Alicia Framis, går igenom väntan
Tjugo år övergivna av kungen av Ithaca, tjugo år av väntan, självförnekelse, försakelse... Gästerna åt upp palatset, trakasserade hennes kyskhet, krävde att hon skulle ta en ny make, men Penelope fortsatte att vänta, sticka och, natt efter natt, väva upp sitt dagsverk, som tycks skjuta upp livets hemliga flöde, men som tycks skjuta upp det hemliga hoppet. trångt utrymme av frihet som hade öppnat sig för henne inför Ulysses långvariga frånvaro. Penelope orörlig, tålmodig, tystad (även av sin son Telemachus: som kvinna kommer hon inte att ha rätt att tala offentligt), vänd mot havet som inte returnerar hennes man.
Detta är bilden som fick författaren Carmen Losa att proklamera hennes nu berömda "Gå ut ur Ithaca, Penelope, havet är också ditt", och att 8 mars-rörelsen skulle skapa ett feministiskt arv. Alicia Framis (Mataró, 1967), har tagit till sig protestkungörelsen, nu uttryckt i första person plural, för att erkänna alla de kvinnor som från Atlantkusten också väntade oändligt på sina män: sjömän, emigranter eller landsflyktingar som lämnade dem vid kusten och ansvarade för huset, landet, verksamheten, barnen, inte bara ekonomin, som vi påminner om, inte bara ekonomin, som vi ofta är hållbara, för... utbildning och liv inhemskt utan mannen, men också att artikulera familjesagans berättelse utan honom, att väva nya, effektiva, livskraftiga sociala och symboliska nätverk. Att organisera, kort sagt, en annan samhällsordning, i liten skala, där den patriarkala gestalten bibehölls 'in absentia'.
För detta ändamål har konstnären formulerat ett specifikt projekt som hittar ett magnifikt boende i den imponerande byggnaden i rationalistisk stil designad av Romualdo de Madariaga och som ursprungligen var huvudkontoret för Bank of Spain i Vigo. Det stora ovala rummet och dess omkretsvägar passar här perfekt in i ett kraftfullt montage, med väldigt få stycken, där mörker och svartvitt finns i överflöd i verkets dokumentära karaktär. Och konstnären har utgått från materialet från Pacheco Photographic Archive (som inkluderar flera generationer av fotografer från samma familj), vars huvudkontor finns i samma byggnad och som representerar den mest kompletta samlingen av offentligt ägda fotografiska resurser om staden Vigo, sammansatt av inte mindre än 140 000 bilder som sträcker sig från slutet av 1800-talet till 70-talet.
Framis väljer ut fragment från en sådan krönika av staden för att blanda dåtid med nutid, så att bryggor öppnas mellan minne och nutid, minnen och verklighet. Ordet och den performativa handlingen, vanliga verktyg i hennes arbete, utökas i detta projekt med samarbete mellan tre galiciska poeter (Chus Pato, Yolanda Castaño och Silvia Penas), och med ett soundtrack av kvinnorna i Casablancakören, som sjunger med stängda munnar, återigen anspelande på tystnad. Allt detta ger upphov till olika verk där det synliga, texten och rösten får en karaktär som är lika kraftfull som suggestiv.
Penelope anade kanske tyst vad Pessoa vid något tillfälle bekräftar, att "navigering är nödvändigt, att leva är inte nödvändigt.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 july 2026, 10:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Alicia Framis, atravesando la espera
Beskrivning
Veinte años abandonada por el rey de Ítaca, veinte años de espera, abnegación, renuncia… Los invitados se comían el palacio, acosaban su castidad, le exigían tomar ya nuevo marido, pero Penélope seguía aguardando, tejía y, noche tras noche, destejía su labor del día, pareciera que postergando el flujo de la vida, pero quién sabe si con la secreta esperanza de prologar ese angosto espacio de libertad que se había abierto para ella ante la prolongada ausencia de Ulises. Penélope inmóvil, paciente, silenciada (incluso por su hijo Telémaco: como mujer no tendrá el derecho de hablar en público), frente al mar que no devuelve al esposo. Esta es la imagen que llevó a la escritora Carmen Losa a proclamar su ahora célebre 'Sal de Ítaca, Penélope, el mar también es tuyo', y que el movimiento del 8 de marzo haría patrimonio feminista. Alicia Framis (Mataró, 1967), ha retomado la proclama reivindicativa, enunciada ahora en primera persona del plural, para hacer un reconocimiento a todas esas mujeres que desde el litoral atlántico esperaron también interminablemente a sus maridos: marineros, emigrantes o exiliados que las dejaron en la costa al cargo de la casa, las tierras, el negocio, los hijos, los animales… Responsables no sólo, como tantas veces se nos recuerda, de sostener la economía, la educación y la vida doméstica sin el hombre, sino también de articular el relato de saga familiar sin él, de tejer redes sociales y simbólicas nuevas, eficaces, viables. De organizar, en definitiva, un orden social distinto, a pequeña escala, donde la figura patriarcal se mantenía 'in absentia'. Para ello, la artista ha articulado un proyecto específico que encuentra magnífico acomodo en el imponente edificio de estilo racionalista diseñado por Romualdo de Madariaga y que fuera originalmente la sede del Banco de España en Vigo. La gran sala oval y sus recorridos perimetrales se acomodan aquí a la perfección a un montaje contundente, con muy pocas piezas, donde la oscuridad y el blanco y negro abundan en el carácter documental del trabajo. Y es que la artista ha partido de los materiales del Archivo Fotográfico Pacheco (que suma varias generaciones de fotógrafos de la misma familia), cuya sede se encuentra en este mismo edificio y que supone la más completa colección de recursos fotográficos de titularidad pública sobre la ciudad de Vigo, compuesta por nada menos que 140.000 imágenes que abarcan desde finales del siglo XIX hasta la década de los años 70. Framis entresaca fragmentos de semejante crónica de la ciudad para mezclar el pasado con la actualidad, de manera que se abran puentes entre memoria y tiempo presente, recuerdos y realidad. La palabra y la acción performática, herramientas habituales en su trabajo, se amplían en este proyecto con la colaboración de tres poetas gallegas (Chus Pato, Yolanda Castaño y Silvia Penas), y con una banda sonora a cargo de las mujeres de la Coral Casablanca, cantando con la boca cerrada, en alusión de nuevo al silenciamiento. Todo ello da lugar a distintos trabajos donde lo visible, el texto y la voz, cobran un carácter tan contundente como evocador. Penélope, quizá, intuía en silencio lo que Pessoa afirma en algún momento, que «navegar es preciso; vivir no es preciso».
