Augusto Ferrer-Dalmau, minnets målare
År 1519 ritade Alonso Álvarez de Pineda först en karta över Texas Coast från New Mexico till Louisiana. Några år senare förliste en annan spanjor, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, och utforskade inlandet 1528. Senare, 1690, ledde Alonso de León den första kolonisationsexpeditionen genom att upprätta uppdrag, en formel som bara Spanien skulle ta till alla hörn av den nya världen. Under dessa första 1600- och 1700-tal skulle den spanska närvaron i Texas svara på en mycket tydlig logik: säkra Nya Spaniens norra gränser mot framfart från andra europeiska makter. Att konsolidera territoriet var en skyldighet och svarade på en gradvis process, upprätthållen av expeditioner, blygsamma bosättningar och ständiga förhandlingar med urbefolkningen. Missioner spelade en central roll i detta projekt. De var religiösa institutioner, men också kärnor av social och ekonomisk organisation. Små samhällen bildades runt dem där jordbruksmetoder, handel och kristendomsundervisning introducerades. Bredvid uppdragen byggdes presidios, militära garnisoner som erbjöd skydd och garanterade en effektiv närvaro av kronan, i ett avlägset och ofta osäkert territorium. I detta sammanhang grundades Mission of San Antonio de Valero 1718, ursprunget till vad som senare skulle kallas El Álamo. Beläget nära floden San Antonio, var det en del av en uppsättning uppdrag utformade för att konsolidera regionen och fungera som en länk mellan andra bosättningar i denna nya spanska norra. Dess ursprungliga funktion var i högsta grad religiös och gemenskap, inriktad på evangelisering och bosättning av ursprungsbefolkningar under missionärers ledning. Allt eftersom tiden gick förlorade uppdraget sin ursprungliga karaktär. I slutet av 1700-talet sekulariserades det och dess anläggningar började användas för militära ändamål. Detta markerade ett före och efter i Alamo och, lite i taget, integrerades det i de politiska och militära konflikter som skulle definiera Texass framtid. Alamo representerar en betydande utveckling i detta territoriums historia: från ett uppdrag i det spanska imperiets periferi till scenen för militära händelser som skulle förvandla det till en symbol, kärnan i vad som senare skulle bli själen i Amerikas förenta stater. Idag, mer än fyra århundraden efter de första spanjorerna, återvänder en annan spanjor, minnesmålaren, Augusto Ferrer-Dalmau, till Alamo i form av ett mästerverk, för att minnas var de kom ifrån och hur långt vi har kommit. En målning i Alamomuseet, som kommer i form av kollektivt minne och kommer att ställas ut där allt började, med de första boskapen som kom från Kanarieöarna, de första cowboysna med stolpar (cowboyernas ursprung), de första korsen och generositetsgåvan som vi spanjorer konverterar tack vare miscegenation. Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona 1964) är en målare som har bestämt sig för att se historien i ansiktet. Hans kallelse var inte att bryta med det förflutna, utan just att rekonstruera det med en fast pensel, en disciplinerad hand och en uppenbar beundran för eposet. Eftersom Augusto inte målar: han återskapar. Och han gör det med den grundlighet och perfektion som påminner oss om de gamla krönikörerna, de som kände till detaljerna i varje figur – uniformer, gester, stigbyglar, fästen, ett moln av krut – vilket i slutändan är den enda sanningen som ger historien. Hans arbete har fokuserat på Spaniens militära historia, från Tercios till de senaste kampanjerna. Där vissa vill glömma eller minnas med en viss vaghet, målar Augusto under värdighetens vilja. Det finns inga onödiga strider eller konstigheter. Det finns bara sanning. Denna syn, halvvägs mellan rigorös dokumentation och inneslutna känslor, har gett honom erkännande från både allmänheten och de viktigaste institutionerna i världen. Därför har han målningar på de viktigaste museerna i USA och Ryssland, inklusive de mest prestigefyllda stiftelserna i världen. Jag pratar med María Fidalgo Casares, doktor i konsthistoria och den största experten på mästarens bildarbete. Jag vill konstnärligt förstå egenskaperna hos denna juvel som är på väg att skickas till Texas, för att placeras på väggarna i det stycke historia som vi är. Det har varit möjligt tack vare Iberdrola och José Manuel Guerrero Acosta, projektkoordinator. Tillsammans har de varit en