"Odla barndomen": Ana Jaquetes konstnärliga rop mot brådska, skärmar och tidig vuxen ålder
Ana Jaquete är ingen konventionell konstnär. Industridesigner och fordonsdesignspecialist genom grundutbildning, samt fembarnsmamma, har precis tagit examen i konst. Precis som det avslutande examensprojektet (TFG) av dessa studier har han materialiserat "Cultivating childhood: protecting play, careing for wonder", en kraftfull multidisciplinär utställning som visas fram till den 26 juni på Tamara Rojo Cultural Center i Villanueva del Pardillo.
I den kombineras fotografi, målning och teckning för att öka medvetenheten om de alarmerande känslomässiga utmaningar som dagens barn står inför. Bakom dess linjer och ramar finns en djupgående social röntgen om barns mentala hälsa, missbruk av teknik och förlusten av barns allra heligaste rätt: den att leka fritt. Ana Jaquetes personliga karriär innehåller en vacker och sällsynt paradox.
Tvärtemot den klassiska berättelsen om någon som vill studera konst när man är ung men knuffas in i en ingenjörs- eller teknisk karriär för "praktisk användbarhet", gick Jaquetes väg tvärtom. Efter att ha praktiserat i flera år inom industriell design och dekoration av kommersiella utrymmen, förändrade den ekonomiska krisen och den successiva ankomsten av hans fem barn hans liv totalt. Det var just sökandet efter ett verkligt alternativ för att förena arbete och uppväxt som ledde henne mot hennes livslånga passion: måleriet.
Uppkomsten av hennes TFG kommer inte från en akademisk abstraktion, utan från konstnärens egen dagliga verklighet. Eftersom hon är mamma till en stor familj och arbetar som tecknings- och målarlärare för barn, kretsar hennes huvud runt barndomen tjugofyra timmar om dygnet. Denna absoluta fördjupning har gjort det möjligt för henne att upptäcka oroande beteenden i sin omgivning, vilket ledde till att hon blev aktivt engagerad i AMPA på sina barns skola och deltog i initiativen i hennes lokala plan för mental hälsa.
Siffrorna och berättelserna som delas i dessa gemenskapsutrymmen fick henne att agera. Spanien leder alarmerande statistik över europeisk konsumtion av ångestdämpande medel, och självmordsfrekvensen hos personer under 20 år har vuxit till att bli en av de främsta orsakerna till dödlighet i den åldersgruppen. "Takten vi befinner oss i verkar normalt för oss, men det har visat sig att det inte är bra för deras mentala hälsa", varnar Jaquete. För henne är diagnosen klar: en barndom belägrad av digital överstimulering, omedelbarhet och hyperkomprimerade agendor. "De har mer liv än en minister", påpekar han ironiskt nog och fördömer hur läxor, fritidsaktiviteter och strömmen av information på Internet mättar sinnen som fortfarande är för ömma för att tillgodogöra sig ett sådant bombardemang.
Utställningen sticker ut för sin mångvetenskapliga rikedom, artikulerad i tre stora tematiska block som dissekerar barndomen ur olika perspektiv. Den första av dem, Portraits of Realities, föddes ursprungligen i ett fotografiämne fokuserat på pictorialism och iscensatt fotografi. Det germinella stycket i denna serie, med titeln "Keruberna", omtolkar det berömda fragmentet av Rafaels "Sixtinska Madonna".
För att göra det vände sig Jaquete till sina egna barn som modeller - som, erkänner hon med nöje, alltid påminner henne om att hon klarar sina ämnen på hennes bekostnad. Istället för renässansänglarnas traditionella kontemplativa och himmelska uttryck riktar flickorna en hypnotisk och passiv blick mot skärmen på en mobiltelefon och fördömer det tidiga digitala beroendet. Framgången med detta förslag uppmuntrade henne att utöka fotoserien med hjälp av andra stora dukar från konsthistorien för att synliggöra samtida problem: stillasittande livsstil i Goyas "The Maja Dressed"; tidig konsumentism i Velázquez 'Las meninas barndomsfetma genom en sur dekonstruktion av Magrittes "Människosonen"; eller våld i hemmet och psykiskt genom en subtil men smärtsam spricka i estetiken i 'Klimt's Kiss', som visar familjebandens extrema bräcklighet i konfliktsammanhang.
