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19 tim sedan
Sienna: "Vi vill vara annorlunda och mångsidiga, men vi har alla samma problem."
'LYNX' finns tillgänglig nu. Nyhetsartikeln "Sienna: 'Vi vill vara annorlunda och mångsidiga, men vi har alla samma problem'" är från jenesaispop.com.
Originalkälla
Publicerad av Jenesaispop
28 oktober 2026, 16:13
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Rubrik
Sienna: «Queremos ser diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas»
Beskrivning
'LINCE', ya disponible. La noticia Sienna: «Queremos ser diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas» es de jenesaispop.com.
Innehåll
<p>Sienna acaba de superar una de las etapas más complicadas de su vida, pero ‘LINCE’ es todo lo contrario a un álbum melancólico. Es un disco que te recuerda que «hay que vivir». </p>
<p>A base de la visceralidad de los muros de guitarras, el valenciano Álex Sienna regresa con un <a href="https://jenesaispop.com/2026/07/17/527181/sienna-afilado-critica/" rel="noopener" target="_blank">trepidante </a>cuarto álbum lleno de himnos en el que se mete en la piel del lince para poder sortear todos los obstáculos que se le pongan por delante. Si en ‘Trance’, su anterior LP, jugaba con las texturas de la electrónica, en ‘LINCE’ tira de rock de estadio para liberar toda la rabia que lleva dentro. «Estaba muy enfadado», asegura. </p>
<p>Hablamos con Sienna sobre tratarse mejor a uno mismo, plasmar una vida en las canciones, la electrónica de Barraca, las melodías eternas y lo que significa una etapa «convulsa».</p>
<p><strong>‘LINCE’ es un disco lleno de obstáculos que superar, peligros que resistir, cosas de las que cuidarse… Para ti, ¿de qué va este disco?</strong><br />
Pues mira, a lo mejora contrasta mucho con lo que acabas de decir, pero creo que pese a todo ese punto de supervivencia, de tantos estados emocionales que suceden en el disco -la frustración, resignación, aceptación, el duelo en vida-, creo que es un disco que habla mucho de esperanza, de tener esa certeza de que viene algo mejor que te apacigüe un poco el alma o el espíritu. Al final yo pienso en este disco y me imagino la típica pantalla del típico videojuego en el que estás pasándote pantallas y misiones y llegas al fina. Ha valido la pena todo el juego, ha sido interesante, bonito y duro, pero he llegado a la pantalla final. Yo lo siento así.</p>
<p><strong>Sí, se siente como alguien que canta con la coraza puesta, pero muy desgastada del uso.</strong><br />
Con la piel dura. Ha sido un disco obligado porque necesitaba vomitar. No me he parado y he pensado que quería hacer un disco. Simplemente, el disco se ha hecho por las circunstancias que rodeaban mi vida en ese momento. Ha fluido de esa manera. Había un afán de protección mía, propia, de necesitar protegerme de forma inteligente y no verbalizar cosas que están sucediendo en mi vida, porque sería anclarme a ellas y evitaría que avanzara. Es que me sigue viniendo el símil del videojuego. Cuando has matado a muchos malos, pero te has dejado algunos cuantos, pero no te puedes poner con ellos porque te espera la siguiente pantalla y tienes que avanzar.</p>
<p><strong>Y te libras de ellos.</strong><br />
Claro, hay veces que las cosas se dejan atrás y ya está. Sí que creo que hay que escucharse, hay que conocerse… Hay que también gestionar cosas, que a lo mejor de repente me viene una ola en la cara y me viene la hostia, pero creo que hay veces que no hay que regocijarse ni retroalimentarse de cosas que ya han sucedido. En este disco se han quedado inscritas en él.</p>
<p><strong>Ya que has dejado todo eso atrás, ¿de qué te estás cuidando hoy en día?</strong><br />
De mí mismo, tío. Sobre todo del insomnio, me estoy cuidando mucho de eso. Me cuesta mucho dormir porque estoy como en estado de hiperalerta, felina incluso. Me gusta mucho controlar qué se proyecta de mí o de mi proyecto, de mi carrera. Intento también cuidarme en el sentido de no castigarme tanto con las cosas, pero estoy contento. Creo que viene una etapa muy bonita.</p>
