Patti LuPone: "Det som stör mig mest på Broadway idag är volymen: allt är för högt"
Antonio Banderas står, vid dörren till hans Teatro del Soho Caixabank, framför den där blodlösa skjutningsgruppen som är fotojournalisterna. Vid hans sida, en liten kvinna med kort hår, näsa och en blick som var lika leende som nyfiken. Det är hett i Malaga, och de två har valt kläder i ljusa färger och ljusa tryck.
De skrattar åt slumpen och Banderas presenterar sin partner "Detta är Patti LuPone, en sann legend om Broadway och musikteater." Legend är ett adjektiv som har tappat mycket betydelse på grund av att det blivit manipulerat, men i fallet med Patti LuPone (New York, 1949) anpassar det sig helt till verkligheten. Hans karriär omfattar mer än sextio teateruppsättningar i både New York och London. Hon var Eva Perón i den amerikanska premiären av "Evita", av Tim Rice och Andrew Lloyd Webber; hon spelade Fantine i den redan historiska premiären av "Les Miserables", av Alain Boublil och Claude-Michel Schönberg i London; och hon var, också i denna stad, den första Norma Desmond från "Sunset Boulevard", av Andrew Lloyd Webber.
Hon har också spelat huvudpersonerna i musikaler som "Gypsy", "Sweeney Todd" eller "Company" och pjäser som "The Anarchist", av David Mamet, eller "Master Class", av Terence McNally, där hon spelade Maria Callas. Precis, en annan historisk operasångerska, Adelina Patti (även om den är av italienskt ursprung och uppvuxen i New York, född i Madrid), är släkt med Patti LuPone med Spanien -hon är hennes brorsdotter-, ett land där hon aldrig har uppträtt förrän nu. Idag, den 10 juni, börjar han en turné med sin show 'Songs from a hat', som senare tar honom till Barcelona (den 12:e), Madrid (15:e), Teneriffa (19:e), Gran Canaria (21:a) och Bilbao (24:e).
Det finns ett annat gemensamt element: för sexton år sedan deltog han i premiären av musikalen "Kvinnor på gränsen till ett nervöst sammanbrott", baserad på filmen av Pedro Almodóvar. «Jag älskar deras filmer, jag var väldigt exalterad över att David Yazbek och Jeffrey Lane skapade musikalen och jag gillade ännu mer att de bad mig att delta i den. Men det som gjorde mig mest upphetsad var att sitta bredvid honom under repetitionerna. Jag kunde inte tro det!
Jag tänkte: 'Jag sitter bredvid Pedro Almodóvar!'" "På Broadway har vi ingen ledig dag", klagar Patti LuPone; På måndagar, som är vår vilodag, är det alltid välgörenhetsgalor och de brukar fråga artisterna som vi uppträder att delta. Någon sa en gång till mig: 'Skulle du komma och sjunga tjugo minuter för en'? Och jag tänkte, 'herregud, nu måste jag tänka på vad jag sjunger i tjugo minuter.' Sedan kom det mig att lägga papperslappar med sångtitlar i en hatt och ta fram en på måfå för att sjunga den. "Det var så den här showen föddes." «Det finns fyrtiotvå låtar i hatten, från mina Broadway-musikaler och mina konserter.
Det är det roligaste jag gör på scen för jag vet aldrig vad jag ska sjunga, och det tar bort all press. De andra showerna är strukturerade: det finns en sång, en dialog, en viss atmosfär.
Det här är underbart kaos. Jag vet aldrig vad som kommer att hända. Ibland låter jag till och med publiken välja.
Men vi sjunger bara de sånger som kommer ur hatten. Patti Lupone gjorde sin Broadwaydebut 1973 med Tjechovs "The Three Sisters"; Sedan dess har han varvat textteater med musikteater, och det är i denna genre han nått sina största framgångar. Men hon är kritisk till utvecklingen av Broadway under detta halvsekel: «Det finns fortfarande livfulla och spännande förslag; men det som stör mig mest är volymen, allt är för högt.
Det är som att de tror att vi är döva, och det är vi inte. Jag vet inte när ljudavdelningen blev musikens centrum, men för mig är det den största förändringen inom musikteatern; "Volymen på scenen är överdriven." Allmänheten, tillägger han, "har nu svårt att lyssna; och det beror mycket på vad du ska se. Om du går på musikaler som "The Rocky Horror Show", vet du att det kommer att bli högt.
Om du går och ser pjäser som 'Death of a Salesman' eller 'Little Bear Ridge Road', luta sig folk tillbaka och lyssna. Jag hoppas bara att allmänheten inte glömmer vad deras ansvar är: att lyssna och inte vänta på att allt ska göras, och det kräver ansträngning; Jag bekräftade det när jag såg "Death of a Salesman". Det var absolut tystnad och det rörde mig djupt.
