Xabier Anduaga: "Att vara tenor verkar vara väldigt coolt, men det är inte så lätt... speciellt om du är spansk"

Den italienska regissören Riccardo Frizza sa om honom efter att ha hört honom för första gången i en audition: "Efter två anteckningar förstod jag att jag var framför någon speciell. Det är en av de röster du hittar en gång vart femtonde eller tjugonde år." Efter sin debut på New York Met sa tidningen OperaWire att han var "en spirande stjärna". Listan med entusiastiska recensioner och beröm för Xabier Anduaga (San Sebastián, 1995) skulle vara oändlig.

Och ändå skulle ingen säga att den unge mannen som anländer till Teatro Real klädd informellt, med en ryggsäck på axeln och ett ansikte av att bara ha sovit några timmar (han har en tvåårig pojke som är "en jordbävning", ler han) är en av de mest framstående och eftertraktade tenorerna på den internationella operascenen. Denna söndag den 4 oktober kommer han att hålla en konsert på Teatro Real med Colosseums orkester, under ledning av Julio García Vico. Hans vapen kommer att vara arior av Donizetti, Bellini, Verdi, Bizet, Gounod och Massenet. "Jag insåg för några dagar sedan att det nu är tio år sedan min första gång på Real i en konsert med vinnarna av Viñas-tävlingen...

Att komma till Madrid, till den här teatern, innebär att vara med familjen, så du kan föreställa dig den entusiasm jag har för den här konserten." ”Känner du dig yr när du tänker på allt som har hänt på 10 år?” Han har debuterat på de bästa teatrarna och har blivit en lyrisk figur över hela världen... "Jag har inte känslan av att det har gått 10 år. Ja, det gör mig yr, för jag ser hur snabbt tiden går, alla de saker jag har gjort, även om vissa fortfarande kallar mig" ungt löfte ". Men i slutändan tror du att jag i det ögonblicket hade andra tankar, jag var 23 när jag debuterade i Buenos Aires eller jag gjorde redan viktigt arbete i Italien, utan att ens veta var jag var eller vad jag gjorde...

Jag gick bara ut för att sjunga. Ja, det är svindel, men samtidigt tycker jag att det har hänt väldigt fina saker som har hjälpt mig att vara här idag. När du når den nivå av excellens och ansvar som du har nu, kan du behålla den "spelandan" som alltid finns på teatern? -Operasångare har många nackdelar i våra karriärer, men en av fördelarna är att vi ständigt ändrar repertoar; det är inte samma sak med skådespelare, som gör samma funktion i sex månader, ett år...

Det faktum att vi är i Madrid idag hjälper oss mycket i det avseendet, imorgon i Wien och dagen efter i New York, och med nya möjligheter, att arbeta med olika människor, med olika dirigenter, olika sopraner, olika barytoner... Det håller min entusiasm vid liv, för att du vill glädja publiken, framför allt, men du vill också glädja mina kollegor. Innerst inne är operakretsen inte så stor, vi känner alla varandra. ”För ett tag sedan sa du att du inte hade några långsiktiga mål, har du fortfarande inte dem?” ”Det var min mentalitet för några år sedan, att inte sätta upp mål eller tak.

Jag har haft turen att sjunga i de bästa teatrarna i världen, och nu har jag ett mål: att återvända till dessa teatrar, att återvända till de platser där jag tror att jag kan göra allmänheten glad, och där jag känner mig trygg och bra, till exempel Teatro Real eller Lyceum. Att gå tillbaka till dessa teatrar är ett av mina mål. -Rösten utvecklas, du måste mäta dessa avkastningar mycket bra. -Fullt...

Och ibland är det komplicerat. För några dagar sedan pratade jag om att sjunga en titel 2030, men jag vet inte hur min röst kommer att vara 2030 och om jag kommer att kunna spela den rollen bra. Du måste alltid ha ett litet huvud och veta vad du pratar om med teatrar.

Lyckligtvis har jag en bra relation till teatrar, och regissörer lyssnar ofta på vad du vill göra. Jag är mycket uppriktig i denna fråga. Jag har redan sagt nej till flera saker eftersom han inte såg mig och de har accepterat det eller förstått det.