<blockquote><p>
«A todos nos rodean los mismos problemas y lo bonito es compartir cómo vamos solventándolos»
</p></blockquote>
<p><strong>No castigarte mucho con las cosas… Ya. Siento que todos tenemos problemas diferentes, pero a la vez todos tenemos el mismo problema.</strong><br />
Totalmente, tío. El ser humano… Pienso que todos tenemos ese punto todo el rato de ser muy diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas existenciales de querer encajar, de querer habitar realmente la piel que quieres habitar, de ocupar el lugar que quieres ocupar en el mundo, de darte el valor que te tienes que dar, de no hacer caso al ruido ajeno, y al final caes también. A todos nos rodean los mismos problemas y creo que lo bonito es compartir cómo vamos solventándolos. Y eso creo que es lo que nos hace compartir, tener estas amistades, tener estos vínculos o que te guste un artista. Creo que lo que te gusta de alguien no es qué cuenta, sino cómo lo cuenta, porque creo que en el cómo, en el modo en el que cuentas las cosas, el matiz que utilices, la forma de expresarte… Todo eso hace que algo conecte contigo o te emocione.</p>
<p><strong>Tú cuentas las cosas, al menos en este disco, de forma muy épica. En canciones como ‘CEMENTO’ o ‘AFILADO’ hay muchos sentimientos negativos, pero las canciones son luminosas. Suenan a himnos y no caes en ningún momento en la melancolía musical.</strong><br />
Creo que no había hueco para ser melancólico en este proceso. Solo había hueco para sortear. Para… No me gusta mucho utilizar esta palabra, pero para empoderarte. Creo que ese punto todo el rato. </p>
<p><strong>De ahí viene la esperanza que decías antes. </strong><br />
Sí, es lo que vertebra todo el disco y lo atraviesa de una forma absolutamente transversal, de cabo a rabo. Incluso en temas como ‘VALENCIA’, que pueden hablas más de mi tierra y de mis raíces, creo que hay un punto de: déjame devolverte todo lo que me has dado. Es como algo que quieres compartir y, de alguna forma, situarte en un punto un poco más elevado de tu propia persona.</p>
<p><strong>Cuéntame sobre las colaboraciones con Alba Morena y La María. Diría que no es demasiado habitual que un hombre solo tenga dos colabos en su disco y las dos sean mujeres. </strong><br />
A mí me parece lo más normal. Es que yo escucho muchas mujeres, tío, y me gusta mucho la escena. Desde Cristina Len a Natalia Lacunza, Sara Sístole, Alba, que me encanta, la María, ESTHER, que es de Valencia y es increíble… ‘VALENCIA’ creo que, vamos, no podía ser otra persona que no fuera La María, porque tiene mucha sabiduría en la voz y está en ese punto de folclore tradicional valenciano, que ella es una eminencia en Valencia. Me parece precioso cómo canta. Y Alba, que yo admiro su carrera como productora, cómo compone… Las cuerdas que aparecen en ‘A.P.D.L.P.’ son de ella también, que me parece precioso contar con eso. Y me parece que tiene una voz como muy profunda. No sé, creo que nos seguimos desde hace tiempo, creo que admiramos las carreras mutuamente, hay reciprocidad y nada, tomamos un café, le presenté la canción y dijo: «Me sumo, Álex». La canción ya estaba escrita y le di la libertad para que metiera cuerdas, para que la llevara a su terreno y que hiciese lo que tuviese que hacer.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u7TkasvERbk?si=o4LBghkvdtkmJU2u" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>Vale, las guitarras. ¿Qué mejor forma de soltar la rabia que aporrear una guitarra?</strong><br />
Además, hay hostias muy bien dadas. El proceso de las guitarras ha sido muy complejo y largo porque han pasado por muchas etapas. Las coproduje con Lagu y grabamos un montonazo. Luego quitamos mucha pared de guitarras. Luego con Sean… No sé si te acuerdas del grupo Dinero. Sean Marholm es el cantante de Dinero. Con él dimos la última pasada de guitarras y sonidos, porque realmente si quitas capas y lo oyes en conjunto suena guay y tal, porque es como que todo hace pared, pero si vas quitando capas hay guitarras haciendo media chorrada, pero que si lo quitas a lo mejor se cae todo. </p>
