Prado spårar den gotiska rundresan mellan Italien och Spanien
Miguel Falomir, chef för Prado, varnar för att det finns bättre, sämre, utmärkta utställningar... men att de som intresserar honom mest är de nödvändiga. En av dem är 'The Italian way'. Spanien och medelhavsgotiken (1320-1420)', årets första stora utställning i konsthallen.
Italienska Trecento är en av luckorna i Prado-kollektionerna. En konst som inte uppmärksammades särskilt mycket förrän på 1800-talet. Provinsmuseerna i städer som Valencia, Barcelona eller Toledo innehåller viktiga delar tack vare konfiskeringen av kyrkor och kloster.
Metropolitan i New York och National Gallery i London ställde nyligen ut 'Siena. Målningens uppkomst, 1300-1350', men latinamerikansk konst dök inte upp någonstans. I det här fallet har intendenten Joan Molina, chef för Prados samling av europeiska målningar fram till 1500, genomfört ett ambitiöst projekt, där han har varit involverad i mer än tre år.
Den tar upp hur det fanns ett viktigt flöde av konstnärer, kunder och konstverk från Italien till den iberiska halvön på 1300-talet - av kommersiella, politiska, religiösa eller diplomatiska skäl - som förändrade sättet att måla i de latinamerikanska kungadömena. Mästare som Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio och Geri Lapi anlände från Italien till Katalonien, Aragon, Valencia och Mallorca. De är "prequel" till renässanskonst.
Det finns korsade åsikter med spanska konstnärer som Bassas (Ferrer och Arnau), bröderna Serra, Pedro de Córdoba eller Miquel Alcañiz, som tillgodogjorde sig en teknisk sofistikering, en renoverande estetik, i vilken det finns en kromatisk rikedom. Vem sa att medeltiden var en mörk tid? Dessutom framträder ikonografin, tredimensionaliteten, narrativa dynamiken och teknikerna för polymattermåleriet: användningen av pigment och guld. "Det är inte en prydnadsteknik, utan en estetisk, symbolisk och optisk strategi", förklarar Molina.
Detta är fallet med en 'Saint Lucia' från 'Altartavlan av Saint Julián och Saint Lucia' från klostret i den heliga graven i Zaragoza, som inte är målad, utan förgylld. Men spansktalande konstnärer kopierade inte bara de italienska modellerna, utan omformulerade dem. Resultatet blev ett hybridbildspråk av stor originalitet, och verk av blandad karaktär.
Denna spännande historia illustreras i utställningen genom hundra stycken (måleri, skulptur, metallarbete, illuminerade manuskript, teckningar, broderier, sidentyger...), utlånade från 31 spanska och 25 utländska institutioner. Väggarna har målats i en intensiv gotisk blå, vilket accentuerar färgerna och guldet på bitarna. För att imitera lyxiga tyger (det fanns en blomstrande handel med siden med guldtrådar) använder vissa konstnärer sgraffito (de förgyller, målar över det och återvinner guldet med en penna).
Detta är vad Pere Serra gjorde i "Saint Bartholomew and Saint Bernard", från Episcopal Museum of Vic. Bland skatterna i utställningen, fantastiska verk som "The Virgin of Humility", av Starnina, lånat från Cleveland Museum of Art; 'Morgan Polyptych' (Scener ur Kristi, Jungfruns och helgonens liv), av Ferrer Bassa, från Morgan Library i New York - i en nyfiken scen uppenbarar sig en naken Kristus, medan Jungfrun bär renhetsduken i sin hand-; "Trinidad", också av Starnina, införlivades för några månader sedan i Siciliens nationalgalleri i Palermo; ett viktigt upplyst pergament utlånat från Frankrikes nationalbibliotek eller 'Passionens frontal', av Geri Lapi, lånat från Seu de Manresa: ett utsökt stycke broderat med polykromt siden med guld- och silvertrådar. Falomir erkänner att det är hans favoritstycke.