Sångarnas förhållande till teatrarna är viktigt; ibland pekas regissörerna ut som filmens skurkar, men från min erfarenhet och min synvinkel är de inte det. -Men han måste ha haft frestelser... -Puff! Många, ja. Samma människor som jag pratar om är de som har frestat mig med operor som jag har sagt nej till: "La Bohème", "Luisa Miller", "Norma"... ”Finns det papper som är särskilt svåra för dig att avvisa?” Det hade varit väldigt svårt att behöva säga nej till exempelvis Romeo eller Werther, för det är de rollerna jag drömde om när jag började sjunga.

Och ja, de kunde vara ett mål, jag sa det fortfarande inte av rädsla. Men just nu har jag inga, för egentligen var jag ville bo var i Werther, i Romeo, i Faust, och jag gör det eller jag ska göra det snart. ”Du beundrade Luciano Pavarotti, men han jämförs ofta med Alfredo Kraus.” Jag gillar inte att kopiera något, varken röst eller bana. Kraus beundrar jag väldigt mycket och jag följer allt han gjorde eftersom det är ett exempel: han visste exakt vad hans röst var och i vilken repertoar han kunde ge hundra procent, och det var därför han inte kom därifrån.

Pavarotti, i den bemärkelsen, var lite annorlunda. Det var en röst så vacker och så lysande att den tillät allt. Han gick alltid ut och sjöng vackert, oavsett vad han sjöng, och i det försöker jag följa hans exempel.

Jag tycker att det är viktigt att inte få publiken att lida och sjunga så vackert som möjligt. Det är så enkelt (ler medbrottsling). ”En sångare slutar inte plugga hur långt han än har kommit.” Absolut; idag hade jag en repetition, innan jag har pluggat i en timme, och samma sak innan jag kom till den här intervjun. ” Du måste plugga hela tiden och du måste förbättra dig hela tiden; om jag känner att jag inte sjunger bättre än för ett år sedan händer något. Och du måste titta på det. —Och kan du inse det eller behöver du en nära persons dom att berätta för dig? "Jag skulle kunna säga att jag inser förbättringen, tack vare arbete, vissa saker och tekniska prestationer.

Men det är svårare att inse förändringarna till det bättre än till det sämre. Om något är fel är det fel; om du är i otakt är du i otakt, om något är fult är det fult, det finns inga fler svängar. Men till det bättre är det ibland väldigt komplicerat eftersom du inte inser det.

Jag har tur som har min fru [Elena Barbé, sopran och hennes sånglärare] vid min sida, som är den som följer med mig och har lärt mig från början, som fortsätter att lyssna på mig idag och säger: ”det här du just gjorde är väldigt bra, vi måste fortsätta här”. — Jag vet att det är svårt att kvantifiera, men hur mycket är naturligt och hur mycket arbete i ditt slutresultat? Jag skulle säga att 30 procent är naturligt och 70 procent är arbete. När jag började arbeta med min fru brukade jag komma med vokaliseringar upp till den överakuta Fa; rösten var mycket mindre och nasal, men den var lätt att höra och hade inga gränser i repertoaren.

Jag började från en bra bas, men därifrån till att kunna sjunga, jag vet inte, "La somnambula" på Metropolitan i New York, det finns 70 procent arbete. Jag försäkrar alla människor som säger att någon har tur som har en gåva, de har fel. Den personen är så lycklig den första dagen, men om de inte vet vad de gör är det över den andra dagen.

Halsen har bara två strängar och de bryts mycket snabbt. Det finns fortfarande människor som säger till mig: "Var försiktig med vad du gör för om fem år..." Vet de inte att jag har sjungit i tio år? På gott och ont vet jag vad jag gör med min röst. -Placido Domingo förutspådde inte mer än tio års karriär... -Och jag har pratat med honom om den här frågan.

Varje sträng, varje kropp, är annorlunda... Det är som i sport: det finns spelare som spelar mycket bra till trettio och andra som kan nå fyrtio... I vårt fall, eftersom du slutar sjunga vid femtio, betyder det inte att du har haft en sämre karriär än någon som fortsätter att sjunga vid åttio.