<p><strong>Las guitarras siempre han estado en tu carrera, pero se fueron durante un momento y han vuelto, pero sigue siendo el origen de todo.</strong><br />
Sí, y el tratamiento es muy distinto. En este disco hay algunas que casi rozan el metal, que digo: «Hostia, ¿en qué momento?». Es que estaba muy enfadado, así que necesitaba mucha tralla. Me apetecía equilibrar las guitarras con toda la electrónica que había en ‘Trance’, que aquí no hay tanta, pero sí que la forma de componer de ‘Trance’ está muy presente en el disco y en las melodías. Yo soy super promelodías. Me gustan mucho los arreglos que también tienen melodía, que los puedes cantar. De alguna forma, eso está en los arreglos de guitarra.</p>
<p><strong>¿Cómo te hace sentir la música electrónica y cómo te hace sentir el rock?</strong><br />
Mi hermano tiene un club de electrónica y pincha vinilos. Mi hermano es acojonante. He vivido mucho la electrónica en mi casa. Cuando éramos pequeños, estábamos pegados en la habitación. Yo a lo mejor tenía clase al día siguiente y él estaba hasta las 4 de la mañana dando con el pie en la pared y estaba hasta la polla. Yo no podía más. Entonces, sí, de alguna forma la electrónica me ha acompañado mucho. Me acuerdo que lo vi pinchar en Barraca, uno de los clubes de la Ruta del Bakalao. Él fue incluso DJ residente de allí, en los últimos momentos de Barraca. Era muy emocionante, porque sentía la vibración en el pecho y era una forma de desahogo muy fuerte. El rock lo tengo más vinculado a mi propio directo. La electrónica me lleva a un punto más etéreo y el rock me lleva a un punto más visceral.</p>
<p><strong>En ‘Trance’, por ejemplo, ¿pensabas en tu familia?</strong><br />
En ‘Trance’ hablaba de estar presente. ‘Trance’ era un poco lo que yo habitaba cuando estaba en el escenario. Entonces, necesitaba como ese punto etéreo del que te hablaba, de dejarte llevar. Era soltar lastre y para mí eso tenía ese punto electrónico. Aquí no quiero soltar lastre. Lo he soltado ya y simplemente quiero decir lo que tengo que decir con una intención muy salvaje.</p>
<p><strong>Sé que tus discos son inseparables de tu vida real.</strong><br />
No sé hacerlo de otra manera, tío. No sé si gustará o no gustará.</p>
<p><strong>¿Realmente no sabes hacerlo de otra manera? </strong><br />
Hombre, cuando compongo para otros sí. Ahí me pongo en lo que me digan.</p>
<blockquote><p>
«Una madre siempre es un pilar fundamental y cuando la ves en un punto que ni siquiera parece tu madre… Ese punto es el que explota en este disco»
</p></blockquote>
<p><strong>¿Alguna vez has pensado que estás metiendo demasiado de tu vida en las canciones?</strong><br />
Es que no lo hago de una forma consciente. En ‘CEMENTO’ me acuerdo que tenía el Ableton encendido, me puse un beat que tenía, porque sí que es verdad que muchas de mis canciones las he compuesto a guitarra y voz o teclado y voz, pero esa especialmente fue letra vómito. Realmente empecé a cantar «Me torturo cuando pienso si mereces esto y solo encuentro rabia y nunca nada bueno» porque estaba viviéndolo. En mi cabeza, lo que me preguntaba es por qué mi madre está sufriendo como está sufriendo. Era una tortura. Hay veces que a lo mejor puedes tardar un poco más o lo que sea, o no encontrar el punto, pero es que realmente ha sido vomitar.</p>
<p><strong>Está claro que si te quieres liberar de todo esto no vas a hacer un disco conceptual sobre otra cosa.</strong><br />
También te digo que habrá mil procesos para llegar a distintos lugares, pero, en este caso, el mío ha sido ese. A veces me da rabia porque… No rabia, pero siento a veces que todos los discos, o las críticas que hacen, son como: es el disco más personal de este artista. Odio esa frase. Todos son los más personales. Yo intento no nombrar mucho a mi madre por el hecho de que creo que jamás lo voy a poder verbalizar de una forma en la que no ancle ahí a los periodistas. Si te cuento de verdad cuál ha sido el proceso, es que es turbio de cojones. No quiero caer en la banalidad de decir que esto viene de una etapa personal muy convulsa. ¿Qué es convulsa? ¿Qué se entiende por convulsa? Porque puede ser una persona que ha pasado una depresión o lo que sea. Esto ha sido… Bueno, pues eso, mis padres son dos pilares fundamentales para mí. Creo que una madre siempre lo es y cuando la ves en un punto que ni siquiera parece tu madre… Ese punto es el que explota en este disco. Y te lo estoy contando sin contarte nada. Sí, ha sido una etapa jodida, pero hemos hecho este disco y quien quiera de verdad escuchar y profundizar en las canciones pues lo hará a través de él.</p>