I slutet av utställningen finns en twist: 'The way of Italy' blir 'The way of Spain', vilket sluter cirkeln. Tesen som Joan Molina hävdar är att när italienska konstnärer återvänder till sitt land, efter att ha passerat genom Spanien, bär de en ryggsäck med sig: latinamerikansk konst hade också genomsyrat dem. Det bästa exemplet är den toskanske Gherardo Starnina.
Efter att ha passerat genom Toledo och Valencia återvände han till Florens 1402, där han rörde upp den konstnärliga scenen med Valencias sengotiska språk. Vasari säger i sitt "Lives" att Starnina, när hon lämnade Italien "var väldigt oförskämd och oförskämd och i Spanien lärde hon sig att vara mild och artig." Utställningen "Jungfrun från Granada", av Fra Angelico, från Prado, stänger. «Konstens gränser är inte vattentäta, de är genomsläppliga. Konsthistorien är ett spel med speglar", varnar Joan Molina.
För honom är detta "en anti-Prado-utställning." I det här museet är huvudpersonerna oljemålningar på duk av mästare som Titian, Rubens, Velázquez, Goya eller Fortuny. En mycket känslosam Joan Molina förklarade i fredags, inför en publik som gav honom en stående ovation av det mest komplexa av PradoS. extraordinära logistiska utmaningar var tvungna att övervinnas", varnar Falomir. Det är inte lätt att få, transportera och montera lån av sådana ömtåliga 1300-talsföremål, av vilka många kommer från katedraler, kyrkor och kloster.
Vissa, för första gången.
Nya krafter har etablerats. Dessutom har 21 verk restaurerats av museet, av Saint Simon, och "Saint Simon" Toledo-katedralen, som ser fantastisk ut. Utställningen, sponsrad av BBVA-stiftelsen, kommer från och med nu att offentliggöra kostnaderna för sina utställningar.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
22 maj 2026, 18:13
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El Prado traza el viaje de ida y vuelta del gótico entre Italia y España
Beskrivning
Advierte Miguel Falomir, director del Prado, que hay exposiciones mejores, peores, excelentes..., pero que a él las que más le interesan son las necesarias. Una de ellas es 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)' , la primera gran exposición del año en la pinacoteca. El Trecento italiano es una de las lagunas en las colecciones del Prado. Un arte al que no se presó demasiada atención hasta el siglo XIX. Los museos provinciales de ciudades como Valencia, Barcelona o Toledo sí atesoran piezas importantes gracias a la desamortización de iglesias y conventos. El Metropolitan neoyorquino y la National Gallery de Londres exhibieron recientemente 'Siena. El auge de la pintura, 1300-1350', pero el arte hispano no aparecía por ningún lado. En este caso, el comisario, Joan Molina, jefe de la colección de pintura europea hasta 1500 del Prado, ha llevado a cabo un ambicioso proyecto, en el que ha estado embarcado más de tres años. Aborda cómo hubo un importante flujo de artistas, clientes y obras de arte de Italia hacia la Península Ibérica en el siglo XIV -por motivos comerciales, políticos, religiosos o diplomáticos-, que transformó la forma de pintar en los reinos hispanos. Llegaron procedentes de Italia a Cataluña, Aragón, Valencia o Mallorca maestros como Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio o Geri Lapi. Son la 'precuela' del arte del Renacimiento. Hay miradas cruzadas con artistas españoles como los Bassa (Ferrer y Arnau), los hermanos Serra, Pedro de Córdoba o Miquel Alcañiz, que asimilaron una sofisticación técnica, una estética renovadora , en la que hay una riqueza cromática. ¿Quién dijo que la Edad Media fue una época oscura? Además, destacan la iconografía, la tridimensionalidad, el dinamismo narrativo y las técnicas de la pintura polimatérica: el uso de pigmentos y el oro . «No