'Den sålda bruden triumferar i Madrid på tredje försöket
Teatro Real lovar under de kommande dagarna att ge tittaren en stund av glädje utanför den globala oordningen. För att göra detta återställer han en opera som inte har setts i Spanien, men spridd på olika platser som Amerika och Centraleuropa, särskilt Tjeckien, där "Den sålda bruden"; Det är en symbol för nationell identitet. Verket, komponerat av Bedřich Smetana, presenterades i vårt land 1924, ett halvt sekel sent, redo att integreras i ett fortfarande blomstrande operaliv, vilket fick verklighetens krönikör José Subirá att påpeka att det fick det att se gammalt ut, utan tvekan för att det bar en egenhet som var för långt borta.
Återkomsten till Madrid, 1973, var inte bättre och fick Antonio Fernández-Cid att skriva i samma tidning att "smaker har utvecklats mycket och sökt andra vägar", vilket slutade med att reducera operan till ett trevligt, enkelt och attraktivt föremål. Med tanke på en så ojämn kronologi är det en succé att den väckelse som Real presenterade i går kväll, i en ny produktion regisserad musikaliskt av Gustavo Gimeno och teatraliskt av Laurent Pelly, framkallade ett sådant rungande bifall. Du kanske tror att, på den tredje, "Den sålda bruden"; Det har blivit intressant för det enkla faktum att det är något ovanligt och konstigt, men det finns andra nyanser.
Pelly ger en genialisk respons genom att förvandla verket till ett skrattretande objekt, där dramats elementära karaktär slutar med att anta den där "idékomiciteten" som Flaubert belyst och vars öde pekar direkt mot det absurda. Den franske regissören, en teaterregissör vars utförande alltid är vänligt och i alla fall en god läsare av texterna, späder på de identifierande egenskaperna hos 'Den sålda bruden' genom att å ena sidan eliminera tillbehöret så att allt uttrycks mellan svarta väggar i en formidabel demonstration av tekniskt behärskning, och å andra sidan presenterar verket på ett sätt som en dagdröm, som om det vore en dagdrömsperiod, som om det vore en följetongsperiod. Den trovärdiga rollen spelas av de två älskande Mařenka och Jeník; Det bisarra finns kvar i händerna på en befolkning av clowniska varelser, graciöst klädda och sminkade, som kretsar kring dem, rör sig med koreografisk precision, vilket också demonstreras av ensemblescenerna eller den berömda sextetten i tredje akten.
Eftersom Pelly uppmärksammar musiken och förlitar sig på dess berättelse för att ge scenen mening, även om musiken inte alltid tittar på honom. Gustavo Gimeno må ha bättre dagar och det blev uppenbart när man lyssnade på tredje akten där versionen äntligen gick in i en lugnare ljudmiljö, men tills vi kom dit hörde vi en rasande och överdimensionerad ouvertyr, en trubbig orkester, en överdriven refräng, utan en antydan till omtanke. För mycket nerv, även om klarhet och precision; tvingade accenter på en restriktiv gest av begränsad charm.
Sammantaget segrade det goda arbetet med en första skådespelare byggd på underbara biroller. Great Kecal av Günther Groissböck vars komiska skarpsinne och sångförmåga är värda ett beröm. Mikeldi Atxalandabaso var inte långt efter och byggde den fåraktiga och stammande Vašek med obestridlig soliditet, i det här fallet på anmärkningsvärd sångkonsistens.
