Den otämjda expansionen av målningen av José Manuel Ciria
José Manuel Ciria är utan tvekan en av de bästa spanska målarna, utrustad med extraordinär intensitet och i fullheten av sina tekniska och stilistiska resurser. Efter att ha utvecklat en abstrakt estetik i årtionden visade han, särskilt med utställningen han höll på Vostell-museet i Malpartida i Cáceres (2018) och med interventionen i La Neomudéjar i Madrid (2018), att han inte på något sätt är ett fan av modernistisk 'platthet'. De imponerande verk som han har presenterat på Casa Pedrilla-museet i Cáceres bekräftar hans "utvidgade" uppfattning om måleri, vilket leder till att han helt modifierar ett anakronistiskt museum för att förvandla det till ett levande samtida rum. "Memory and Ashes" är ett projekt som inte kan förstås utan medverkan från designern, konstnären och curatorn Javier Remedios, Cirias medbrottsling i så många äventyr.
Båda har gjort en oerhörd ansträngning för att på ett föredömligt sätt visa att måleriet fortfarande har mycket att bidra med, särskilt när en viss epigonisms medelmåttighetsramverk inte accepteras. Om de några år tidigare hade överträffat allt förutsebart, drivna av Fluxus-andan i Vostells kölvatten, så tar de nu till och med till eldens renande verkan utan rädsla eller ursäkter. Vilket hörn som helst kan användas för att utöva en lekfull känsla för konst, förvandla Cirias karaktäristiska "blodiga" toner till tecken av passion, instinktiva spår av det som inte kan rymmas i en konventionell omkrets.
I hans enorma och otidiga bok 'Ideas, appropriations, sources, experiments, things, figures, coincidences, phosphenes' (2017) avslöjar ögonens ständiga närvaro, som om han var en samlare av orimliga blickar eller kanske försökte skydda sig från det 'onda ögat'. Allt verkar bli störande i Cirias händer: på gränsen till att spilla ut, sedimenterat i form av fläckar som ärvts från Pollock, och undviker all harmoni eller klassisk stillhet. Avgjort barock och samtidigt en passionerad 'bricoleur' bryter den med geometrisk styvhet och ger alltid fritt spelrum åt det tillfälliga, som ibland kan vara det som avslöjar substansen.
Den anomala scenografin som Ciria har föreslagit, både i Neomudéjar och i Vostell-museet och nu i Casa Pedrilla i Cáceres, visar hans otämjda fantasi, hans "fraktaliserande" puls som svämmar över i det överdrivna. I ett mörkt rum har han arrangerat några huvuden hängande på en traditionell duk med spöklika "åskådare" som består av kläder som också är upphängda i taket. Mer än en pessimistisk teatralisering om konstens öde, svarar den på ett försök till dialog med ett 'minne' som inte behöver visas bokstavligt eller litterärt.
Estetik är helt hybrid som inbjuder oss att flytta från ytan till meningsskikt som har många allegoriska impulser. Lyckligtvis är Ciria inte förankrad i formalism och delar inte heller disciplinära konstnärliga legitimationer. Tvärtom är hans fantasi, som jag har antytt, absolut odisciplinerad, vilket grovt avslöjades av den där förfallna bilen som hängde i utkanten av Malpartida de Cáceres som en hyllning till arkitekten bakom "de-collage".
I Cirias verk förekommer en idé och en praktik av koppling mellan en mångfald, ett spel av intensiteter där måleriet är, som Frank Stella skulle önska, ett "operationsrum". José Manuel Cirias utökade målning, gjord för en 'specifik plats', lokaliserar oss i oväntad tid. Om han gav titeln La Neumudéjars projekt 'The Bed of Procrustes', anspelande på hans motstånd mot att passa in i formen, frammanar han nu det som återstår efter den brännande upplevelsen.
Från sina gamla målningar på lastbilsdukar har han alltid sedimenterat ett enastående symboliskt våld som nu intensifieras med hans installationer som vi skulle kunna beskriva som "scenografi av nonsens", som frammanar den avgörande serien av Goya-gravyrer. Ciria har definierat sitt måleri som "automatisk dekonstruktiv abstraktion", och betonar att det i hans verk handlar om att provocera fram möten och olyckor av både material och konceptuellt, att kombinera den formlösa fläcken med geometrisk statism, i en singulär (o)kontroll. Att måla är i Cirias fall ett sätt att tänka fysiskt.
Denna konstnär påpekar att hans uppgift är att "uttrycka det som inte kan sägas", men framför allt är hans kall att framhärda i en målning som återuppstår även från dess utmattning. Den intensiva dialogen som Ciria föreslog 2018 med Vostell uppstod från en gemensam grund: båda passar alla typer av materialitet, men framför allt har de att göra med den gemensamma viljan att hitta intensitet i livet, det vill säga att hålla vår nyfikenhet vaken och lära oss "som ett medel – som den tyska skaparen påpekade – för att uppnå kontinuiteten i energiflöden." I Casa Pedrilla, Guayasamín House-Museum och de omgivande trädgårdarna, med samma oreducerbara energi, har Ciria förberett ett verkligt exceptionellt evenemang. Bredvid några gamla kvarnhjul har han placerat en mycket lång korridor med dukar där hans bildpassion lägger sig.
