"Svindlande höjder" söker dagens läsare

Det finns böcker som vi alltid letar efter att följa med oss. Och det finns böcker skrivna med en sådan grad av intelligens att de kan lära oss naturen av våra känslor. "Svindlande höjder" är en av dem. Nu när Emerald Fenell precis har släppt en ny filmversion som har fört romanen tillbaka på modet, och som Akal publicerar i utgåvan av Janet Gezari, en amerikansk litteraturkritiker och lärare, specialist på Brontë-systrarna och viktoriansk poesi, är det bra att återvända till detta arbete som Virginia Woolf beundrade så mycket.

Vi måste lyfta fram den enorma insats som Gezari gör för att belysa de områden där en mycket utbredd vidskepelse dikterar att allt redan har sagts. Gezari ger oss ett så enastående arbete att det faktiskt får oss att läsa romanen på nytt på ett annat sätt . Universumet av anteckningar och kommentarer om familjen Brönte, om seder och mode på den tiden, om rösterna de berättar och strukturen i berättelsen, det fotografiska materialet och illustrationerna om Haworth och rummen i det huset förstorar uppfattningen av hans läsning, kastar ner ämnen och öppnar nya vägar i en roman med så många nivåer av läsning och så många mysterier.

Jean Gezari lägger fram för våra ögon igen legenden om denna bok och legenden om de liv som såg den födas, deras smärtor, deras död och de härliga litterära testamenten som de lämnade oss, men dammade av dem och fick dem att lysa som de var. Enligt Walter Scott var det som Emily Brönte beskrev i "Wuthering Heights" helvetet. Den sällsyntaste systern till de sällsynta Brönte-systrarna, som poeten Ted Hughes hänsynslöst kallade henne, manipulerar oss som läsare att förstå en hel geografi av hat , förbittring, social resning som hämnd och kärlek.

Vi är i händerna på berättande röster, Nelly Dean, hushållerskan eller Lockwood som erbjuder oss sina partiella synpunkter, som har sett, hört och tolkat denna historia och som skapar porträtt eller biografier som kanske är intresserade av den. Eller kanske inte, kanske är det vi som läsare som tror att hela denna berättelse är som kvicksand, att det är vi som är misstänksamma. På de filmversioner som "Wuthering Heights" gav upphov till skrev Alicia Mariño en liten uppsats som, även om den publicerades för några år sedan, fortsätter att behålla sin giltighet.

Från korthet och intensitet fokuserar han på filmen regisserad av William Wyler för att fördjupa oss i det passionsspelet, i den historien om en kärlek som visar oss vad kärlekens sanna natur är, en kärlek som är över omständigheterna, som inte slutar ens före dödens faktum. Utöver att studera och undersöka filmens otvivelaktiga fynd skriver Alicia Mariño en riktigt spännande bekännelse. Här är all den mystiken, all den förförelse och originalitet som Gregg Tolands minnesvärda fotografi ger landskapet med en romantisk själ.

Här påpekas säkert alla dessa karaktärsdrag, en Heathcliff som porträtteras mycket noggrant, inte bara i sin Byronic-malditism, utan också i sitt enorma obehag, i sitt missnöje, i sin kamp för att förtjäna en plats i Cathys liv och hjärta. En Cathy som är både bödel och offer, kropp och spöke ”bortom tiden, lika stark som tiden själv, gråtande även för de dagar som inte levts”. Ja, bortom tiden fortsätter "Wuthering Heights" att uppmuntra vår förvåning, fortsätter att fylla oss med frågor och bjuder in oss till nya läsningar och tolkningar.

En bok som fortsätter att leta efter de läsare som vill bli upphetsade och fortsätta undersöka den, de som i sina sidor kommer att finna att för dessa karaktärer är ett sätt att älska och ett sätt att förstöra ett sätt att visa en hängivenhet.