Recension av "Riddaren av Olmedo": Lorca blir romantisk (****)
Antingen lever teatern eller så är det inte teatern. Antingen kan de klassiska verken tala till någon del av vår känslighet, eller så är de en nyfiken arkeologisk kvarleva. Laila Ripoll har skapat en "riddare av Olmedo" full av liv, där Lope talar till oss med ett nytt språk utan att förråda sig själv för mycket.
Ripoll spelar upp det genom att göra Lopes "komedi" -dialog med romantisk estetik och världsbild, och resultatet är oerhört intressant. Sedan ridån öppnas ser vi att handlingen har flyttats till artonhundratalet, att vi bevittnar en scenografi av stor plastisk andedräkt som efterliknar romantiskt måleri eller gotiska atmosfärer och som förstärker monumentalitet genom de vertikala blocken, vilket gör att karaktärernas iver ser liten ut, att de går vilse i ett utrymme och krafter som överträffar dem. Montaget leker med mystik, det intervjuade, det dolda och det spektrala som framgår av användningen av de gasbindor som ger så mycket dramatiskt värde till verket.
Allt detta understryks av extraordinär belysning och musik som är spänningsmotorer, och som intensifierar stämningar och miljöer. I "El caballero de Olmedo" av Laila Ripoll tillkännager eller förebådar allt undergång, och förlorar till och med vid någon tidpunkt den spänning som utformats av Lope. Men kärleksförvirring, humor och den olycksbådande eller irrationella sysselsättningen är en framträdande plats.
Här rör sig karaktärerna med impulser, drivna härifrån till dit av lust, sök lycka och öppet helvete. Don Alonso är en tragisk hjälte: han längtar efter det enklaste, Doña Inés kärlek, men hamnar begravd av sin antagonists jordbävning av förbittring och våld. Han är en fattig marionett i ödets händer, och den beskrivningen hemsöker Víctor Sainz hela tiden och suddar ibland ut honom, även om hans roll växer när vi närmar oss slutet.
På samma tolkningsnivå bör naturligtvis Toni Misó (Tello), Arantxa Aranguren (Fabia) , Elisabeth Altube (Doña Inés) och Jorge Varandela (Don Rodrigo) lyftas fram. Ripoll gör rätt i att förvandla ett konventionellt kärleksargument till något mer: till en psykologisk, existentialistisk berättelse, till en moralisk berättelse om den förödande kraften i avund och svartsjuka. Det är också röntgen av en mördare och hans offer, därav dess gotiska miljö.
Men det är "El Caballero de Olmedo" och den behåller fortfarande den lätthet som är typisk för Lope, dynamiken och kontrasternas spel. Ett arbete fullt av charm, smidigt, djupt, där versens diktion fungerar mycket bra och söker naturlighet och flyt. Ripoll utgör en utmaning och lyckas, att "The Knight of Olmedo" talar till oss från andra håll.
Och med ett språk som är vårt eget.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
22 oktober 2026, 12:25
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Crítica de 'El caballero de Olmedo': Lorca se vuelve romántico (****)
Beskrivning
O el teatro está vivo o no es teatro. O las obras clásicas son capaces de hablarnos a alguna parte de nuestra sensibilidad, o son un curioso resto arqueológico. Laila Ripoll ha puesto en pie un 'El caballero de Olmedo' llena de vida, en el que Lope nos habla con un nuevo lenguaje sin traicionarse demasiado a sí mismo. Ripoll se la juega al hacer dialogar la «comedia» de Lope con la estética y la cosmovisión románticas, y el resultado es tremendamente interesante. Desde que se abre el telón, vemos que la acción se ha trasladado al siglo XIX, que asistimos a una escenografía de gran aliento plástico que mimetiza la pintura romántica o las atmósferas góticas y que potencia la monumentalidad mediante esos bloques verticales, que hace que los afanes de los personajes se vean minúsculos, que estén perdidos en un espacio y unas fuerzas que los sobrepasan. El montaje juega con el misterio, lo entrevisto, lo oculto y lo espectral como queda de manifiesto en la utilización de esas cortinas de gasa que tanto valor dramático dan a la obra. Todo ello subrayado por una iluminación y por una música extraordinarias que son motor del suspense, y que intensifican los estados de ánimo y los ambientes. En 'El caballero de Olmedo' de Laila Ripoll todo anuncia o presagia la fatalidad, incluso haciendo perder en algún punto el suspense ideado por Lope. Pero el enredo amoroso, el humor y lo siniestro o irracional ocupan un puesto destacado. Aquí los personajes se mueven a impulsos, llevados de aquí para allá por el deseo, buscan la felicidad y abren el infierno. Don Alonso es un héroe trágico: anhela lo más simple, el amor de doña Inés, pero acaba sepultado por el seísmo del resentimiento y de la violencia de su antagonista. Es un pobre títere en manos del destino, y esa caracterización persigue a Víctor Sainz en todo momento y, a veces, lo desenfoca, aunque su papel va creciendo conforme nos acercamos al final. Por supuesto en ese mismo plano interpretativo hay destacar a Toni Misó (Tello), a Arantxa Aranguren (Fabia) , a Elisabeth Altube (Doña Inés) y a Jorge Varandela (Don Rodrigo). Ripoll acierta al convertir un convencional argumento amoroso en algo más: en una historia psicológica, existencialista, en un cuento moral sobre el poder devastador de la envidia y los celos. Es también la radiografía de un asesino y de sus víctimas, de ahí su ambientación gótica. Pero es 'El Caballero de Olmedo' y sigue conservando esa ligereza propia de Lope, el dinamismo y el juego de contrastes. Una obra llena de encanto, ágil, profunda, donde la dicción del verso está trabajado muy adecuadamente buscando la naturalidad y la fluidez. Ripoll plantea un reto y lo consigue, que 'El caballero de Olmedo' nos hable desde otra parte. Y con un lenguaje que es el nuestro.