Utan att missa en dos humor och till och med sarkasm; som i de där dockorna och gosedjuren som dyker upp bakom ett tyg som täcker eller omsluter en del av Cáceres-museet som helt har "störts". Ciria har återvänt, på ett mästerligt sätt, för att lära oss andra sätt att se ut, skapa något bildligt och känslomässigt minnesvärt.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 july 2026, 16:44
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
La expansión indómita de la pintura de José Manuel Ciria
Beskrivning
José Manuel Ciria es, sin ningún género de dudas, uno de los mejores pintores españoles, dotado de una intensidad extraordinaria y en la plenitud de sus recursos técnicos y estilísticos. Tras décadas desarrollando una estética abstracta, demostró, especialmente con la muestra que realizó en el Museo Vostell de Malpartida de Cáceres (2018) y con la intervención en La Neomudéjar de Madrid (2018), que no es, ni mucho menos, un fanático de la 'planitud' modernista. Las imponentes piezas que ha planteado en el Museo Casa Pedrilla de Cáceres reafirman su concepción 'expandida' de la pintura, que lo lleva a modificar completamente un museo anacrónico para convertirlo en un espacio vibrante de contemporaneidad. 'Memoria y ceniza' es un proyecto que no puede entenderse sin la complicidad del diseñador, artista y curador Javier Remedios, cómplice de Ciria en tantas aventuras. Ambos han realizado un esfuerzo descomunal para mostrar ejemplarmente que la pintura tiene mucho todavía que aportar, especialmente cuando no se aceptan los marcos mediocrizantes de cierto epigonismo. Si unos años antes habían sobrepasado todo lo previsible, impulsados por el espíritu Fluxus en la estela de Vostell, ahora recurren incluso a la purificadora acción del fuego sin miedo ni excusas. Cualquier rincón puede servir para ejercitar un sentido lúdico del arte, transformando las 'sangrientas' tonalidades características de Ciria en marcas de pasión, rastros pulsionales de aquello que no puede ser contenido en un perímetro convencional. En su enorme e intempestivo libro 'Ideas, apropiaciones, fuentes, experimentos, cosas, figuras, casualidades, fosfenos' (2017) es reveladora la presencia constante de ojos, como si fuera un coleccionista de miradas exorbitadas o acaso estuviera tratando de protegerse del 'mal de ojo'. Todo parece volverse inquietante en manos de Ciria: a punto de derramarse, sedimentado en forma de manchas herederas de Pollock, evitando toda armonía o quietud clásica. Decididamente barroco y, al mismo tiempo, apasionado 'bricoleur', rompe con la rigidez geométrica dando siempre rienda suelta a lo accidental que, en ocasiones, puede ser lo que revela la sustancia. Las escenografías anómalas que ha planteado Ciria, tanto en la Neomudéjar cuanto en el Museo Vostell y ahora en la Casa Pedrilla de Cáceres, dan cuenta de su imaginario indómito, de su pulso 'fractalizante' que se desborda hacia lo excesivo. En una oscura habitación ha dispuesto unas cabezas colgadas sobre un lienzo costumbrista con unos 'espectadores' fantasmales formados por ropajes también suspendidos del techo. Más que una teatralización pesimista sobre el destino del arte, responde a un intento de dialogar con una 'memoria' que no tiene que ser desplegada literal o literariamente. Estética esta completamente híbrida que invita a desplazarse desde la superficie a estratos del sentido que tienen bastante de impulsos alegóricos. Afortunadamente, Ciria no está atrincherado en el formalismo ni comparte las legitimaciones artísticas disciplinares. Al contrario, su imaginario, como he indicado, es absolutamente indisciplinado, como revelaba crudamente aquel coche destartalado que colgó en las afueras de Malpartida de Cáceres en homenaje al artífice del 'de-collage'. En las obras de Ciria aparece una idea y una práctica de conexión entre una multiplicidad, un juego de intensidades en el que la pintura es, tal y como quisiera Frank Stella , un «espacio de funcionamiento». La pintura expandida de José Manuel Ciria, realizada para 'sitio específico', nos localiza en el tiempo desquiciado. Si tituló el proyecto de La Neumudéjar 'El lecho de Procusto', aludiendo a su resistencia a encajar en el molde, ahora evoca lo que queda tras la experiencia abrasadora. Desde sus antiguas pinturas sobre lonas de camión siempre ha sedimentado una singular violencia simbólica que ahora se intensifica con sus instalaciones que podríamos calificar como 'escenografías del disparate', evocando aquella crucial serie de grabados de Goya. Ciria ha definido su pintura como «abstracción deconstructiva automática», subrayando que, en sus obras, se trata de provocar encuentros y accidentes tanto de materiales cuanto conceptuales, combinando la mancha informe con el estatismo geométrico, en un singular (des)control. Pintar es, en el caso de Ciria, un modo de pensar de manera física. Este artista señala que su tarea es «expresar lo que no se deja decir», pero, sobre todo, su vocación es la de persistir en una pintura que resurge incluso de su extenuación. El intenso diálogo que Ciria planteó en 2018 con Vostell surgía de un terreno común: ambos se apropian de cualquier tipo de materialidad, pero, sobre todo, tienen que ver con la voluntad común de encontrar intensidad en la vida, esto es, mantener despierta nuestra curiosidad y aprender «como medio –tal y como apuntara el creador alemán– para conseguir la continuidad de los flujos energéticos». En la Casa Pedrilla, la Casa-Museo Guayasamín y los jardines circundantes, con la misma energía irreductible, Ciria ha preparado un acontecimiento verdaderamente excepcional. Junto a unas antiguas ruedas de molino, ha colocado un larguísimo pasillo con telas en las que sedimenta su pasión pictórica. Sin que falten dosis de humor y hasta sarcasmo; como en esas muñecas y peluches que asoman tras una tela que tapa o envuelve un elemento del cacereño museo que ha 'trastornado' completamente. Ciria ha vuelto, de forma magistral, a enseñarnos otras formas de mirar, generando algo pictórica y emocionalmente memorable.