<p><strong>Yo creo que también es un tema de que no quieres definir el disco solo con lo de tu madre. No va sobre su enfermedad.</strong><br />
Es algo que lo vertebra mucho, pero que está como direccionado a muchos sitios. También habla de garra para vivir. ‘GARRA’ habla de tener morro para la vida, de habitar tu espacio, de hacer las cosas. ‘AFILADO’ también, ¿sabes? ‘VALOR’ habla de tener valor para vivir. Independientemente de las personas que vayan faltando, de los cimientos a los que tengas que agarrarte luego, habla de vivir. Y es lo que quiero de verdad que entienda la gente, que hay que vivir.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aKX6ZVh0Q1w?si=ZrxbieDNnsh_OfPM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>¿Cuándo empezaste a darte cuenta de que hay que vivir?</strong><br />
Yo siempre he sido muy de hacer muchas cosas. Sí hay días en los que creo que a lo mejor tengo que irme a mi puta casa a descansar, porque también es necesario, pero creo que en este proceso se potenció mucho más lo de no dejar de hacer nada que quiera hacer.</p>
<p><strong>¿Crees que es más atractivo alguien que canta sobre problemas o alguien que solo hace canciones sobre ser feliz? Que esto creo que es la minoría, pero existe.</strong><br />
Existe. Y creo que también se puede hacer un disco vitalista desde un punto costumbrista y real. Creo que se puede llegar a hacer sin caer en tópicos. Yo no voy a conectar con canciones que a lo mejor digan: «Qué feliz estoy, tus ojos verdes, qué bonitos». Conecto a lo mejor con otro tipo de cosas. Sí es verdad que yo conecto mucho con frases que están en plena simbiosis con la melodía. Con Barry me pasa mucho. Me parece que pone frases en melodías muy bien puestas. Y eso me parece lo interesante de la música, tío.</p>
<p><strong>Y es complicado, eh.</strong><br />
Lo es, pero hay que volver a lo básico. Realmente es muy sencillo, pero dar con lo sencillo y que funcione es jodido. Hay melodías que suenan más caras que otras también.</p>
<p><strong>Luego hay otras que son eternas, que se reutilizan una y otra vez y nunca pasan de moda.</strong><br />
Y los grandes boleros son clave. Me encantan. La base armónica, las melodías… Me parecen la hostia. </p>
<blockquote><p>
«Nos tenemos que cuidar de los pensamientos que nos generan una personalidad de mierda»
</p></blockquote>
<p><strong>¿Alguna vez has hecho algo que normalmente no hagas, solo por probar? Musicalmente, digo. Un bolero, por ejemplo.</strong><br />
Sí que he hecho algún rollo más funky classic en algún EP que tengo, en una canción que se llama ‘cómo has podido’, un poco en la onda de El Zar. También me gusta mucho lo que hace Roy Borland, por ejemplo. Creo que coge los grandes clásicos, entendiéndolos como música popular, y creo que lo convierte en algo pasado por su propia percepción de lo que es la música.</p>
<p><strong>Para ir terminando, ¿de qué crees que nos deberíamos cuidar? En general.</strong><br />
Nos deberíamos cuidar mucho del daño propio. De las cosas de mierda que nos decimos. Creo que todos los argumentos que se generan en la cabeza son una construcción. Discutes con alguien y replicas en tu cabeza todo el argumentario que le hubieras dicho en un momento. Y por dentro se va creando más ira. Se crea un pozo falso, absolutamente imaginario. Ese pozo hace que tengas una energía muy genuina y particular de ese momento y que se genere a través de esa energía un estado de ánimo. Y un estado de ánimo acaba produciendo un tipo de personalidad. Si una persona está todo el rato ahí, pues seguramente si le dices buenos días te dirá que se caga en tu puta madre. Entonces, lo que hay que hacer es cuidarnos de esos pensamientos para que no nos generen una personalidad de mierda.</p>
