Ángel Marcos: leva för att skapa minne
Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) har haft en gedigen karriär inom fotografi i vårt land. Hans intressen fokuserar på forskning om de olika strukturerna som utgör makten, bräckligheten i mänsklig närvaro och fotavtryck, de sociala och ekonomiska spänningar som detta orsakar, och även på det avtryck, ofta subtilt och suddigt, som minnet lämnar i våra liv, i våra landskap, i våra handlingar, som en ny uppfattning om att befolka världen. Alla dessa faktorer möts i en närmare titt på en arkeologi av landskapet, och en hållning av estetisk-antropologisk reflektion över vårt samtida liv.
Även om fotografi är dess huvudspråk, använder det också andra resurser som installationer, video, objekt och arkitektur. 'Vattnets hus' är hans nya utställningsprojekt på Lázaro Galdiano-museet i Madrid, som i sin tur fortsätter att utveckla en nödvändig och inspirerande önskan att öppna upp för nya språk och format och ge röst åt olika nuvarande skapare. Utställningen kretsar kring tre grundläggande begrepp, som vatten, huset och resan, vilket lyfter fram att bostaden i slutändan inte bara är att bo på en plats, utan snarare skapar minne, identitet och känslomässigt skydd. På så sätt införlivar den också en ideologisk dimension i relation till människor och territorium, ekosystemens instabilitet och upplevelsen av förflyttning.
Var och en av dessa tre axlar ger upphov till en installation, oberoende och samtidigt kopplad till de andra genom en narrativ resa. Den första, 'Pumphus, bevattningshus', berättar genom en serie fotografier och en video om dialogen mellan det lantliga och det vardagliga, om anonyma beboeliga strukturer men fulla av okänt minne, och deras koppling till vatten, mark och överlevnad, och skildrar den ödmjuka värdigheten av det som kan verka obetydligt. 'Partir' intar en framträdande plats i museets centrala galleri och hänvisar oss, genom en serie fotografier utrustade med en stor konstnärlig laddning, till idén om resor, inte som ett turistnöje utan som en vital och nödvändig förskjutning, som på ett subtilt och indirekt sätt länkar samman med det fruktansvärda problemet med samtida migrationer, vilket ger en inte samma etisk och samtidigt etisk. För sin del är 'The House of Water' den sista och mest suggestiva installationen, som ger en symbolisk fördom och en dialektik av reflektion mellan gränserna för det intima och det offentliga, det beboeliga och det ouppnåeliga.
Den består av ett autentiskt, hundraårigt vakthus som har flyttats från staden Olmedo i Valladolid, bebodd av olika ikonografiska register, och som förstärker den materiella dimensionen av minnet, som om det förflutna, genom konstens magi, blev närvarande i utställningsutrymmet. Kort sagt, det är ett bra projekt som föreslår en personlig reflektion, halvvägs mellan dokumentär och konceptuell, över faktumet att leva, inte som en enkel fysisk ockupation av rymden, utan som en emotionell, symbolisk och politisk upplevelse.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
14 april 2026, 13:07
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Ángel Marcos: habitar para crear memoria
Beskrivning
Ángel Marcos (Medina del Campo, Valladolid, 1955) ha recorrido un sólido trayecto dentro de la esfera de la fotografía en nuestro país. Sus intereses se centran en la investigación sobre las diversas estructuras que conforman el poder, la fragilidad de la presencia y la huella humanas, las tensiones sociales y económicas que esto provoca, y también sobre la impronta, a menudo sutil y borrosa, que la memoria deja en nuestras vidas, en nuestros paisajes, en nuestros actos, como una nueva concepción de habitar el mundo. Todos estos factores confluyen en una mirada cercana a una arqueología del paisaje, y a una postura de reflexión estético-antropológica sobre nuestra vida contemporánea. Aunque la fotografía es su principal lenguaje, se vale asimismo de otros recursos como las instalaciones, el vídeo, los objetos y la arquitectura. 'La casa del agua' es su nuevo proyecto expositivo en el madrileño Museo Lázaro Galdiano, que a su vez continúa desarrollando una voluntad, necesaria e inspiradora, de abrirse a nuevos lenguajes y formatos, dando voz a distintos creadores actuales. La muestra gira alrededor de tres conceptos fundamentales, como son el agua, la casa y el viaje, planteando el hecho de que, al fin, habitar no es solo vivir en un lugar, sino más bien crear memoria, identidad y amparo emocional. De esta manera incorpora asimismo una dimensión ideológica en relación al ser humano y el territorio, la inestabilidad de los ecosistemas y la experiencia del desplazamiento. Cada uno de estos tres ejes da lugar a una instalación, independiente, y al mismo tiempo conectada con las demás a través de un recorrido narrativo. La primera, 'Casas de bombas, casas de riego', nos habla a través de una serie de fotografías y un vídeo del diálogo entre lo rural y lo cotidiano, de las estructuras habitables anónimas pero llenas de memoria desconocida, y de su vinculación al agua, a la tierra y a la supervivencia, retratando la humilde dignidad de lo que pueda parecer insignificante. 'Partir' ocupa un lugar destacado dentro de la galería central del museo, y nos remite, por medio de una serie de fotografías dotadas de gran carga plástica, a la idea del viaje, no como placer turístico sino como un desplazamiento vital y necesario, que enlaza de una forma sutil e indirecta con el terrible problema de las migraciones contemporáneas, aportando una nota ética y al mismo tiempo estética. Por su parte, 'La casa del agua' es la instalación final y más sugerente, aportando un sesgo simbólico y una dialéctica de reflexión entre los límites de lo íntimo y lo público, lo habitable y lo inalcanzable. Consiste en un auténtica y centenaria caseta guardabarreras que ha sido trasladada desde la localidad vallisoletana de Olmedo, habitada por distintos registros iconográficos, y que refuerza esa dimensión material de la memoria, como si el pasado, por arte de magia del arte, se hiciera presente en el espacio expositivo. Se trata, en suma, de un buen proyecto que propone una personal reflexión, a medio camino entre lo documental y lo conceptual, sobre el hecho de habitar, no como una simple ocupación física del espacio, sino como experiencia emocional, simbólica y política.