Jag tänkte: "Det här är femtiotalets teater." Så folk kom till teatern för att lära sig, för att förvandla. "Det finns fortfarande." Även om, beklagar han, "det har också blivit lite av en cirkus." Han saknar inte att sjunga när han gör textteater. "Nej! "Det är mycket lättare!" skrattar han. Och han förklarar varför han tror att musikteater når publiken så mycket. "Vi sjunger alla. Det är en form av intensivt uttryck som når direkt till hjärtat.
Uppenbarligen kan ett textverk lika röra människor tack vare berättelsen, tolkningen eller iscensättningen. Men jag tror att i musikaler människor letar efter intensivt, så jag minns en känslomässig intensitet. När jag stod på scenen på Broadway Theatre under en orkesterrepetition av "Evita" sjöng jag och plötsligt tänkte jag: "Nu förstår jag det." Min röst fyllde teatern helt.
Som skådespelerska och som tittare förstod jag varför det var så kraftfullt: för att det helt omsluter dig. Det är en upplevelse större än livet självt. Artisten har spelat stora kvinnor, verkliga och fiktiva: Evita, Fantine, Mrs Lovett, Maria Callas...
Finns det någon som har satt en speciell prägel på dig? "De kommer alla från mig. Efter att ha läst texterna och lyssnat på musiken får jag kontakt med olika känslor eller aspekter av min personlighet. Det är det jag älskar med skådespeleriet, som är en sorts terapi; Varje gång du arbetar med en specifik känsla eller idé upptäcker du något nytt om dig själv.
Varje gång jag går på scen lär jag mig något nytt eller perfekt något jag redan visste om mig själv. Allt handlar om att öva, öva och fortsätta öva. Precis som med vår egen mänsklighet: den måste hela tiden förstås och förfinas.
I Spanien finns det fortfarande, om än mindre och mindre, en distinktion mellan "skådespelare" och "musikaliska aktörer", som i många fall bär en ton av förakt mot de senare. Patti LuPone skiljer inte mellan båda aspekterna och försäkrar att alla karaktärer bearbetas med samma stringens i både textteater och musikteater... «Så länge de är välskrivna. Jag utgår från sångernas texter; Om jag kan förstå dem och bygga en berättelse av dem är processen exakt densamma som i en pjäs.
Till exempel "Gypsy" -musikalen av Jule Styne och Arthur Laurents-. Den har det bästa manuset som någonsin skrivits för en musikal och skulle kunna stå sig perfekt utan musiken. Det är en lek i varje regel.
Och vi repeterade det så här. På grund av ekonomiska begränsningar arbetade vi utan musik ett tag med Arthur Laurents. Vi reciterade texterna istället för att sjunga dem och det var extraordinärt.
För innerst inne är det en pjäs. Och jag möter det precis likadant. Han säger med nostalgi att förrtidens musikteater var bättre än den nu. «Vi hade Meredith Willson, Jule Styne, Rodgers och Hammerstein, Rodgers och Hart...
Sedan kom Stephen Sondheim, som kom med en musikalisk kvalitet och geni som vi inte har nu, åtminstone uppenbarligen. Jag vill inte säga att det inte längre finns briljanta kompositörer; Jag är säker på att det finns. Vad jag inte vet är vad Broadway-producenter letar efter just nu.
Jag tittar på parodier på musikaler som "Schmigadoon!" eller "Titanique". Sedan finns det musikalerna med fantastiska röster, som 'Chess', 'Lost Boys' eller 'Rocky Horror Show'. Men allt är så stökigt, jag insisterar, att du inte kan höra musiken eller texten.
Patti LuPone deltog, 1985, i premiären av en musikal som har överskridit tiden och blivit ett teaterfenomen av extraordinära dimensioner. Misstänkte du att det skulle bli en så stor succé? Konstnären nickar med huvudet. "När Cameron Mackintosh erbjöd mig rollen i New York fick han mig att lyssna på fyra takter av den franska inspelningen och det var då jag insåg att det skulle bli en succé." Han rycker på axlarna när han får frågan om vad han tycker gör honom så speciell. "Vet inte.
Kanske berättelsens mänsklighet. Varför grät folk? För det är tidlöst.
Och även produktionen av Trevor Nunn och John Caird.
Det var extraordinärt. Och vi hade skådespelare från Royal Shakespeare Company. Boken, musiken...
I moderna musikaler, och detta är ett annat problem numera, kan man knappt nynna på melodierna längre. "Å andra sidan känner alla igen musiken till 'Les Miserables'."