När det gäller huvudpersonerna, försvarade den tjeckiske tenoren Pavel Černoch Jeník med flyt och klarhet, och övervann en del obehag i sin aria i andra akten, medan den ryska sopranen Svetlana Aksenova ritade en blyg och försiktig Mařenka, som fokuserade sitt framträdande på den sista aria, där smärta och drömmen om kärlek möts. 'Den sålda bruden' lyckas alltså segra i Madrid, ett och ett halvt sekel efter premiären, efter att ha blivit sekulariserad av Laurent Pelly och under välsignelsen av en slutscen upplyst av en himmel av stjärnor värdig det bästa 'happy ending'.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
15 april 2026, 12:19
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'La novia vendida triunfa en Madrid al tercer intento
Beskrivning
El Teatro Real promete en los próximos días proporcionar al espectador un momento de alegría al margen del desorden mundial. Para ello recupera una ópera poco vista en España, pero muy difundida en lugares dispares como América y Europa central, particularmente la República Checa, donde ' La novia vendida '; es un símbolo de identidad nacional. La obra, compuesta por Bedřich Smetana , se presentó en nuestro país en 1924, con medio siglo de retraso, dispuesta a integrarse en una vida operística aún pujante, lo que llevó al cronista del Real, José Subirá , a señalar que lo hacía envejecida, sin duda porque arrastraba una idiosincrasia demasiado lejana. La vuelta a Madrid, en 1973, no fue mejor y sirvió para que Antonio Fernández-Cid escribiera en este mismo periódico que «los gustos han evolucionado mucho y buscado otros caminos», para acabar reduciendo la ópera a un objeto simpático, sencillo y atractivo. Ante una cronología tan poco proclive, es todo un éxito que la reposición que anoche presentó el Real, en nueva producción dirigida musicalmente por Gustavo Gimeno y en lo teatral por Laurent Pelly , provocara una aclamación tan rotunda. Podría pensarse que, a la tercera, 'La novia vendida'; se ha vuelto interesante por el simple hecho de ser algo insólito y extraño, pero hay otros matices. Pelly aporta una ingeniosa respuesta al convertir la obra en un objeto risible, en el que lo elemental del drama termina por asumir esa 'comicidad de las ideas' que alumbró Flaubert y cuyo destino apunta directamente al absurdo. El director francés, realizador teatral de ejecución siempre afable y en todos los casos buen lector de los textos, diluye los atributos identitarios de 'La novia vendida ' eliminando, por un lado, lo accesorio para que todo se exprese entre paredes negras en una formidable demostración de maestría técnica, y por otro presentando la obra a la manera de ingenua ensoñación, como si se tratara de un folletín de época. La parte verosímil la encarnan los dos enamorados Mařenka y Jeník; lo rocambolesco queda en manos de una población de seres bufonescos, graciosamente vestidos y maquillados, que giran a su alrededor moviéndose con una precisión coreográfica, como bien demuestran las escenas de conjunto o el famoso sexteto del tercer acto. Porque Pelly atiende a la música y se apoya en su narrativa para dar sentido a la escena, aunque la música no siempre le mire a él. Gustavo Gimeno podrá tener mejores días y eso se hizo evidente escuchando el tercer acto en el que la versión por fin penetró en un ámbito sonoro más sosegado, pero hasta llegar ahí se escuchó una obertura furiosa y sobredimensionada, una orquesta tajante, un coro exagerado, sin atisbo de consideración. Demasiado nervio, aunque claridad y precisión; acentos forzados sobre un gesto taxativo y de limitado encanto. Con todo, se impuso el buen hacer de un primer reparto armado sobre la base de estupendos secundarios. Gran Kecal de Günther Groissböck cuya vis cómica y habilidad vocal son dignas de alabarse. No le fue a la zaga Mikeldi Atxalandabaso, construyendo al borrego y tartamudo Vašek con una solidez indiscutible, en este caso sobre una consistencia vocal notable. En cuanto a los protagonistas, el tenor checo Pavel Černoch defendió a Jeník con fluidez y claridad, salvando alguna incomodidad en su aria del segundo acto, mientras que la soprano rusa Svetlana Aksenova dibujo una tímida y prudente Mařenka, focalizando su actuación en el aria final, allí donde el dolor y el sueño de amor confluyen en un momento de incertidumbre. 'La novia vendida' logra así imponerse en Madrid, siglo y medio después de su estreno, tras secularizarse de la mano de Laurent Pelly y bajo la bendición de una escena de cierre iluminada por un cielo de estrellas digno del mejor 'happy end'.