<p>La noticia <a href="https://jenesaispop.com/2026/10/28/532901/sienna-entrevista/">Sienna: «Queremos ser diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas»</a> es de <a href="https://jenesaispop.com">jenesaispop.com</a>.</p>
<p>A base de la visceralidad de los muros de guitarras, el valenciano Álex Sienna regresa con un <a href="https://jenesaispop.com/2026/07/17/527181/sienna-afilado-critica/" rel="noopener" target="_blank">trepidante </a>cuarto álbum lleno de himnos en el que se mete en la piel del lince para poder sortear todos los obstáculos que se le pongan por delante. Si en ‘Trance’, su anterior LP, jugaba con las texturas de la electrónica, en ‘LINCE’ tira de rock de estadio para liberar toda la rabia que lleva dentro. «Estaba muy enfadado», asegura. </p>
<p>Hablamos con Sienna sobre tratarse mejor a uno mismo, plasmar una vida en las canciones, la electrónica de Barraca, las melodías eternas y lo que significa una etapa «convulsa».</p>
<p><strong>‘LINCE’ es un disco lleno de obstáculos que superar, peligros que resistir, cosas de las que cuidarse… Para ti, ¿de qué va este disco?</strong><br />
Pues mira, a lo mejora contrasta mucho con lo que acabas de decir, pero creo que pese a todo ese punto de supervivencia, de tantos estados emocionales que suceden en el disco -la frustración, resignación, aceptación, el duelo en vida-, creo que es un disco que habla mucho de esperanza, de tener esa certeza de que viene algo mejor que te apacigüe un poco el alma o el espíritu. Al final yo pienso en este disco y me imagino la típica pantalla del típico videojuego en el que estás pasándote pantallas y misiones y llegas al fina. Ha valido la pena todo el juego, ha sido interesante, bonito y duro, pero he llegado a la pantalla final. Yo lo siento así.</p>
<p><strong>Sí, se siente como alguien que canta con la coraza puesta, pero muy desgastada del uso.</strong><br />
Con la piel dura. Ha sido un disco obligado porque necesitaba vomitar. No me he parado y he pensado que quería hacer un disco. Simplemente, el disco se ha hecho por las circunstancias que rodeaban mi vida en ese momento. Ha fluido de esa manera. Había un afán de protección mía, propia, de necesitar protegerme de forma inteligente y no verbalizar cosas que están sucediendo en mi vida, porque sería anclarme a ellas y evitaría que avanzara. Es que me sigue viniendo el símil del videojuego. Cuando has matado a muchos malos, pero te has dejado algunos cuantos, pero no te puedes poner con ellos porque te espera la siguiente pantalla y tienes que avanzar.</p>
<p><strong>Y te libras de ellos.</strong><br />
Claro, hay veces que las cosas se dejan atrás y ya está. Sí que creo que hay que escucharse, hay que conocerse… Hay que también gestionar cosas, que a lo mejor de repente me viene una ola en la cara y me viene la hostia, pero creo que hay veces que no hay que regocijarse ni retroalimentarse de cosas que ya han sucedido. En este disco se han quedado inscritas en él.</p>
<p><strong>Ya que has dejado todo eso atrás, ¿de qué te estás cuidando hoy en día?</strong><br />
De mí mismo, tío. Sobre todo del insomnio, me estoy cuidando mucho de eso. Me cuesta mucho dormir porque estoy como en estado de hiperalerta, felina incluso. Me gusta mucho controlar qué se proyecta de mí o de mi proyecto, de mi carrera. Intento también cuidarme en el sentido de no castigarme tanto con las cosas, pero estoy contento. Creo que viene una etapa muy bonita.</p>
<blockquote><p>
«A todos nos rodean los mismos problemas y lo bonito es compartir cómo vamos solventándolos»
</p></blockquote>
<p><strong>No castigarte mucho con las cosas… Ya. Siento que todos tenemos problemas diferentes, pero a la vez todos tenemos el mismo problema.</strong><br />
