Amaia Montero återkommer stadigt när La Oreja de Van Gogh återvänder till Madrid: varken rösten från 30 år sedan eller katastrofen som de insisterar på att sälja oss
Trots kriget som utlöstes mellan de föräldralösa barnen i Leire och det nostalgiska folket i Amaia – en tvist som resten av gruppen, som sällan pekas ut, till stor del bär skulden för – mötte den baskiska sångaren den första av konserterna med återkomsten av Van Goghs La Oreja till Madrid på torsdagskvällen med mod och tapperhet. Två viktiga värden för att utveckla den säkerhet som en turné av denna kaliber kräver. Det är inte rösten för 30 år sedan, men det är inte katastrofen som en till synes förprogrammerad massa insisterar på att sälja oss.
Amaia Montero sjöng med lätthet klassikerna - och några dolda pärlor som sällan setts live - som gjorde San Sebastian-gruppen evig från konsertens början. Med hjälp av tricks och röstsvängar, naturligtvis, vid tillfällen då hans nuvarande omständigheter hindrade honom från att nå de mest krävande tonerna, ett trick som varje sångare som lever på jorden tar till, oavsett hans berömmelse och granskning. Det är det senare, överdrivet fokus på deras beteende på scenen, som verkligen är orättvist när det gäller försoningen av den ursprungliga gruppen 20 år senare, bortom gränserna och detaljerna i brytningen med den energiska och briljanta Leire och rollerna som spelas av pojkarna i bandet.
För i början av turnén togs inte hänsyn till faktorerna kring denna show: möjliga tekniska svårigheter som skulle justeras den första dagen, nerver eller till och med den mänskliga paniken över att inte möta förväntningarna efter år utan att ha gått på scen och genomgått mer än ett personligt helvete. Och så, trampande på sångaren med argumentet om de överdrivna motgångarna vid Bilbao-konserterna för mindre än en månad sedan - som det fanns, och uppenbarligen - väntade han med kniven mellan tänderna på framträdandet på Movistar Arena, ett torg som för länge sedan slutade kräva att låta sig själv dö i armarna av lyckan av att bara njuta av livemusiken. Och där dök Amaia upp, pånyttfödd efter de svåra smällarna som många – från de mest experter till de mest okunniga – gav henne i början av turnén.
Ett återupplivande som inte heller är lätt med tanke på den kontinuerliga uppmärksamheten i media och hans personliga historia. Det är dock inte nödvändigt att ta till mentalhälsans brev för att försvara den röstkvalitet som sångaren visade på torsdagskvällen i Madrid. För Amaia var i samklang under hela showen, trots bristen på kraft i vissa specifika avslut, där de öronhålande hymnerna blir mer krävande.
Den sextiotalet men tråkiga iscensättningen, som inte gynnar värmen och närheten mellan bandkamrater, var inte på topp, inte heller det allmänna soundet som tappades åt sidan eller de överdrivna tystnaderna mellan låtarna. Det var ibland en slarvig show, och det ska åtminstone sägas med en liten del av den stränghet som tillämpas när man dissekerar rollen som 'frontkvinnan'. Det är inte så att LODVG har satt upp autentiska visuella glasögon på scenen i sin historia, men turnén avger en viss kyla som bara Amaia fyller när hon då och då tilltalar de trogna deltagarna.
Och, för att försöka vara rättvis, bör alla aspekter analyseras. Låtar som 'Perdida' eller 'La Playa' lät i rösten på den återvända förlorade dottern med en soliditet värdig att tysta mer än en bitande kritik från soffans sida med en doft av förbittring - kanske logiskt - som några av bandets anhängare hyser inuti. Och ja, den här turnén har mycket nostalgi och viljan att minnas, element som går före behovet av en perfekt föreställning.
Men, i slutet av dagen, vem har inte velat ett ögonblick vara 20 år yngre och skrika som om inget annat spelade någon roll. Att krossa och förstöra njutning är en trend i ett aktuellt sammanhang där spänning matar själar och tjänar likes. Varken Amaia eller bandet var på 10, men pistolerna var redan laddade innan de första barerna av '20 januari' översvämmade ett palats som var ivrigt att gå i gemenskap med sina minnen.