grundläggande del och beskyddare av en universell konst som har sin bästa ambassadör i Augusto. Han berättar att alla Ferrer-Dalmaus målningar får en annan dimension när de ses live, men den här tar förmodligen kakan. Duken bländar av den extraordinära kombinationen av miljöfördjupning, teknisk komplexitet och kromatisk värme i syfte att upprätthålla det latinamerikanska fotavtrycket i Texas. Och han uppnår det utan storslagna gester: det finns ingen strid eller heroisk klimax; det finns vardag, arbete och närvaro. Den fördjupar betraktaren i malströmmen av en boskapsöverföring under det rena ljuset från Texas-himlen, framför Alamos omisskännliga arkitektur. Allt andas djupt Hispanidad, inte som nostalgi, utan som bevis. Betraktaren njuter av bildens skönhet utan att uppfatta dess stora tekniska svårighet, särskilt den rumsliga hanteringen av boskapsmassan och artikulationen av de olika djupplanen. Den inre rytmen byggs upp genom växlingen av volymer - boskap, ryttare, växtlighet, byggnad - och dukens utrymme andas naturligt. Kompositionen är organiserad i horisontella ränder med olika narrativa, rumsliga och symboliska funktioner som organiserar figurationen och upprätthåller den historiska diskursen: landskapet av berg och skogsområden, uppdraget för Alamo och den mänskliga bosättningen, knappt antydda, som understryker tillståndet för bebott territorium. Ett genomskinligt ljus badar hela scenen och fungerar som en kromatisk förenare, som integrerar figurer, djur och landskap i samma omgivande temperatur. En stor vinkelrät axel dominerar verket: den visuella kolumnen som bildas av hundratals nötkreatur som avancerar mot betraktaren, var och en med sitt eget utrymme, utan att ge en känsla av trängsel. De är en levande kropp. Målaren flyr från individualiteter och karaktärerna ser inte på betraktaren. Varken den vaksamma läderdraken – konstnären återförde dem till samtida ikonografi – eller cowboyerna, lösta med oklanderlig anatomisk soliditet. Hållningen, sättet att hålla i tyglarna och förhållandet mellan ryttare och mount svarar på en djup kunskap om den latinamerikanska cowboyvärlden. Du kan också se en indier på hästryggen, vilket förstärker idén om att blanda ihop. Det finns ingen stereotyp: det finns kulturell identitet. Den historiska noggrannheten är total i landskapet, kläder, fästen, rekvisita, missionsarkitektur, typologi av boskap och utformning av bosättningen. Ferrer-Dalmau visar än en gång att han, även inom de strikta reglerna för historisk måleri, kan fortsätta att överraska med en duk som utökar den visuella kartan över den spansktalande närvaron i Nordamerika. En övning i spetskompetens, rigor, känslighet och minne. Men Ferrer-Dalmaus kvalitet ligger inte enbart i teknisk korrekthet. Det finns i hans verk en sällsynt förmåga att integrera historisk stringens och känslor. Varje uniform, varje vapen, varje insignier svarar på uttömmande dokumentation. Denna historiska noggrannhet gör dock inte hans målningar till kalla illustrationer. Tvärtom får det scenen att andas, att karaktärerna har tyngd och närvaro, att några av dem till och med tittar på dig i ansiktet och påminner dig om att vi redan var där. Ferrer-Dalmau är ingen innovatör i avantgardistisk mening, och han låtsas inte heller vara det. Deras bidrag består snarare i att upprätthålla och uppdatera en tradition som verkade förpassad. Dess framgång avslöjar något betydelsefullt, eftersom det fortfarande finns en efterfrågan på figurativt måleri som kan berätta, känna känslor och överföra minne. Inför fragmenteringen och ironin i mycket av dagens konst och ett samhälle som är fast beslutet att förvirra och skriva om historien, föreslår hans verk kontinuitet, klarhet och respekt för det förflutna. Det är ingen liten förtjänst. I tider av bristning är att upprätthålla tråden också en form av relevans, men framför allt att göra det på sitt eget sätt, med den där skickligheten och känsligheten reserverad för genier, gör varje tavla till det bästa sättet att minnas vad som har gjorts mot oss på detta sätt. Är han möjligen den viktigaste spanska målaren för tillfället? Tveka inte. Men det viktigaste, som min vän Andrés Calamaro säger, är att allt fortfarande måste göras.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 april 2026, 04:14
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Augusto Ferrer-Dalmau, el pintor de la memoria
