Tre och ett halvt sekel senare, ansikte mot ansikte med barockens jättar
Så fort vi går över dörren till södra rummet i Conde Duque Center, hälsar döden oss: det imponerande paret målningar målade av Juan de Valdés Leal, mellan 1671 och 1672, känd som "Las Postrimerías". I den till vänster dyker Grim Reaper upp med sin kista, hölje och lie medan han släcker ett ljus, en symbol för livet. Vid hans fötter, på en grav och kastade av förakt, symbolerna för jordelivets ekonomiska, sociala och intellektuella kraft som det är påtvingat.
I den till höger, som flankerar ingången, är det inre av en krypta representerad med de korroderade och nedbrutna liken av en biskop, en riddare och ett anonymt skelett, under Kristi hand, som håller vågen för den slutliga domen. Det här är två av toppmålningarna från den spanska och europeiska barocken, som för ett år sedan togs ner för första gången på mer än tre århundraden från den inre portiken i kyrkan Hospital de la Caridad i Sevilla. Målet: att ställa ut dem i Museum of Fine Arts i Sevillas huvudstad.
Nu anländer dessa och 13 andra verk från templets konstnärliga ensemble, gjorda av andra viktiga konstnärer som Murillo, skulptören Pedro Roldán och altartavlamålaren Bernardo Simón de Pineda, till Madrid. Det är ett exceptionellt tillfälle att se dem på nära håll, i ögonhöjd och i all sin prakt, innan de återvänder till sin mer än tjugo meter höga ursprungliga plats. Överföringen har varit möjlig tack vare de rehabiliteringsarbeten som utförs i denna 1600-talskyrka i Sevilla och den överenskommelse som ursprungligen nåddes av Brotherhood of Santa Caridad och Sevillas konstmuseum, som nu utökas till Conde Duque Centre på initiativ av Madrids stadsfullmäktige.
Ingången till denna utställning, som har titeln 'Konst och barmhärtighet. Barocken i Santa Caridad de Sevilla i Madrid' och kommer att vara öppen från tisdag till 22 november, det kommer att vara gratis. «Det var Miguel Mañara, brödraskapets store materiella och andliga främjare, som gav dessa fyra framstående konstnärer i uppdrag att designa en serie målningar och skulpturer för att sprida församlingens budskap: det jordiska livets förgänglighet, ankomsten av den slutliga domen och vikten av välgörenhetsverk för att uppnå evigt liv. De skapades och tänktes för att placeras på hög höjd i nämnda kyrka, det är därför jag har försökt återskapa i detta rum den ursprungliga layouten, från vilken de inte har flyttats på 350 år, med undantag för den tid som några tillbringade i Frankrike efter rånet av marskalk Soult under frihetskriget.
Närmare bestämt dessa fyra originaldukar av Murillo", förklarar Marisa Caballero-Infante Selva, curator för Hospital de la Caridad och curator för utställningen, vid ett exklusivt besök för ABC innan borgmästaren i Madrid, José Luis Martínez-Almeida, inviger den på måndag. Mañara gick in i brödraskapet 1662 och var en äldre broder till sin död 17 år. "spår av melankoli", eller med andra ord, den depression han hade lidit sedan sin hustrus död Den förlusten fick honom att tänka om sin existens och sin själs framtid, och kom till slutsatsen att endast välgörenhetsverk skulle tillåta honom att uppnå evig frälsning. 'Discourse on Truth'. Som kuratorn förklarar återspeglades dessa tankar också i det konstnärliga programmet som hon reflekterade i de verk som hon placerade i sitt tempel.
För att göra detta valde han ut de bästa konstnärerna för tillfället och bjöd in dem att gå med i Brödraskapet för att minska kostnaderna för en sådan ambitiös uppgift, som Murillo fick 78 145 reales och 5. Dessutom vägledde Mañara dem i deras arbete så att deras budskap var tydligt. Till exempel döden som ett oundvikligt öde som är lika med alla människor, vilket återspeglas i all råhet i den tidigare nämnda 'Las Postrimerías' som välkomnar besökare.
Därav deras varningstitlar: 'In Ictu Oculi's öga' ("in the gloria of the gloria"). världen passerar"). «Valdés Leal var en magnifik målare, med oturen att vara född i en tid omgiven av genier, som Zurbarán och Velázquez, förutom Murillo, varför han anses vara en sekundär målare. Han producerade dock många sublima verk som varierade beroende på uppdraget och hans humör, men dessa två är utan tvekan de bästa.