Det senaste blocket i utställningen är 'Play as a space in danger', en serie teckningar gjorda med Manley-kritor som fungerar som ett sant manifest till förmån för barndomens frihet. Jaquete fångar vardagsscener av traditionella spel – som att hoppa rep, spela kulor eller klappa – men introducerar snedvridande element som bryter harmonin: shoppingkassar som symboliserar glupsk konsumtion, industriella miljöer eller en konstellation av "gillar" och sociala medieikoner som spirar ur barns händer och splittrar deras uppmärksamhet. "Vi förlorar den fria leken", beklagar skaparen och kritiserar aktuella fenomen som "guidade raster" i skolor, som begränsar spontaniteten i ren lek utan regler. Hennes tillvägagångssätt stöds starkt av teoretiska referenser som Catherine L'Ecuyer, framstående i försvaret av barndomens under.
Premissen är lika grundläggande som den ofta glöms bort: varje barn har ett evolutionärt stadium som måste respekteras och skyddas från yttre överstimulering. Denna nuvarande frånkoppling översätts till vad konstnären kallar "tidig adultization". Det finns ett överdrivet socialt tryck att bränna sig igenom stadier i rasande fart: från hur barn klär sig till besattheten av tidiga akademiska prestationer, till att utsätta dem för komplexa filmfiktioner (som "Sagan om ringen") eller täta läsningar som de ännu inte har den lämpliga känslomässiga eller intellektuella mognad för. «Vi lämnar ingenting till senare; "Vi vill att de ska bränna allt snabbt", avslutar Jaquete.
Den direkta konsekvensen är tragisk: genom att nå tonåren har unga människor redan sett och konsumerat allt, vilket gör dem helt okänsliga och saknar förmågan att bli överraskade. Med 'Odla barndom' ställer Ana Jaquete inte bara ut konstverk; lanza una invitación urgente a la sociedad para detener el cronómetro. En visuell påminnelse om att barn behöver tid, tålamod, kärleksfulla gränser och framför allt ett fritt, skyddat utrymme för att helt enkelt upptäcka världen i sin egen takt.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
17 june 2026, 13:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
'Cultivar la infancia': El grito artístico de Ana Jaquete contra la prisa, las pantallas y la adultización temprana
Beskrivning
Ana Jaquete no es una artista convencional. Diseñadora industrial y especialista en diseño de automóviles de formación inicial, además de madre de cinco hijos, se acaba de graduar en Bellas Artes . Precisamente, como Trabajo de Fin de Grado (TFG) de estos estudios, ha materializado 'Cultivar la infancia: proteger el juego, cuidar el asombro' , una potente exposición multidisciplinar que se exhibe hasta el 26 de junio en la Centro Cultural Tamara Rojo de Villanueva del Pardillo. En ella, se combina fotografía, pintura y dibujo para agitar conciencias sobre los alarmantes desafíos emocionales que afronta la niñez de hoy. Detrás de sus trazos y encuadres hay una profunda radiografía social sobre la salud mental infantil, el abuso de la tecnología y la pérdida del derecho más sagrado de los niños: el de jugar de forma libre. La trayectoria personal de Ana Jaquete encierra una hermosa e infrecuente paradoja. Frente a la clásica narrativa de quien desea estudiar Bellas Artes de joven pero se ve empujado a una ingeniería o carrera técnica por «utilidad práctica», el camino de Jaquete funcionó a la inversa. Tras ejercer durante años en el diseño industrial y la decoración de espacios comerciales, la crisis económica y la llegada sucesiva de sus cinco hijos transformaron su vida por completo. Fue precisamente la búsqueda de una alternativa real para conciliar el trabajo y la crianza lo que la recondujo hacia su pasión de toda la vida: la pintura. La génesis de su TFG no proviene de una abstracción académica, sino de la propia realidad diaria de la artista. Al ser madre de una familia numerosa y trabajar como profesora de dibujo y pintura para niños, su cabeza orbita las veinticuatro horas del día alrededor de la infancia. Esta inmersión absoluta le ha permitido detectar conductas preocupantes en su entorno, lo que la llevó a implicarse activamente en el AMPA del colegio de sus hijos y participar en las iniciativas de su plan local de salud mental. Las cifras e historias compartidas en estos espacios comunitarios la