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
10 june 2026, 01:14
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Patti LuPone: «Lo que más me molesta hoy en día en Broadway es el volumen: todo está demasiado alto»
Beskrivning
Antonio Banderas se sitúa, en la puerta de su Teatro del Soho Caixabank, ante ese incruento pelotón de fusilamiento que son los reporteros gráficos. A su lado, una menuda mujer de pelo corto, nariz aquilina y mirada tan sonriente como curiosa. Hace calor en Málaga, y los dos han elegido ropa de colores vivos y estampados llamativos. Ríen ante la coincidencia y Banderas presenta a su compañera «Ella es Patti LuPone , una auténtica leyenda de Broadway y del teatro musical». Leyenda es un adjetivo que a fuerza de ser manoseado ha perdido mucho significado, pero en el caso de Patti LuPone (Nueva York, 1949) se ajusta completamente a la realidad. Su trayectoria incluye más de sesenta producciones teatrales tanto en Nueva York como en Londres . Fue Eva Perón en el estreno estadounidense de 'Evita', de Tim Rice y Andrew Lloyd Webber; interpretó a Fantine en el ya histórico estreno de 'Los Miserables', de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg en Londres; y fue, también en esta ciudad, la primera Norma Desmond de 'Sunset Boulevard', de Andrew Lloyd Webber. Además ha encarnado a las protagonistas de musicales como 'Gypsy', 'Sweeney Todd' o 'Company' y de obras teatrales como 'La anarquista', de David Mamet, o 'Master Class', de Terence McNally, donde encarnó a Maria Callas. Precisamente, otra histórica cantante de ópera, Adelina Patti (aunque de origen italiano y criada en Nueva York, nació en Madrid), emparenta a Patti LuPone con España -es su sobrina-bisnieta-, país donde nunca ha actuado hasta ahora. Hoy 10 de junio comienza una gira con su espectáculo 'Songs from a hat', que le llevará después a Barcelona (día 12), Madrid (15), Tenerife (19), Gran Canaria (21) y Bilbao (24). Hay otro elemento común: hace dieciséis años participó en el estreno del musical ' Mujeres al borde de un ataque de nervios ', basado en la película de Pedro Almodóvar. «Me encantan sus películas, me hizo muchísima ilusión que David Yazbek y Jeffrey Lane crearan el musical y me gustó aún más que me pidieran participar en él. Pero lo que más me emocionó fue sentarme junto a él durante los ensayos. ¡No podía creerlo! Pensaba: '¡Estoy sentada al lado de Pedro Almodóvar!'» «En Broadway no tenemos un día libre -se queja Patti LuPone-; los lunes, que es nuestro día de descanso, siempre hay galas benéficas y suelen pedirnos a los artistas que estamos actuando que participemos. Alguien me dijo una vez: '¿Vendrías a cantar veinte minutos para una gala benéfica?' Y pensé: 'Dios mío, ahora tengo que pensar en qué canto durante veinte minutos'. Entonces se me ocurrió meter en un sombrero papelitos con títulos de canciones y sacar una al azar para cantarla. Así nació este espectáculo». «Hay cuarenta y dos canciones dentro del sombrero, procedentes de mis musicales de Broadway y de mis conciertos. Es lo más divertido que hago sobre un escenario porque nunca sé qué voy a cantar, y eso me quita toda la presión. Los otros espectáculos están estructurados: hay una canción, un diálogo, una atmósfera determinada. Esto es un caos maravilloso . Nunca sé qué va a pasar. A veces incluso dejo que el público elija. Pero solo cantamos las canciones que salen del sombrero». Patti Lupone debutó en Broadway en 1973 con ' Las tres hermanas ', de Chéjov; desde entonces ha alternado el teatro de texto con el teatro musical, y es en este género donde ha logrado sus mayores éxitos. Pero es crítica con la evolución de Broadway en este medio siglo: «Sigue habiendo propuestas vibrantes y emocionantes; pero lo que más me molesta es el volumen, todo está demasiado alto. Es como si pensaran que estamos sordos, y no lo estamos. No sé en qué momento el departamento de sonido pasó a ser el centro de la música, pero para mí ése es el mayor cambio en el teatro musical; el volumen en escena es excesivo». El público, añade, «tiene ahora dificultades para escuchar; y depende mucho de lo que vayas a ver. Si vas a musicales como 'The Rocky Horror Show', sabes que será ruidoso. Si vas a ver obras como 'Muerte de un viajante' o 'Little Bear Ridge Road', la gente se sienta y escucha. Solo espero que el público no olvide cuál es su responsabilidad: escuchar y no esperar que todo se le dé hecho, y eso requiere