Totalmente, tío. El ser humano… Pienso que todos tenemos ese punto todo el rato de ser muy diferentes y diversos, pero todos tenemos los mismos problemas existenciales de querer encajar, de querer habitar realmente la piel que quieres habitar, de ocupar el lugar que quieres ocupar en el mundo, de darte el valor que te tienes que dar, de no hacer caso al ruido ajeno, y al final caes también. A todos nos rodean los mismos problemas y creo que lo bonito es compartir cómo vamos solventándolos. Y eso creo que es lo que nos hace compartir, tener estas amistades, tener estos vínculos o que te guste un artista. Creo que lo que te gusta de alguien no es qué cuenta, sino cómo lo cuenta, porque creo que en el cómo, en el modo en el que cuentas las cosas, el matiz que utilices, la forma de expresarte… Todo eso hace que algo conecte contigo o te emocione.</p>
<p><strong>Tú cuentas las cosas, al menos en este disco, de forma muy épica. En canciones como ‘CEMENTO’ o ‘AFILADO’ hay muchos sentimientos negativos, pero las canciones son luminosas. Suenan a himnos y no caes en ningún momento en la melancolía musical.</strong><br />
Creo que no había hueco para ser melancólico en este proceso. Solo había hueco para sortear. Para… No me gusta mucho utilizar esta palabra, pero para empoderarte. Creo que ese punto todo el rato. </p>
<p><strong>De ahí viene la esperanza que decías antes. </strong><br />
Sí, es lo que vertebra todo el disco y lo atraviesa de una forma absolutamente transversal, de cabo a rabo. Incluso en temas como ‘VALENCIA’, que pueden hablas más de mi tierra y de mis raíces, creo que hay un punto de: déjame devolverte todo lo que me has dado. Es como algo que quieres compartir y, de alguna forma, situarte en un punto un poco más elevado de tu propia persona.</p>
<p><strong>Cuéntame sobre las colaboraciones con Alba Morena y La María. Diría que no es demasiado habitual que un hombre solo tenga dos colabos en su disco y las dos sean mujeres. </strong><br />
A mí me parece lo más normal. Es que yo escucho muchas mujeres, tío, y me gusta mucho la escena. Desde Cristina Len a Natalia Lacunza, Sara Sístole, Alba, que me encanta, la María, ESTHER, que es de Valencia y es increíble… ‘VALENCIA’ creo que, vamos, no podía ser otra persona que no fuera La María, porque tiene mucha sabiduría en la voz y está en ese punto de folclore tradicional valenciano, que ella es una eminencia en Valencia. Me parece precioso cómo canta. Y Alba, que yo admiro su carrera como productora, cómo compone… Las cuerdas que aparecen en ‘A.P.D.L.P.’ son de ella también, que me parece precioso contar con eso. Y me parece que tiene una voz como muy profunda. No sé, creo que nos seguimos desde hace tiempo, creo que admiramos las carreras mutuamente, hay reciprocidad y nada, tomamos un café, le presenté la canción y dijo: «Me sumo, Álex». La canción ya estaba escrita y le di la libertad para que metiera cuerdas, para que la llevara a su terreno y que hiciese lo que tuviese que hacer.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u7TkasvERbk?si=o4LBghkvdtkmJU2u" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>Vale, las guitarras. ¿Qué mejor forma de soltar la rabia que aporrear una guitarra?</strong><br />
Además, hay hostias muy bien dadas. El proceso de las guitarras ha sido muy complejo y largo porque han pasado por muchas etapas. Las coproduje con Lagu y grabamos un montonazo. Luego quitamos mucha pared de guitarras. Luego con Sean… No sé si te acuerdas del grupo Dinero. Sean Marholm es el cantante de Dinero. Con él dimos la última pasada de guitarras y sonidos, porque realmente si quitas capas y lo oyes en conjunto suena guay y tal, porque es como que todo hace pared, pero si vas quitando capas hay guitarras haciendo media chorrada, pero que si lo quitas a lo mejor se cae todo. </p>
<p><strong>Las guitarras siempre han estado en tu carrera, pero se fueron durante un momento y han vuelto, pero sigue siendo el origen de todo.</strong><br />