De gjorde honom odödlig. Allt som framstår som kastat med förakt vid dödens fötter är jordiska gods enligt tidens uppfattning. Lyxiga klänningar, vapen, kejsarkronor...
Symboler för 1600-talets ekonomiska och sociala makt. Om jag hade målat den idag skulle den ha inkluderat den senaste iPhonen, en strandstuga och en Ferrari. De är imponerande, det bästa han gjort i sitt liv”, säger Caballero-Infante Selva.
Utställningen fortsätter att lyfta fram vikten av barmhärtighet genom fyra gigantiska dukar av Murillo, som på sin ursprungliga plats är placerade på kyrkans väggar och sidoaltartavlor. Vi talar om 'Saint John of God Carrying a Sick' (1673), 'Saint Heint'aling, Hungarysintaling (1673), 'Saint Heaven' 'Moses and the Rock of Horeb' (1669) och 'The Multiplication of the Loaves and the Fishes' (1670) Dessa två sistnämnda är horisontella, nästan sex meter breda och mer än tre meter höga, och hänvisar till brödraskapets plikt att mata de hungriga och dricka till de törstiga, enligt reglerna som Mañara lämnade skrivna till «The painting of the 2. Saint Elizabeth of Ungern, till regel 16, som fortfarande är giltiga, även om de är anpassade till vår tid, besöker bröderna i denna institution de mest behövande morföräldrarna, tar dem till läkaren, håller dem sällskap när de blir inlagda, bjuder in dem på en kaffe och till och med tar dem till aprilmässan, om de ser honom övergiven på gatan, så är de skyldiga att meddela det till deras brödraskap. de hjälpte till att läka de sjukas sår, precis som drottning Elizabeth av Ungern gör i Murillos målning, som byggde ett välgörenhetssjukhus för dem med ringorm, spetälska och de som drabbats av böldpesten på 1200-talet.
Glöm inte att under dessa konstnärers tid drabbades Sevilla av två pestepidemier, som minskade stadens invånare från 000 till 0400 invånare. på bara 15 år", minns curatorn. Utställningen kulminerar med verk av Pineda och Roldán som finns i huvudaltartavlan, som presideras av scenen för 'Kristi begravning', med hänvisning, återigen, till en annan av brödraskapets uppgifter sedan dess grundande i mitten av 1400-talet: att begrava de förvisade, de fattiga, de avrättade, de drunknade och ingen tar hand om kroppar. Den senares skulpturer sticker ut i denna sektor: San Roque, San Jorge - "institutionens skyddshelgon, som skyddar mot epidemier, det är därför vi ber till honom under coronaviruset", säger Caballero-Infante Selva - och kärlekens Kristus. «Det är en otrolig möjlighet att på nära håll se en av den spanska barockens mest kompletta konstnärliga och ikonografiska ensembler.
Och jag hoppas att det blir det sista – kommissionären skämtar – åtminstone medan jag jobbar som konservator för brödraskapet, så jag slipper flytta dem igen. Det är ett väldigt svårt jobb och jag var rädd. Senast några togs ner var 1991 för restaurering, men det öppnades inte för allmänheten.
Tänk på att till exempel varje ram av Murillos tavlor väger 120 kilo och de är väldigt höga. Innan han säger adjö lyfter curatorn fram en idé som ofta förbises: «Dessa fyra genier var vänner. Tvärtemot vad många tror varierar konstnärens gestalt mycket från 1600- till 2000-talet.
Det fanns ingen rivalitet mellan dem trots att de bodde i samma stad. Det fanns arbete för alla och de var ganska tydliga med sin position på marknaden. Alla antog att Murillo var den mest efterfrågade och många gånger arbetade de tillsammans på samma projekt.
De skapade till och med det första målargillet. Mañara och Valdés Leal, i synnerhet, var nära vänner, till den grad att den förstnämnde var gudfar till två av målarens barn. Och de ansåg sig vara mer hantverkare än konstnärer. "Murillo trodde inte att han var överlägsen Pineda, som var den som gjorde hans ramar."