Beskrivning
En 1519, Alonso Álvarez de Pineda dibujó por primera vez un mapa de la Costa de Texas desde Nuevo México hasta Luisiana. Pocos años más tarde, otro español, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, naufragó y exploró el interior en 1528. Más tarde, en 1690, Alonso de León lideró la primera expedición de colonización estableciendo misiones, esa fórmula que solo España llevaría a todos los rincones del nuevo mundo. Durante estos primeros siglos XVII y XVIII, la presencia española en Texas respondería a una lógica muy clara: asegurar las fronteras septentrionales de la Nueva España frente al avance de otras potencias europeas. Consolidar el territorio era una obligación y respondió a un proceso gradual, sostenido por expediciones, asentamientos modestos y una constante negociación con los pueblos indígenas. Las misiones desempeñaron un papel central en este proyecto. Eran instituciones religiosas, pero también núcleos de organización social y económica. En torno a ellas se articulaban pequeñas comunidades donde se introdujeron prácticas agrícolas, oficios y la enseñanza del cristianismo. Junto a las misiones se levantaron presidios, unas guarniciones militares que ofrecían protección y que garantizaban una presencia efectiva de la Corona, en un territorio distante y, a menudo, incierto. En este contexto se fundó en 1718 la Misión de San Antonio de Valero, origen de lo que más tarde se conocería como El Álamo. Situada en las proximidades del río San Antonio, formaba parte de un conjunto de misiones destinadas a consolidar la región y servir de enlace entre otros asentamientos de este nuevo norte hispano. Su función inicial fue eminentemente religiosa y comunitaria, orientada a la evangelización y al asentamiento de poblaciones indígenas bajo la tutela de los misioneros. Con el paso del tiempo, la misión fue perdiendo su carácter original. A finales del siglo XVIII se secularizó y sus instalaciones comenzaron a usarse con fines militares. Esto marcó un antes y un después en El Álamo y, poco a poco, fue integrado en los conflictos políticos y militares que definirían el futuro de Texas. El Álamo representa una evolución significativa en la historia de este territorio: de misión en la periferia del Imperio Español a escenario de acontecimientos militares que lo convertirían en un símbolo, la esencia de lo que después sería el alma de los Estados Unidos de América. Hoy, más de cuatro siglos después de aquellos primeros españoles, otro español, el pintor de la memoria , Augusto Ferrer-Dalmau, vuelve al Álamo en forma de obra maestra, para recordar de dónde vinieron y hasta dónde llegamos . Un cuadro en el Museo de El Álamo, que viene en forma de memoria colectiva y que estará expuesto allí donde empezó todo, con el primer ganado traído de Canarias, los primeros vaqueros con garrocha (origen de los cowboys), las primeras cruces y el don de la generosidad que los españoles convertimos gracias al mestizaje. Augusto Ferrer-Dalmau (Barcelona 1964) es un pintor que ha decidido mirar de frente a la historia . Su vocación no fue la de romper con el pasado, sino precisamente la de reconstruirlo con pincel firme, pulso disciplinado y una evidente admiración por la épica. Porque Augusto no pinta: recrea. Y lo hace con la minuciosidad y la perfección que recuerda a los viejos cronistas, aquellos que sabían el detalle de cada figura –uniformes, gestos, estribos, monturas, una nube de pólvora–, que al final es la única verdad que le otorga al relato. Su obra se ha centrado en la historia militar de España, desde los Tercios hasta las campañas más recientes. Donde algunos quieren olvidar o recordar con cierta vaguedad, Augusto pinta bajo la voluntad de la dignidad. No hay estridencias ni artificios innecesarios. Solo hay verdad. Esta mirada, a medio camino entre la documentación rigurosa y la emoción contenida, le ha valido el reconocimiento tanto del público como de las instituciones más importantes del mundo. De ahí que tenga cuadros en los museos más importantes de Estados Unidos como de Rusia, pasando por las más prestigiosas fundaciones del globo. Hablo con María Fidalgo Casares, doctora en Historia del Arte y la mayor experta en la obra pictórica del maestro. Quiero entender artísticamente las características de esta joya que está a punto de embarcar hacia Texas, para colocarse