Sí, y el tratamiento es muy distinto. En este disco hay algunas que casi rozan el metal, que digo: «Hostia, ¿en qué momento?». Es que estaba muy enfadado, así que necesitaba mucha tralla. Me apetecía equilibrar las guitarras con toda la electrónica que había en ‘Trance’, que aquí no hay tanta, pero sí que la forma de componer de ‘Trance’ está muy presente en el disco y en las melodías. Yo soy super promelodías. Me gustan mucho los arreglos que también tienen melodía, que los puedes cantar. De alguna forma, eso está en los arreglos de guitarra.</p>
<p><strong>¿Cómo te hace sentir la música electrónica y cómo te hace sentir el rock?</strong><br />
Mi hermano tiene un club de electrónica y pincha vinilos. Mi hermano es acojonante. He vivido mucho la electrónica en mi casa. Cuando éramos pequeños, estábamos pegados en la habitación. Yo a lo mejor tenía clase al día siguiente y él estaba hasta las 4 de la mañana dando con el pie en la pared y estaba hasta la polla. Yo no podía más. Entonces, sí, de alguna forma la electrónica me ha acompañado mucho. Me acuerdo que lo vi pinchar en Barraca, uno de los clubes de la Ruta del Bakalao. Él fue incluso DJ residente de allí, en los últimos momentos de Barraca. Era muy emocionante, porque sentía la vibración en el pecho y era una forma de desahogo muy fuerte. El rock lo tengo más vinculado a mi propio directo. La electrónica me lleva a un punto más etéreo y el rock me lleva a un punto más visceral.</p>
<p><strong>En ‘Trance’, por ejemplo, ¿pensabas en tu familia?</strong><br />
En ‘Trance’ hablaba de estar presente. ‘Trance’ era un poco lo que yo habitaba cuando estaba en el escenario. Entonces, necesitaba como ese punto etéreo del que te hablaba, de dejarte llevar. Era soltar lastre y para mí eso tenía ese punto electrónico. Aquí no quiero soltar lastre. Lo he soltado ya y simplemente quiero decir lo que tengo que decir con una intención muy salvaje.</p>
<p><strong>Sé que tus discos son inseparables de tu vida real.</strong><br />
No sé hacerlo de otra manera, tío. No sé si gustará o no gustará.</p>
<p><strong>¿Realmente no sabes hacerlo de otra manera? </strong><br />
Hombre, cuando compongo para otros sí. Ahí me pongo en lo que me digan.</p>
<blockquote><p>
«Una madre siempre es un pilar fundamental y cuando la ves en un punto que ni siquiera parece tu madre… Ese punto es el que explota en este disco»
</p></blockquote>
<p><strong>¿Alguna vez has pensado que estás metiendo demasiado de tu vida en las canciones?</strong><br />
Es que no lo hago de una forma consciente. En ‘CEMENTO’ me acuerdo que tenía el Ableton encendido, me puse un beat que tenía, porque sí que es verdad que muchas de mis canciones las he compuesto a guitarra y voz o teclado y voz, pero esa especialmente fue letra vómito. Realmente empecé a cantar «Me torturo cuando pienso si mereces esto y solo encuentro rabia y nunca nada bueno» porque estaba viviéndolo. En mi cabeza, lo que me preguntaba es por qué mi madre está sufriendo como está sufriendo. Era una tortura. Hay veces que a lo mejor puedes tardar un poco más o lo que sea, o no encontrar el punto, pero es que realmente ha sido vomitar.</p>
<p><strong>Está claro que si te quieres liberar de todo esto no vas a hacer un disco conceptual sobre otra cosa.</strong><br />
También te digo que habrá mil procesos para llegar a distintos lugares, pero, en este caso, el mío ha sido ese. A veces me da rabia porque… No rabia, pero siento a veces que todos los discos, o las críticas que hacen, son como: es el disco más personal de este artista. Odio esa frase. Todos son los más personales. Yo intento no nombrar mucho a mi madre por el hecho de que creo que jamás lo voy a poder verbalizar de una forma en la que no ancle ahí a los periodistas. Si te cuento de verdad cuál ha sido el proceso, es que es turbio de cojones. No quiero caer en la banalidad de decir que esto viene de una etapa personal muy convulsa. ¿Qué es convulsa? ¿Qué se entiende por convulsa? Porque puede ser una persona que ha pasado una depresión o lo que sea. Esto ha sido… Bueno, pues eso, mis padres son dos pilares fundamentales para mí. Creo que una madre siempre lo es y cuando la ves en un punto que ni siquiera parece tu madre… Ese punto es el que explota en este disco. Y te lo estoy contando sin contarte nada. Sí, ha sido una etapa jodida, pero hemos hecho este disco y quien quiera de verdad escuchar y profundizar en las canciones pues lo hará a través de él.</p>