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
26 june 2026, 06:08
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Tres siglos y medio después, cara a cara con los gigantes del Barroco
Beskrivning
Nada más cruzar la puerta de la Sala Sur del Centro Conde Duque nos recibe la muerte: la imponente pareja de cuadros pintados por Juan de Valdés Leal, entre 1671 y 1672, conocida como 'Las Postrimerías'. En el de la izquierda aparece la Parca con su ataúd, el sudario y la guadaña mientras apaga una vela, símbolo de la vida. A sus pies, sobre un sepulcro y tirados con desprecio, los símbolos del poder económico, social e intelectual de la vida terrenal sobre los que se impone. En el de la derecha, flanqueando la entrada, se representa el interior de una cripta con los cadáveres corroídos y descompuestos de un obispo, un caballero y un esqueleto anónimo, bajo la mano de Cristo, que sostiene la balanza del juicio final. Se trata de dos de las pinturas cumbre del Barroco español y europeo, que hace un año fueron descolgadas por primera vez en más de tres siglos del pórtico interior de la iglesia del Hospital de la Caridad de Sevilla. El objetivo: exponerlas en el Museo de Bellas Artes de la capital hispalense. Ahora, estas y otras 13 obras del conjunto artístico del templo, realizadas por otros artistas importantes como Murillo , el escultor Pedro Roldán y el tracista de retablos Bernardo Simón de Pineda , llegan a Madrid. Es una ocasión excepcional para contemplarlas de cerca, a la altura de los ojos y en todo su esplendor, antes de que vuelvan a su ubicación original a más de veinte metros de altura. El traslado ha sido posible gracias a las obras de rehabilitación que se están llevando a cabo en esta iglesia sevillana del siglo XVII y al acuerdo al que llegaron en un primer momento la Hermandad de la Santa Caridad y el Museo de Bellas Artes hispalense , que ahora se hace extensible al Centro Conde Duque por iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. La entrada a esta exposición, que lleva por título ' Arte y misericordia. El Barroco de la Santa Caridad de Sevilla en Madrid' y permanecerá abierta desde el martes hasta el 22 de noviembre, será gratuita. «Fue Miguel Mañara, el gran impulsor material y espiritual de la Hermandad, quien encargó a estos cuatro destacados artistas el diseño de una serie de cuadros y esculturas para difundir los mensajes de la congregación: la fugacidad de la vida terrenal, la llegada del juicio final y la importancia de las obras de caridad para alcanzar la vida eterna. Fueron creadas y concebidas para colocarse a gran altura en dicha iglesia, por eso he intentado recrear en esta sala la disposición original, de donde no se han movido en 350 años, a excepción del tiempo que algunas pasaron en Francia tras el robo del mariscal Soult durante la Guerra de la Independencia. En concreto, estos cuatro lienzos originales de Murillo», explica Marisa Caballero-Infante Selva, conservadora del Hospital de la Caridad y comisaria de la exposición, en una visita exclusiva para ABC antes de que el alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, la inaugure este lunes. Mañara ingresó en la Hermandad en 1662 y fue hermano mayor hasta su muerte en 1679. Quería superar su «rastro de melancolía», o lo que es lo mismo, la depresión que padecía desde la muerte de su esposa. Aquella pérdida le hizo replantearse su existencia y el futuro de su alma, llegando a la conclusión de que solo las obras de caridad le harían alcanzar la salvación eterna. Eso dio lugar al mensaje que trasladó como guía a los hermanos de la institución, el cual dejó escrito en la 'Regla de la Hermandad' y, sobre todo, en la obra 'Discurso de la verdad'. Según explica la comisaria, esos pensamientos quedaron también reflejados en el programa artístico que plasmó en las obras que situó en su templo. Para ello, eligió a los mejores artistas del momento y los invitó a entrar en la Hermandad para reducir los costes de tan ambiciosa tarea. Murillo recibió 78.145 reales y Valdés Leal, 5.740, como indican los documentos conservados por la institución. Además, Mañara los guio en los trabajos para que quedara claro su mensaje. Por ejemplo, el de la muerte como destino inevitable que iguala a todos los seres humanos, que se refleja con toda crudeza en las citadas 'Las Postrimerías' que dan la bienvenida a los visitantes. De ahí sus