'Tio gånger sabbat': Hela livet för ett geni av tystnad
Förra tisdagen den 8 juni fungerade en fullsatt Olavide Book Bar i Madrid som en mötesplats och firande av River Plates journalistiska kultur. Där presenterades 'Ten Times Sábat', en bok skriven av journalisten Diana Baccaro och redigerad av tidningen Clarín som en del av firandet av dess 80 år, tillägnad att utforska det djupa spår som konstnären och journalisten Hermenegildo "Menchi" Sábat lämnat. Evenemanget, som samlade en lyxpanel bestående av huvudredaktören för Clarín, Ricardo Kirschbaum, som var ansvarig för presentationen; journalisten Juan Cruz, som agerade ceremonimästare; naturligtvis författaren till boken Diana Baccaro; och illustratörerna Manuel Álvarez Junco och Agustín Sciammarella.
Det blev snabbt en intim resa in i skrivandet av en annan era och framför allt in i sinnet på en man som berättade argentinsk historia utan att säga ett enda ord. Verkets titel är inte en tillfällighet. Som Diana Baccaro förklarade, försökte hon under hela sin forskning reda ut alla "Sábat" som existerade inom Hermenegildo: läraren, fotografen, poeten, målaren, redaktören och musikern.
Det fanns dock en aspekt som stod över resten. När han skulle fylla i registreringsformulär på hotell, på frågan om sitt yrke, skrev Sábat: "Jag är en demokrat." Baccaro var kraftfull när han definierade denna vägledande egenskap: «Han kunde ha varit den bästa karikatyrtecknaren, den bästa musikern, fotografen, etc. men framför allt var han en demokrat. Den övertygelsen översattes i hans orubbliga avstånd från regeringarna vid makten, under förutsättningen att ju längre han var från makten, desto mer frihet skulle han ha att utöva som den grafiska redaktör som han var.
Sábat, född i Montevideo, korsade Río de la Plata 1966 för att bosätta sig i Argentina med en uppföranderegel som han behöll till slutet av sina dagar. Han bestämde sig för att inte använda ord i sina tecknade serier. Som citerat av bokens författare motiverade Sábat detta val med en lysande fras: "I ett land där alla slåss om ord vill jag slåss om idéer." Hans stora inspiration för detta var Charles Chaplin, övertygad om att om han hade lyckats få hela världen att skratta med stumfilmer så kunde Sábat också "få läsaren att le utan ett ord".
Just denna tystnad var hans mest kraftfulla vapen inför de mörkaste ögonblicken i argentinsk historia. Presentationen påminde om hur han, genom att dra nytta av firandet av VM 78, hade modet att karikera militärjuntan. Dess kontur skrynklade förstås inte heller i demokratitider.
Under Cristina Kirchners regering attackerades Sábat hårt efter att 2008 ha publicerat en teckning av dåvarande presidenten med bandagerad mun, och fyra år senare en annan med blåöga. Medan makthavarna anklagade honom för maffia eller sexistiska budskap, samlades hans andra redaktörer för att ta ett foto som täckte honom, i vetskapen om att Sábat alltid hade varit en gentleman som djupt respekterade kvinnor och att slaget mot ögat representerade en helt annan politisk metafor, på grafisk humors språk. Under samtalet fördjupade gästerna sig i mästarens skarpa observationsmetod.
Sciammarella förtydligade att Sábat inte var ute efter lätta skratt, utan snarare genomförde en djupläsning av verkligheten och översatte på ett oklanderligt sätt karaktärernas psykologi och karaktär till papper. I samklang med detta lyfte Álvarez fram den imponerande närvaron och "skulpturaliteten" hos sina figurer, och förklarade att karikatyristens djupa mål var att "modifiera monoliten" av makt. Som ett exempel på denna fräckhet påminde han sig om sitt geni i att gestalta "Perón i tofflor", en detalj som lyckades ge en jordisk "inhemsk touch" till en oberörd ledare.
För sin del räddade Baccaro en av konstnärens maxim: "Jag försörjer mig på att titta på ansikten." Som författaren förklarade granskade Sábat människor nästan som en polis för att "få DNA ur dem", under den dyrbara premissen att han kunde "rita samma ansikte tjugo gånger, men aldrig samma gest." Han sa också att, konstigt nog, där han kände sig riktigt fri var framför duken, även om målningen representerade en kolossal utmaning, liknande att stå framför en "rad av tjurar" från första till sista penseldraget. Han överförde samma kreativa fräckhet till sina klasser. Manuel Álvarez rapporterade också att han i sin roll som lärare tvingade sina elever att "vända upp och ner på allt" för att tvinga dem att se på konst från ett radikalt annat perspektiv.
Det verkliga syftet bakom denna övning klargjordes av Baccaro: det var helt enkelt för att eleverna skulle lyckas "tappa respekten" för jättar som Picasso för att börja skapa från grunden. Rapporten om händelsen i Madrid lämnade bilden av redaktionsmannen svävande i luften. Den där mannen som, medan trafikljusen ändrade färg, kraschade lätt med sin bil eftersom hans sinne redan ritade dagens vinjett.
