia de dos que sufren, y que tienen que estar al nivel de todos los demás porque si no, no venden; y que están dispuestos a todo por venderse y por vender, los porteros automáticos o a ellos mismos. Y por eso al final son ellos quienes pagan la cacería, los paganos, los humillados; son los explotados, los perdedores . Rafael Azcona me decía que éste es un país que se ríe con algo tan tremendo como que un ciudadano pise una cáscara de plátano y se pegue un costalazo enorme. La gente se suele reír desde la barrera». Sigue Echanove: «Este país suele ver el espectáculo desde la barrera –me decía Rafael–, y no hay que renunciar a esa comicidad porque es propia del español. A los personajes hay que darle una salida, que es la compasión, apiadarse de los perdedores ; no te cebes nunca con los perdedores». «Y tenía razón -asiente Echanove-. Hay algo en ello de reconocimiento hacia el esfuerzo que tiene que hacer mucha gente para subsistir. Y eso me pone en relación con el momento actual que vivimos. Mucho más que la corrupción, mucho más que el pelotazo, que el puterío... hay algo muy claro. Siempre pagan los mismos: los ciudadanos». Rafael Azcona –palabras muy mayores dentro del cine español y un guionista imprescindible– nos presentaba la realidad deformada por sus particulares espejos del callejón del Gato. Juan Echanove no duda en calificarle como continuador del creador del esperpento, Ramón María del Valle-Inclán. «Pero no solo a él, también a sus discípulos, a los 'exégetas del azconismo': José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez, Fernando y David Trueba, Víctor García León... Podríamos abrir un gran abanico de gente que ha entendido esa manera que tenía Azcona de entender el país en el que vivía, con sus grandezas y con sus miserias al cincuenta por ciento». Tiene algo 'La escopeta nacional' de sainete, como reconoce Juan Echanove. «Mi idea primigenia, lo que me rondaba la cabeza cuando lo hablaba con Bernardo, era hacer una zarzuela. Azcona conocía muy bien la zarzuela, el esperpento... Pero sobre todo el sainete, pero el sainete bien llevado, que es un género verdaderamente maravilloso para explicar cuando menos el comportamiento de comunidad de vecinos de unos personajes. Y a partir de ahí se puede tirar de muchísimos». El director define su espectáculo como «una comedia satírica musical. La función ha de tener ritmo, brillo y 'tempo'. En la zarzuela se intercalan con la misma intensidad las partes habladas y las cantadas. A los actores no les he prohibido que vean la película, pero sí les he pedido que no imiten a sus intérpretes, porque Luis Escobar, Saza, Mónica Randall, Amparo Soler Leal, José Luis López Vázquez... eran inimitables. Lo que les pedí es que crearan un personaje y que se lo creyeran dentro de un corsé rítmico y musical muy brillante que yo he tratado de marcarles desde el primer día».