I denna operavärld har vi allt mycket idealiserat och samtidigt tror vi att vi alla är lika. Men nej, vi är inte alla Alfredo Kraus eller Plácido Domingo. Alla är som de är. ”Du pratade före studien.” Jag är mycket slagen av det arbete som operasångare har att göra med språk, eftersom de sjunger och interagerar i mer än ett. ”Som barn, i skolan, var mina språk fruktansvärda.

Jag talade spanska och baskiska, men jag var mycket dålig på engelska. När jag kom in på konservatoriet började jag studera italienska och jag insåg att jag var bra på det; och jag fortsatte med engelska utan komplex och jag var också bra på det. För att sjunga vissa operor eller leva i operavärlden är det viktigt att kunna italienska; du lever med det språket.

Du kan sedan gå vidare till den franska repertoaren och du kommer att ha ett annat problem, men italienska är grunden för opera och vi måste alla studera det, vare sig vi vill eller inte. Spanska och baskiska som modersmål, italienska, franska, engelska för att kommunicera runt om i världen. Jag vet inte om han vill lära sig tyska också... ”Jag ser inte mig själv.

Faktum är att den enda roll jag har erbjudits på tyska, och jag sa nej, var Tamino, men eftersom Mozart aldrig var en repertoar som jag... Jag har diskuterat det mycket, eftersom det finns många som säger att Mozart är en kompositör som hjälper rösten och är balsam för alla sångare och han förstörde mig när jag sjöng "Così fan tutte" i Bilbao eller i Sevilla. Jag led; jag lyckades göra det tekniskt, men jag insåg att min röst inte var gjord för det.

Inte just nu, jag ser inte mig själv på något papper på tyska. Men på franska många (hans ansikte lyser upp). Tenoren Francisco Araiza berättade i en intervju för flera år sedan att om du sjunger Mozart kan du sjunga vad som helst. ”Det är säkert, men det betyder inte att det är bra för alla.” Jag tror att det är två väldigt olika begrepp.

I konservatoriet är det första de får dig att sjunga, om du är tenor, "Il mio tesoro", "Dalla sua pace", "Un 'aura amorosa", arior från Mozarts operor. Varför? För att de är minst vassa, men inte för att de är bra för alla sångare.

Jag vill, varje gång jag går upp på scenen och sjunger en opera, försöka ge mina hundra procent eller mina två hundra procent. Och med Mozart kände jag inte att jag gav bort det. -Det är ärlighet... -Du måste stå framför publiken och sjunga, och du kan tro vad du vill, men på scenen är vi helt nakna. Du måste vara säker, och för det måste du sjunga vad du tycker är bekvämt för din röst.

Det finns inget mer, formeln är enkel. I opera läggs mer och mer vikt vid skådespeleri. Arbetar du också utomhus eller bara i repetitioner? "I början av examen gjorde jag det som jag kunde, ärligt talat, för i konservatoriet finns det väldigt lite studier av detta.

Faktum är att unga sångare ofta klandras för denna aspekt. Om mig, tills för två år sedan, sa de ofta:" Hur bra han sjunger, men låt oss se om han rör sig bättre ". Allt är väldigt relativt och väldigt subjektivt, men det är sant att det i början var svårare för mig.

Läraren Alberto Zedda lärde mig att tolka det när jag studerade hemma. Och så gjorde jag det; jag kastade mig inte på golvet, men avsikten med varje ord, färgerna, hade att göra med vad jag trodde att jag skulle göra härnäst på scenen. Sedan är det vad scenchefen vill.

Min studie av karaktärerna har gått hand i hand med att försöka ta så mycket som möjligt från de andra sångarna jag har arbetat med. Jag har tur som har arbetat med mycket bra människor och jag har försökt att kopiera dem, naturligtvis. Och det finns regissörer som har gett mig mycket och från vilka du lär dig att det trots allt är vad det handlar om.