impulsaron a actuar. España encabeza alarmantes estadísticas en el consumo europeo de ansiolíticos , y las tasas de suicidio en menores de 20 años han crecido hasta convertirse en una de las principales causas de mortalidad en esa franja de edad. «Nos parece normal el ritmo que llevamos, pero se está demostrando que no es bueno para su salud mental», advierte Jaquete. Para ella, el diagnóstico es claro: una infancia asediada por la sobreestimulación digital, la inmediatez y unas agendas hipercomprimidas . «Tienen más vida que un ministro», señala con ironía, denunciando cómo los deberes, las actividades extraescolares y el torrente de información de internet saturan a unas mentes que todavía son demasiado tiernas para asimilar tal bombardeo. La exposición destaca por su riqueza multidisciplinar, articulándose en tres grandes bloques temáticos que diseccionan la niñez desde ópticas distintas. El primero de ellos, Retratos de realidades, nació originalmente en una asignatura de fotografía centrada en el pictorialismo y la fotografía escenificada. La pieza germinal de esta serie, titulada 'Los querubines', reinterpreta el célebres fragmento de la 'Madonna Sixtina' de Rafael . Para realizarla, Jaquete recurrió a sus propios hijos como modelos —quienes, según confiesa divertida, siempre le recuerdan que aprueba sus asignaturas a su costa—. En lugar de la tradicional expresión contemplativa y celestial de los ángeles renacentistas, las niñas dirigen una mirada hipnótica y pasiva hacia la pantalla de un teléfono móvil, denunciando la temprana dependencia digital. El éxito de esta propuesta la animó a expandir la serie fotográfica utilizando otros grandes lienzos de la historia del arte para visibilizar problemas contemporáneos: el sedentarismo en 'La maja vestida' de Goya; el consumismo precoz en 'Las meninas' de Velázquez; la obesidad infantil a través de una ácida deconstrucción de 'El hijo del hombre' de Magritte; o la violencia doméstica y psicológica mediante una sutil pero dolorosa fisura en la estética de 'El beso de Klimt', que evidencia la extrema fragilidad de los vínculos familiares en contextos de conflicto. El bloque más reciente de la muestra es 'El juego como espacio en peligro', una serie de dibujos elaborados con ceras Manley que funciona como un auténtico manifiesto a favor de la libertad de la niñez. Jaquete plasma escenas cotidianas de juegos tradicionales —como saltar a la comba, jugar a las canicas o a las palmas— pero introduce elementos distorsionantes que rompen la armonía: bolsas de la compra que simbolizan el consumismo voraz, entornos industriales o una constelación de «likes» e iconos de redes sociales que brotan de las manos de los niños y fragmentan su atención. «Estamos perdiendo el juego libre» , lamenta la creadora, criticando fenómenos actuales como los «recreos guiados» en las escuelas, que restringen la espontaneidad del juego puro y sin reglas. Su planteamiento se apoya firmemente en referentes teóricos como Catherine L'Ecuyer, eminencia en la defensa del asombro infantil. La premisa es tan fundamental como a menudo olvidada: cada niño tiene una etapa evolutiva que debe ser respetada y protegida de la sobreestimulación externa. Esta desconexión actual se traduce en lo que la artista denomina una «adultización temprana» . Existe una presión social desmedida por quemar etapas a velocidad de vértigo: desde la forma de vestir a los niños hasta la obsesión por el rendimiento académico temprano, pasando por exponerlos a ficciones cinematográficas complejas (como 'El Señor de los Anillos') o lecturas densas para las que aún no tienen la madurez emocional o intelectual adecuada. «No dejamos nada para después; queremos que lo quemen todo rápido», concluye Jaquete. La consecuencia directa es trágica: al llegar a la adolescencia, los jóvenes ya lo han visto y consumido todo, quedando completamente insensibilizados y desprovistos de la capacidad de sorprenderse. Con 'Cultivar la infancia', Ana Jaquete no solo expone obras de arte; lanza una invitación urgente a la sociedad para detener el cronómetro. Un recordatorio visual de que los niños necesitan tiempo , paciencia, límites afectuosos y, por encima de todo, un espacio libre y protegido para, simplemente, descubrir el mundo a su propio ritmo.