es una técnica ornamental, sino una estrategia estética, simbólica y óptica», explica Molina. Es el caso de una 'Santa Lucía' del 'Retablo de San Julián y Santa Lucía' del convento del Santo Sepulcro de Zaragoza, que no está pintada, sino dorada. Pero los artistas hispanos no copiaron sin más los modelos italianos, sino que los reformularon. El resultado fue un lenguaje visual híbrido y de gran originalidad , y obras de naturaleza mestiza. Esta apasionante historia se ilustra en la exposición a través de un centenar de piezas (pintura, escultura, orfebrería, manuscritos iluminados, dibujos, bordados, tejidos de seda...), cedidas por 31 instituciones españolas y 25 extranjeras. Las paredes se han pintado de un intenso azul gótico, que acentúa los colores y dorados de las piezas. Para imitar los tejidos lujosos (había un comercio pujante de sedas con hilos de oro), algunos artistas usan el esgrafiado (doran, pintan encima y con un estilete recuperan el dorado). Así lo hizo Pere Serra en 'San Bartolomé y San Bernardo', del Museo Episcopal de Vic. Entre los tesoros de la muestra , espléndidas obras como 'La Virgen de la humildad', de Starnina, préstamo del Cleveland Museum of Art; el 'Políptico Morgan' (Escenas de la vida de Cristo, la Virgen y los santos), de Ferrer Bassa, de la Morgan Library de Nueva York -en una curiosa escena aparece un Cristo desnudo, mientras la Virgen porta en su mano el paño de pureza-; la 'Trinidad', también de Starnina, incorporada hace unos meses a la Galería Nacional de Sicilia de Palermo; un importante pergamino iluminado cedido por la Biblioteca Nacional de Francia o el 'Frontal de la Pasión', de Geri Lapi, préstamo de la Seu de Manresa: una exquisita pieza bordada de sedas policromadas con hilos de oro y plata. Falomir confiesa que es su pieza favorita. Al final de la exposición se da una vuelta de tuerca : 'A la manera de Italia' se torna 'A la manera de España' , cerrando así el círculo. La tesis que sostiene Joan Molina es que cuando los artistas italianos regresan a su país, tras su paso por España, llevan consigo una mochila: también en ellos había permeado el arte hispano. El mejor ejemplo es el toscano Gherardo Starnina . Tras su paso por Toledo y Valencia, regresa a Florencia en 1402, donde agita la escena artística con el lenguaje tardogótico valenciano. Dice Vasari en sus 'Vidas' que Starnina, cuando se marchó de Italia «era muy rudo y tosco y en España aprendió a ser gentil y cortés». Cierra la exposición 'La Virgen de la Granada', de Fra Angelico, del Prado. «Las fronteras del arte no son estancas, son permeables. La historia del arte es un juego de espejos», advierte Joan Molina. Para él, esta es « una exposición anti-Prado ». En este museo los protagonistas son óleos sobre lienzo de maestros como Tiziano, Rubens, Velázquez, Goya o Fortuny. Un emocionadísimo Joan Molina explicaba este viernes, ante un auditorio que le dio una cerrada ovación, que es uno de los proyectos más complejos llevados a cabo por el Prado. «Ha habido que sortear unos desafíos logísticos extraordinarios », advierte Falomir. No es fácil conseguir, transportar y montar préstamos de piezas del siglo XIV, tan frágiles, muchas de las cuales salen de catedrales, iglesias y conventos. Algunas, por vez primera. Se han establecido nuevas atribuciones. Además, 21 obras han sido restauradas por el museo, como 'San Simón' y 'San Mateo', de Starnina, de la catedral de Toledo, que lucen espléndidos. El esfuerzo también ha sido económico. La muestra, patrocinada por la Fundación BBVA, ha costado 1.287.225 euros . A partir de ahora, el Prado hará público el coste de sus exposiciones. Transparencia obliga. Lo más caro, el transporte. Del seguro de las piezas se ha ocupado la garantía del Estado.