Samma som anlände till Claríns kontor i kostym, slips och basker och med händerna bakom midjan och hälsade sina kollegor med ett ödmjukt "hur går dansen?" innan du sätter dig ner för att göra magi. "Ten Times Sábat" hyllar inte bara en artist som publicerats från 12 års ålder och vars ikonografi redan är Argentinas kollektiva minne. Den hyllar en man som omfamnade legender – från Gardel till Troilo, från Mozart till Jazz – i en liten studio tapetserad med sina idoler, och som med färgfläckade fingrar visade att elegans och etik aldrig förhandlas fram.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
9 june 2026, 15:21
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Diez veces Sábat': Todas las vidas de un genio del silencio
Beskrivning
El pasado martes 8 de junio, un Olavide Bar de libros en Madrid lleno hasta la bandera sirvió como un lugar de encuentro y celebración de la cultura periodística rioplatense. Allí se presentó ' Diez veces Sábat' , un libro escrito por la periodista Diana Baccaro y editado por el diario Clarín como parte de la celebración de sus 80 años, dedicado a explorar la profunda huella que dejó el artista y periodista Hermenegildo «Menchi» Sábat . El evento, que reunió a un panel de lujo compuesto por el editor general de Clarín, Ricardo Kirschbaum , quien se encargó de la presentación; el periodista Juan Cruz , quien hizo de maestro de ceremonias; por supuesto, la autora del libro Diana Baccaro; y los ilustradores Manuel Álvarez Junco y Agustín Sciammarella . Se transformó rápidamente en un viaje íntimo hacia la redacción de otra época y, sobre todo, hacia la mente de un hombre que relató la historia argentina sin pronunciar una sola palabra. El título de la obra no es casual. Como explicó Diana Baccaro, a lo largo de su investigación buscó desentrañar a todos los «Sábat» que convivían dentro de Hermenegildo: el maestro, el fotógrafo, el poeta, el pintor, el editor y el músico. Sin embargo, hubo una faceta que se erigió por encima del resto. Cuando debía llenar las planillas de registro en los hoteles, ante la pregunta por su profesión, Sábat escribía: «soy demócrata ». Baccaro fue contundente al definir este rasgo rector: «Pudo haber sido el mejor caricaturista, el mejor músico, fotógrafo etc. pero sobre todo él fue un demócrata». Esa convicción se traducía en su inquebrantable distancia con los gobiernos de turno, bajo la premisa de que cuanto más lejos estuviera del poder, más libertad tendría para ejercer como el editorialista gráfico que era. Sábat, nacido en Montevideo, cruzó el Río de la Plata en 1966 para instalarse en Argentina con una regla de conducta que mantuvo hasta el final de sus días. Decidió no usar palabras en sus viñetas. Según citó la autora del libro, Sábat justificaba esta elección con una frase brillante: «En un país donde todo el mundo se pelea por las palabras, yo quiero pelearme por las ideas». Su gran inspiración para esto fue Charles Chaplin , convencido de que si él había logrado hacer reír al mundo entero desde el cine mudo, Sábat también podía «hacer sonreír al lector sin una palabra». Precisamente, este silencio fue su arma más poderosa frente a los momentos más oscuros de la historia argentina. La presentación recordó cómo, aprovechando la celebración del Mundial 78, tuvo la valentía de caricaturizar a la Junta Militar . Su trazo, por supuesto, tampoco se arrugó en tiempos de democracia. Durante el gobierno de Cristina Kirchner , Sábat fue duramente atacado tras publicar en 2008 un dibujo de la entonces presidenta con la boca vendada, y cuatro años después, otro con un ojo morado. Mientras desde el poder lo acusaban de mensajes mafiosos o machistas, sus compañeras de redacción se unieron para tomarse una foto arropándolo, sabiendo que Sábat siempre había sido un caballero que respetaba profundamente a las mujeres y que, en el lenguaje del humor gráfico , el golpe en el ojo representaba una metáfora política muy distinta. Durante la charla, los invitados profundizaron en el agudo método de observación del maestro. Sciammarella matizó que Sábat no buscaba la risa fácil, sino que realizaba una lectura profunda de la realidad, traduciendo de forma impecable la psicología y el carácter de los personajes al papel. En sintonía con esto, Álvarez destacó la imponente presencia y la «esculturalidad» de sus figuras, explicando que el objetivo profundo del caricaturista era «modificar el monolito» del poder. Como ejemplo de esta desfachatez, recordó su genialidad de retratar a «Perón en pantuflas», un detalle que lograba aportarle un «toque doméstico» terrenal a un líder intocable. Por su parte, Baccaro rescató una de las máximas del artista: «Yo me gano la vida mirando caras». Según detalló la autora, Sábat escrutaba a las personas casi como un policía para «sacar el ADN de adentro», bajo la preciosa premisa de que podía «dibujar veinte veces la misma cara, pero nunca el mismo gesto». También contó que, curiosamente, donde él se sentía verdaderamente libre era ante el lienzo , aunque la pintura le supusiera un desafío colosal, similar a plantarse ante una «línea de toros» desde la primera hasta la última pincelada. Esa misma audacia creativa la trasladaba a sus clases. Manuel Álvarez también relató que en su faceta de maestro obligaba a sus alumnos a «poner todo boca abajo» para forzarlos a mirar el arte desde una perspectiva radicalmente diferente. El propósito real detrás de este ejercicio lo aclaró Baccaro: se trataba simplemente de que los estudiantes lograran «perderle el respeto» a gigantes como Picasso para poder empezar a crear desde cero. La crónica del evento en Madrid dejó flotando en el aire la imagen del hombre de redacción . Ese señor que, mientras los semáforos cambiaban de color, chocaba ligeramente su coche porque su mente ya iba dibujando la viñeta del día. El mismo que llegaba a las oficinas de Clarín de traje, corbata, boina y con las manos detrás de la cintura, saludando a sus compañeros con un humilde «¿cómo va el baile?» antes de sentarse a hacer magia. «Diez veces Sábat» no solo celebra a un artista que publicó desde los 12 años y cuya iconografía ya es la memoria colectiva de Argentina. Celebra a un hombre que abrazó a las leyendas —desde Gardel a Troilo, desde Mozart al Jazz— en un estudio pequeñito empapelado de sus ídolos, y que, con los dedos manchados de pintura, demostró que la elegancia y la ética jamás se negocian.