Att lära. —Finns det någon med vilken du hade en stor önskan att arbeta för tio år sedan och redan har kunnat göra det? Jag hade turen att ha en bra konstnärlig och personlig relation med Nadine Sierra från början; hon växte fram när jag började och jag tänkte: "Jag önskar att jag kunde sjunga med henne!" Då visar det sig att jag har sjungit mycket med Nadine... Även alltför många gånger vill jag inte ha mer... "skrattar hon öppet.

Jag skojar förstås... Och en annan person som jag har varit väldigt exalterad över att arbeta med är Rolando Villazón. För mig var han en idol och att kunna arbeta med honom i två månader [han var regissör för "La sonnambula" som Xabier Anduaga sjöng på MET i slutet av 2025] har varit ett privilegium.

Vi pratade om allt. För mig var det fantastiskt att kunna sitta ner och fika med honom och fråga honom hur han gjorde något sådant eller varför något sådant... -Han hade allvarliga hälsoproblem relaterade till sin röst. Pratade du med honom om det också? ”Nej.

Han sa bara åt mig att ta hand om min röst... och mitt huvud också.” I slutändan är vi båda tenorer och det ser ut som det är riktigt coolt, men det är inte så lätt... —Varför? "Först och främst lever vi tenorer på vår diskant, som i den mänskliga rösten är den mest extrema och den mest artificiella. Det är en spänning i strängarna som, om du inte gör saker rätt, kan försvinna när som helst. Det är en fråga som spricker ett tenorhuvud varje dag.

Jag har tur att jag på den här sidan känner mig väldigt lugn, för jag har alltid haft diskanten på ett mycket naturligt sätt, min fru och jag har arbetat med dem och vi har lyckats behålla dem. Men att vara tenor har alltid en mer krävande komponent, och jag säger ingenting om du är en spansk tenor. Vi har det mer komplicerat än tenorer av någon annan nationalitet, för här har det funnits mycket mycket stora tenorer.

Jag är säker på att Celso Albelo, Jorge de León, Ismael Jordi... säger samma sak. Att ha en bakgrund som Domingo, Carreras, Aragall, Kraus... har öppnat dörren för oss men har också gjort det mycket komplicerat. ”Jag är klar. Är söndagens konsert en hyllning?” På grund av repertoaren säger jag det… ”Ja, lite ja.

När jag gick med på konserten med teatern sa de åt mig att göra som jag ville. Och jag tänkte - då kom jag inte ihåg att det var tio år sedan min första gång här - att jag hade varit på Real tillräckligt länge för att ta en rundtur från min början till idag. Från arior som "Ah! mes amis", från "La fille du régiment", som har ackompanjerat mig i alla auditions i världen, till operor som jag kommer att debutera snart, mycket nära här till och med... -Vi pratade före diskant...

Den arian, med sina nio "bröst tvåor", är i den meningen symbolisk. Förutsätter diskanten sångaren, är han medveten om det ögonblicket eller låter han sig ryckas med och känner att han kommer att gå ut ensam? "Varje arbete är annorlunda." Jag kommer att ha sjungit "L 'elisir d' amore" ungefär etthundrafemtio gånger och min muskulatur vet mycket väl vad den måste göra när diskanten kommer. Jag kan vara trött eller inte, men du vet vad du måste göra eftersom den aspekten har arbetats med mycket.

Ju fler gånger du gör det... Tja, naturligtvis, om du gör det fel, sparas det på hårddisken felaktigt. Men om du gör det rätt kommer musklerna att arbeta och de kommer att veta vad de måste göra i varje ögonblick.

Detta är mycket tekniskt, men du måste se till att all aria är i samma position som diskanten, inte att du måste leta efter den annorlunda och övernaturligt. Diskanten är en del av hela arian och för detta måste du ha hela håligheten öppen från början. För mig är det livsviktigt. —Förlåter publiken nu en mindre bra prestation om ruset är strålande? ”Ibland och vissa människor, ja, det gör de.” Vid vissa tillfällen har de till och med kunnat förlåta mig; att inte ha sjungit historiens bästa aria, men eftersom diskanten var bra...

Men när jag började var man tvungen att ha diskanten ja eller ja. Men jag tänker ändå att jag varje dag måste bevisa varför jag är här och vem jag är. Ingen ger dig något, du måste fortsätta ge callus.