en las paredes de ese trozo de historia que somos. Ha sido posible gracias a Iberdrola y a José Manuel Guerrero Acosta, coordinador del proyecto. Juntos han sido parte fundamental y mecenas de un arte universal que tiene en Augusto a su mejor embajador. Me dice que todos los cuadros de Ferrer-Dalmau adquieren otra dimensión al verse en directo, pero este, probablemente, se lleve la palma. En el lienzo deslumbra la extraordinaria combinación de inmersión ambiental, complejidad técnica y calidez cromática en aras de la reivindicación de la huella hispana en Texas. Y lo logra sin gestos grandilocuentes: no hay batalla ni clímax heroico; hay vida cotidiana, trabajo y presencia. Sumerge al espectador en la vorágine de un traslado de reses bajo la luz limpia del cielo tejano, frente a la arquitectura inconfundible del Álamo. Todo respira Hispanidad profunda, no como nostalgia, sino como evidencia. El espectador disfruta de la belleza de la imagen sin percibir su gran dificultad técnica, especialmente la gestión espacial de la masa ganadera y la articulación de los distintos planos de profundidad. El ritmo interno se construye mediante la alternancia de volúmenes -ganado, jinetes, vegetación, edificio- y el espacio del lienzo respira con naturalidad. La composición se organiza en franjas horizontales con diferentes funciones narrativas, espaciales y simbólicas que ordenan la figuración y sostienen el discurso histórico: el paisaje de montañas y zonas boscosas, la misión del Álamo y el asentamiento humano, apenas insinuado, que subraya la condición de territorio habitado. Una luz diáfana baña toda la escena y actúa como unificador cromático, integrando figuras, animales y paisaje en una misma temperatura ambiental. Un gran eje perpendicular domina la obra: la columna visual formada por cientos de cabezas de ganado que avanzan hacia el espectador, cada una con su propio espacio, sin dar sensación de agolpamiento. Son un cuerpo vivo. El pintor huye de individualidades y los personajes no miran al espectador. Ni el vigilante dragón de cuera -el artista los devolvió a la iconografía contemporánea- ni los vaqueros, resueltos con una solidez anatómica impecable. La postura, la forma de empuñar las riendas y la relación entre jinete y montura responden a un conocimiento profundo del mundo vaquero hispano . Puede atisbarse también un indio a caballo, que refuerza la idea de mestizaje. No hay estereotipo: hay identidad cultural. La exactitud histórica es total en el paisaje, indumentaria, monturas, atrezo, arquitectura misional, tipología del ganado y disposición del asentamiento. Ferrer-Dalmau demuestra una vez más que, incluso dentro de los códigos estrictos de la pintura histórica, es capaz de seguir sorprendiendo con un lienzo que amplía el mapa visual de la presencia hispana en Norteamérica. Un ejercicio de excelencia, rigor, sensibilidad y memoria. Pero la calidad de Ferrer-Dalmau no reside únicamente en la corrección técnica . Hay en su obra una capacidad poco frecuente para integrar rigor histórico y emoción. Cada uniforme, cada arma, cada insignia responde a una documentación exhaustiva. Sin embargo, esa precisión histórica no convierte sus cuadros en ilustraciones frías. Al contrario, consigue que la escena respire, que los personajes tengan peso y presencia, que incluso alguno de ellos te mire de frente y te recuerde que ya estuvimos allí. Ferrer-Dalmau no es un innovador en el sentido vanguardista, ni pretende serlo. Su aportación consiste más bien en sostener y actualizar una tradición que parecía relegada . Su éxito revela algo significativo, porque existe todavía una demanda de pintura figurativa capaz de narrar, de emocionar y de transmitir memoria. Frente a la fragmentación y la ironía de buena parte del arte actual y de una sociedad que está empeñada por confundir y reescribir la historia, su obra propone continuidad, claridad y respeto por el pasado. No es poco mérito. En tiempos de ruptura, mantener el hilo también es una forma de relevancia , pero encima hacerlo a su manera, con esa destreza y sensibilidad reservada a los genios, hace que cada cuadro sea la mejor manera de recordar lo que nos ha hecho de esta manera. ¿Es posiblemente el pintor español más importante del momento? No lo duden. Pero lo más importante, como dice mi amigo Andrés Calamaro, es que todavía está todo por hacer.