esfuerzo; lo comprobé cuando vi 'Muerte de un viajante'. Había un silencio absoluto y me emocionó profundamente. Pensé: ' Este es el teatro de los años cincuenta '. Entonces la gente venía al teatro para aprender, para transformarse. Eso todavía existe». Aunque, lamenta, «también se ha convertido un poco en un circo». No echa de menos cantar cuando hace teatro de texto. «¡No! ¡Es mucho más fácil!», ríe. Y explica por qué cree que el teatro musical llega tanto al público. «Todos cantamos. Es una forma de expresión intensa que llega directamente al corazón . Evidentemente, una obra de texto puede emocionar igual gracias a la historia, la interpretación o la puesta en escena. Pero creo que en los musicales la gente busca precisamente esa intensidad emocional». También los actores, dice Patti LuPone. «Recuerdo estar en el escenario del Broadway Theatre durante un ensayo con orquesta de 'Evita'. Estaba cantando y de repente pensé: 'Ahora lo entiendo'. Mi voz llenaba completamente el teatro. Como actriz y como espectadora comprendí por qué era tan poderoso: porque te envuelve por completo . Es una experiencia mayor que la vida misma». La artista ha interpretado a grandes mujeres, reales y ficticias: Evita, Fantine, Mrs. Lovett, Maria Callas... ¿Hay alguna que le haya dejado una huella especial? «Todas salen de mí. Después de leer los textos y escuchar la música, conecto con distintas emociones o aspectos de mi personalidad. Eso es lo que me encanta de actuar, que es una especie de terapia; cada vez que trabajas sobre una emoción o una idea concreta, descubres algo nuevo sobre ti misma. Siempre que salgo al escenario aprendo algo nuevo o perfecciono algo que ya conocía de mí. Todo consiste en practicar, practicar y seguir practicando . Igual que ocurre con nuestra propia humanidad: hay que comprenderla y afinarla constantemente». En España sigue existiendo, aunque cada vez menos, una distinción entre 'actores' y 'actores de musicales', que en muchos casos lleva un tono de menosprecio hacia los segundos. Patti LuPone no distingue entre ambos aspectos, y asegura que todos los personajes se trabajan con el mismo rigor tanto en el teatro de texto como en el teatro musical... «Siempre que estén bien escritos. Yo parto de las letras de las canciones; si puedo comprenderlas y construir una historia a partir de ellas, el proceso es exactamente el mismo que en una obra de teatro. Por ejemplo, 'Gypsy' -el musical de Jule Styne y Arthur Laurents-. Tiene el mejor libreto jamás escrito para un musical y podría sostenerse perfectamente sin la música. Es una obra de teatro en toda regla. Y la ensayamos así. Por limitaciones económicas trabajamos sin música durante un tiempo junto a Arthur Laurents. Recitábamos las letras en lugar de cantarlas y era extraordinario. Porque, en el fondo, es una obra de teatro. Y yo lo afronto exactamente igual». Dice con nostalgia que el teatro musical de antes era mejor que el de ahora. «Teníamos a Meredith Willson, Jule Styne, Rodgers y Hammerstein, Rodgers y Hart... Luego llegó Stephen Sondheim, que aportó una calidad musical y un genio que ahora no tenemos, al menos de forma evidente. No quiero decir que ya no existan compositores brillantes; estoy segura de que los hay. Lo que no sé es qué están buscando actualmente los productores de Broadway . Veo parodias de musicales como 'Schmigadoon!' o 'Titanique'. Luego están los musicales de grandes voces, como 'Chess', 'Lost Boys' o 'Rocky Horror Show'. Pero todo es tan ruidoso, insisto, que no puedes escuchar ni la música ni las letras». Patti LuPone participó, en 1985, en el estreno de un musical que ha trascendido el tiempo y se ha convertido en un fenómeno teatral de extraordinarias dimensiones. ¿Intuía que sería un éxito tan enorme? La artista asiente con la cabeza. « Cuando Cameron Mackintosh me ofreció el papel en Nueva York me hizo escuchar cuatro compases de la grabación francesa y ahí me di cuenta de que iba a ser un éxito ». Encoge los hombros cuando se le pregunta qué cree que lo hace tan especial. «No lo sé. Tal vez la humanidad de la historia. ¿Por qué lloraba la gente? Porque es atemporal. Y también la producción de Trevor Nunn y John Caird. Era extraordinaria. Y contábamos con actores de la Royal Shakespeare Company. El libro, la música... En los musicales modernos, y ese es otro problema hoy en día, ya casi no puedes tararear las melodías. En cambio, todo el mundo reconoce la música de 'Los Miserables'».