títulos a modo de advertencia: 'In Ictu Oculi' («en un abrir y cerrar de ojos») y 'Sic Transit Gloriae Mundi' («así pasa la gloria del mundo»). «Valdés Leal fue un pintor magnífico, con la mala suerte de nacer en un tiempo rodeado de genios, como Zurbarán y Velázquez, además de Murillo, por eso es considerado un pintor secundario. Sin embargo, realizó muchas obras sublimes que variaban según el encargo y su estado de ánimo, pero estas dos son, sin duda, las mejores. Le hicieron inmortal. Todo lo que aparece tirado con desprecio a los pies de la muerte son los bienes terrenales según la concepción de la época. Vestidos de lujo, armas, coronas imperiales… Símbolos del poder económico y social del siglo XVII. Si lo hubiera pintado hoy, habría incluido el último iPhone, un chalé en la playa y un Ferrari. Son impresionantes, lo mejor que hizo en su vida», asegura Caballero-Infante Selva. La exposición continúa subrayando la importancia de la misericordia mediante cuatro lienzos gigantescos de Murillo, que en su ubicación original se sitúan en los muros y retablos laterales de la iglesia. Estamos hablando de 'San Juan de Dios transportando a un enfermo' (1673), 'Santa Isabel de Hungría curando a los tiñosos' (1672), 'Moisés y la roca de Horeb' (1669) y 'La multiplicación de los panes y los peces' (1670). Estos dos últimos son apaisados, de casi seis metros de ancho y más de tres de alto, y hacen alusión al deber de la Hermandad de dar de comer al hambriento y beber al sediento, según las reglas que dejó escritas Mañara. «El cuadro de los panes y los peces remite a la regla número 12 de la Santa Caridad, mientras que el de Santa Isabel de Hungría, a la 16, las cuales siguen vigentes, aunque adaptadas a nuestro tiempo. Hoy los hermanos de esta institución visitan a los abuelos más necesitados, les llevan al médico, les hacen compañía cuando están ingresados, les invitan a un café e, incluso, los llevan a la Feria de Abril. Si lo ven abandonado en la calle, están obligados a avisar a la Hermandad para que sea acogido en su asilo. En el siglo XVII, sin embargo, ayudaban a curar las heridas de los enfermos, tal y como hace en el lienzo de Murillo la Reina Isabel de Hungría, que construyó un hospital de beneficencia para los tiñosos, leprosos y afectados por la peste bubónica en el siglo XIII. No olvides que en la época de estos artistas, Sevilla sufrió dos epidemias de peste que redujeron la población de la ciudad desde 100.000 hasta 40.000 habitantes en solo 15 años», recuerda la comisaria. La muestra culmina con las obras de Pineda y Roldán que se ubican en el retablo mayor, el cual está presidido por la escena del 'Entierro de Cristo', en referencia, de nuevo, a otro de los cometidos de la Hermandad desde su fundación a mediados del siglo XV: dar sepultura a los desterrados, pobres, ajusticiados, ahogados y todos los cuerpos de los que nadie se hace cargo. Destacan en este sector las esculturas de este último: San Roque, San Jorge –«el patrón de la institución, que protege de las epidemias, por eso le rezamos en la del coronavirus», apunta Caballero-Infante Selva– y el Cristo de la Caridad. «Es una oportunidad increíble para ver de cerca uno de los conjuntos artísticos e iconográficos más completos del Barroco español. Y espero que sea la última –bromea la comisaria–, por lo menos mientras yo trabaje como conservadora de la Hermandad, así no tendré que volver a moverlos. Es un trabajo muy difícil y pasé miedo. La última vez que se bajaron algunos fue en 1991 para su restauración, pero no se abrió al público. Ten en cuenta que, por ejemplo, cada marco de los cuadros de Murillo pesa 120 kilos y están muy altos». Antes de despedirnos, la conservadora resalta una idea a menudo obviada: «Estos cuatro genios eran amigos. En contra de lo que se piensa, la figura del artista varía mucho del siglo XVII al XXI. No existía rivalidad entre ellos a pesar de vivir en la misma ciudad. Había trabajo para todos y tenían bastante clara su posición en el mercado. Todos asumían que Murillo era el más solicitado y, muchas veces, trabajaban al alimón en el mismo proyecto. Hasta crearon el primer gremio de pintores. Mañara y Valdés Leal, en concreto, eran amigos íntimos, hasta el punto de que el primero fue padrino de dos hijos del pintor. Y se consideraban más artesanos que artistas. Murillo no se creía superior a Pineda, que era quien le hacía los marcos».