Vi är inte i 2000 och det här kommer inte att låta perfekt, men att förneka förbättringen av stämning, säkerhet och lätthet på scenen saknar anständighet. Det rådde brist på makt och allmänheten blev en kör av förlåtliga brister, men filior och fobier borde inte förslava objektiviteten: varken Olympen eller katastrofen. Bra underhållning.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
29 maj 2026, 09:43
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Amaia Montero resurge con firmeza en la vuelta de La Oreja de Van Gogh a Madrid: ni la voz de hace 30 años ni el desastre que se empeñan en vendernos
Beskrivning
Pese a la guerra desatada entre los huérfanos de Leire y los nostálgicos de Amaia –una contienda de la que mucha culpa tiene el resto del grupo, a quien rara vez se señala–, la cantante vasca afrontó en la noche del jueves el primero de los conciertos del regreso de La Oreja de Van Gogh a Madrid con arrojo y valentía. Dos valores esenciales para desarrollar la seguridad que exige una gira de este calibre. No es la voz de hace 30 años, pero tampoco es el desastre que una masa que parece preprogramada se empeña en vendernos. Amaia Montero entonó con solvencia los clásicos -y alguna joya escondida poco manida en directo- que hicieron eterno al grupo donostiarra desde el inicio del concierto. Echando mano, claro, de artimañas y giros vocales en momentos en los que sus circunstancias actuales le impedían alcanzar las notas más exigentes, truco al que recurre cada cantante vivo sobre la tierra, sea cual sea su nivel de fama y escrutinio. Es esto último, el exceso de focos sobre su proceder en el escenario, lo verdaderamente injusto de la reconciliación del grupo original 20 años después, más allá de los flecos y detalles de la ruptura con la enérgica y genial Leire y los papeles que jugaron los chicos de la banda. Porque no se tuvo en cuenta en el inicio de la gira los factores que rodean este show: posibles dificultades técnicas a ajustar el primer día, nervios, o incluso el humano pánico a no cumplir las expectativas tras años sin subir a un escenario y habiendo transitado por más de un infierno personal. Y así, pisoteando a la vocalista con el argumento de los excesivos traspiés de los conciertos de Bilbao hace menos de un mes -que los hubo, y evidentes- se esperaba con el cuchillo entre los dientes la puesta de largo en el Movistar Arena, una plaza que hace tiempo dejó de ser exigente para dejarse morir en los brazos de la felicidad que aporta el clímax de disfrutar de la música en directo sin más. Y allí apareció Amaia, renaciendo después de las severas bofetadas que muchos -del más experto al más ignorante- le propinaron en el arranque del tour. Un resurgimiento que tampoco es fácil dada la atención mediática continua y su historial personal. Sin embargo, no es necesario acudir a la carta de la salud mental para defender la calidad vocal mostrada por la cantante en la noche del jueves en Madrid. Porque Amaia estuvo afinada en todo el show, pese a la falta de contundencia en algunos remates puntuales, allí donde los himnos orejeros se vuelven más demandantes. No estuvo tan a la altura la sesentera pero insulsa puesta en escena, que no favorece la calidez y cercanía entre compañeros de banda, ni desde luego lo estuvieron el sonido general que se perdía hacia los lados o los silencios excesivos entre tema y tema. Fue en ocasiones un show poco cuidado, y eso convendría decirlo al menos con una pequeña porción de la severidad que se aplica a la hora de diseccionar el papel de la 'front woman'. Tampoco es que LODVG haya montado en su historia auténticos espectáculos visuales sobre el escenario, pero la gira desprende cierta frialdad que solo llena Amaia cuando de tanto en cuanto se dirige a los fieles asistentes. Y, por aquello de intentar ser justos, habría que analizar todas las aristas. Canciones como 'Perdida' o 'La Playa' sonaron en la voz de la hija pródiga regresada con una solvencia digna de acallar a más de una mordaz crítica hecha desde un lado del sofá con el tufo de resentimiento -acaso lógico- que albergan en su interior algunos seguidores de la banda. Y sí, esta gira tiene mucho de nostalgia y de ganas de recordar, elementos que priman sobre la necesidad de una performance perfecta. Pero, al fin y al cabo, quién no ha querido por un momento tener 20 años menos y gritar como si nada más importara. Machacar y afear el disfrute es tendencia en un contexto actual donde la crispación alimenta almas y gana likes. Ni Amaia ni la banda estuvieron de 10, pero los cañones ya estaban cargados antes de que los primeros compases de '20 de enero' inundaran un Palacio ansioso por entrar en comunión con sus memorias. Ni estamos en el 2000 ni esto va a sonar perfecto, pero negar la mejoría en afinación, la seguridad y soltura en escena es escasear de decencia. Faltó potencia y el público se erigió en coro fagocitador de perdonables carencias, pero las filias y fobias no deben esclavizar a la objetividad: ni Olimpo, ni desastre. Entretenimiento del bueno.