<p><strong>Yo creo que también es un tema de que no quieres definir el disco solo con lo de tu madre. No va sobre su enfermedad.</strong><br />
Es algo que lo vertebra mucho, pero que está como direccionado a muchos sitios. También habla de garra para vivir. ‘GARRA’ habla de tener morro para la vida, de habitar tu espacio, de hacer las cosas. ‘AFILADO’ también, ¿sabes? ‘VALOR’ habla de tener valor para vivir. Independientemente de las personas que vayan faltando, de los cimientos a los que tengas que agarrarte luego, habla de vivir. Y es lo que quiero de verdad que entienda la gente, que hay que vivir.<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aKX6ZVh0Q1w?si=ZrxbieDNnsh_OfPM" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>¿Cuándo empezaste a darte cuenta de que hay que vivir?</strong><br />
Yo siempre he sido muy de hacer muchas cosas. Sí hay días en los que creo que a lo mejor tengo que irme a mi puta casa a descansar, porque también es necesario, pero creo que en este proceso se potenció mucho más lo de no dejar de hacer nada que quiera hacer.</p>
<p><strong>¿Crees que es más atractivo alguien que canta sobre problemas o alguien que solo hace canciones sobre ser feliz? Que esto creo que es la minoría, pero existe.</strong><br />
Existe. Y creo que también se puede hacer un disco vitalista desde un punto costumbrista y real. Creo que se puede llegar a hacer sin caer en tópicos. Yo no voy a conectar con canciones que a lo mejor digan: «Qué feliz estoy, tus ojos verdes, qué bonitos». Conecto a lo mejor con otro tipo de cosas. Sí es verdad que yo conecto mucho con frases que están en plena simbiosis con la melodía. Con Barry me pasa mucho. Me parece que pone frases en melodías muy bien puestas. Y eso me parece lo interesante de la música, tío.</p>
<p><strong>Y es complicado, eh.</strong><br />
Lo es, pero hay que volver a lo básico. Realmente es muy sencillo, pero dar con lo sencillo y que funcione es jodido. Hay melodías que suenan más caras que otras también.</p>
<p><strong>Luego hay otras que son eternas, que se reutilizan una y otra vez y nunca pasan de moda.</strong><br />
Y los grandes boleros son clave. Me encantan. La base armónica, las melodías… Me parecen la hostia. </p>
<blockquote><p>
«Nos tenemos que cuidar de los pensamientos que nos generan una personalidad de mierda»
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<p><strong>¿Alguna vez has hecho algo que normalmente no hagas, solo por probar? Musicalmente, digo. Un bolero, por ejemplo.</strong><br />
Sí que he hecho algún rollo más funky classic en algún EP que tengo, en una canción que se llama ‘cómo has podido’, un poco en la onda de El Zar. También me gusta mucho lo que hace Roy Borland, por ejemplo. Creo que coge los grandes clásicos, entendiéndolos como música popular, y creo que lo convierte en algo pasado por su propia percepción de lo que es la música.</p>
<p><strong>Para ir terminando, ¿de qué crees que nos deberíamos cuidar? En general.</strong><br />
Nos deberíamos cuidar mucho del daño propio. De las cosas de mierda que nos decimos. Creo que todos los argumentos que se generan en la cabeza son una construcción. Discutes con alguien y replicas en tu cabeza todo el argumentario que le hubieras dicho en un momento. Y por dentro se va creando más ira. Se crea un pozo falso, absolutamente imaginario. Ese pozo hace que tengas una energía muy genuina y particular de ese momento y que se genere a través de esa energía un estado de ánimo. Y un estado de ánimo acaba produciendo un tipo de personalidad. Si una persona está todo el rato ahí, pues seguramente si le dices buenos días te dirá que se caga en tu puta madre. Entonces, lo que hay que hacer es cuidarnos de esos pensamientos para que no nos generen una personalidad de mierda.</p>
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