Ramón Isidoro, i kapellet på Niemeyer Center
Femton år efter invigningen har programmet för Niemeyer-centrets kupol i Avilés en omfattande historia av misslyckade utställningar, till stor del för att de inte utformades för den här behållaren som vanligtvis slukar innehållet. Dess arkitektur, som utformades i Brasilien för årtionden sedan för andra ändamål, motstår alla ingrepp som inte går i dialog med Óscar Niemeyers behärskning, som kan förvandla var och en av dess konstruktioner till ett aktivt element, utrustad med dolda synergier som rör sig genom sin extrema renhet och aldrig är undantagna från komplexitet. Därför kräver detta utrymme icke-invasiva förslag som respekterar dess proportioner, förstår dess skalor och lyckas smälta ljus, tystnad och musikalitet i en uppmärksam upplevelse i enlighet med intensiteten i en sådan unik plats. Ramón Isidoro lyckas eftersom han känner till hemligheterna på platsen som ingen annan; inte överraskande har han varit designer för många uppsättningar som har förbättrat projekten från andra kreatörer som bjudits in att ställa ut i centrum. Den asturiska konstnären presenterar sin "Intervention", en "platsspecifik" installation som fångar och rör sig samtidigt som den hyllar byggnadens mysterier. Utställningen, som består av grupper av målningar i olika format i framträdande svart, guld och vitt, med mycket dynamiska rytmer, är lika dämpande som den är elegant och dominerar ljusresurserna i samarbete med Juanjo Palacios, som har installerat sensorer i glas- och stål- och betongkonstruktionerna för att samla in crunches, ekon och resonanser, utöka rummets magi och generera ett ljudverk som helt omvandlar allmänhetens transitering. Dukar och ljud muterar med temperatur och mänsklig rörelse, som en ständigt föränderlig ämnesomsättning. Således omvandlas kupolen till en genomtränglig, känslig och nästan taktil grotta som, som curatorn påpekar, helt omkonfigurerar besökarens upplevelse eftersom "det inte bara förändrar vad vi ser eller hör, utan också hur dessa upplevelser sker". I varje hörn uppstår en ny uppslukande upplevelse, eftersom "det som blir synligt inte är ett objekt, utan ett tillstånd: rummets vibration, tystnadens densitet, närvaron av färg som en atmosfär". Ramón Isidoros bildverk tömmer stödet istället för att mätta det med materia; de går bortom målningens gränser, överflödar i reducerade kromatiska intervall som återigen visar hans engagemang för målningens hud och känner skuggorna för att stabilisera melankolier. Varje fragment verkar andas en egen kadens, som om det expanderar bortom sina synliga gränser och återtar ett känslomässigt territorium som betraktaren känner igen utan att veta varför. På dessa ytor slår en innesluten darrning, en puls som inbjuder dig att fördröja, att lyssna på vad som inte uttalas och att acceptera att blicken också kan bli en handling av kapitulation. Mellan landskapsdiptyker, flera kompositioner av lyriska spänningar och närvaron av den överväldigande svarta - med sin inerta intighet och dess ihållande efterklang - är detta nya äventyr av Isidore en kontemplativ lyx som, som ett Rothkianskt kapell, trasslar in oss i dess tomrum för att fylla dem, involvera oss och förstå, från det ögonblick vi passerar genom entrédörren, att vi är en del av arbetet.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
1 april 2026, 14:41
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Ramón Isidoro, en capilla en el Centro Niemeyer
Beskrivning
Quince años después de su inauguración, el programa de la Cúpula del Centro Niemeyer de Avilés atesora un amplio historial de exposiciones fallidas, en gran medida, porque no fueron concebidas para este contenedor que suele devorar al contenido. Su arquitectura, ideada en Brasil hace décadas para otros fines, se resiste a cualquier intervención que no dialogue con la maestría de Óscar Niemeyer, capaz de convertir cada una de sus construcciones en un elemento activo, dotado de sinergias ocultas que conmueven por su extrema pureza y nunca están exentas de complejidad. Por ello, este espacio reclama propuestas no invasivas, que respeten sus proporciones, comprendan sus escalas y logren fundir luz, silencio y musicalidad en una experiencia perceptiva acorde con la intensidad de un recinto tan singular. Ramón Isidoro lo consigue porque conoce como nadie los secretos del lugar; no en vano, ha sido el diseñador de numerosas escenografías que han potenciado los proyectos de otros creadores invitados a exponer en el centro. El artista asturleonés presenta su 'Intervención', una instalación 'site-specific' que atrapa y conmueve mientras rinde homenaje a los misterios del edificio. La muestra, formada por grupos de pinturas de variados formatos en destacados negros, dorados y blancos, de ritmos muy dinámicos, resulta tan subyugante como elegante, dominando los recursos lumínicos con la colaboración de Juanjo Palacios, que ha instalado sensores en los vidrios y las estructuras de acero y hormigón para recoger crujidos, ecos y resonancias, ampliando la magia del espacio y generando una obra sonora que transforma por completo el tránsito del público. Los lienzos y el sonido mutan con la temperatura y el movimiento humano, como un metabolismo en constante cambio. Así, la Cúpula se transmuta en una cueva permeable, sensible y casi táctil que, como señala el comisario, reconfigura por completo la vivencia del visitante porque «no solo cambia lo que vemos o escuchamos, sino también la forma en que esas experiencias se producen». En cada rincón surge una nueva vivencia inmersiva, pues «lo que se vuelve visible no es un objeto, sino una condición: la vibración del espacio, la densidad del silencio, la presencia del color como atmósfera». Las obras pictóricas de Ramón Isidoro desocupan el soporte en vez de saturarlo de materia; rebasan los límites del cuadro, se desbordan en gamas cromáticas reducidas que vuelven a evidenciar su compromiso con la piel de la pintura, tanteando las sombras para estabilizar melancolías. Cada fragmento parece respirar una cadencia propia, como si se expandiera más allá de sus fronteras visibles y reclamara un territorio emocional que el espectador reconoce sin saber por qué. En estas superficies late un temblor contenido, un pulso que invita a demorarse, a escuchar lo que no se pronuncia y a aceptar que la mirada también puede convertirse en un acto de entrega. Entre dípticos apaisados, composiciones múltiples de tensiones líricas y la presencia de ese negro avasallador —con su nada inerte y su reverberar persistente—, esta nueva aventura de Isidoro es un lujo contemplativo que, a modo de capilla rothkiana, nos enreda en sus vacíos para llenarlos, implicarnos y para comprender, desde el momento en que atravesamos la puerta de entrada, que nosotros formamos parte de la obra.