Marina Herlop / Dja Dja
Marina Herlop från Barcelona har arbetat med ljudspår som "Chinas", av Arantxa Echevarría, som gav henne en Goya-nominering för bästa originallåt. Kanske har inget av hans egna verk känts så mycket som ett soundtrack som "Dja Dja", hans femte verk. Det ger ofta intrycket av att vi är […] Marina Herlop / Dja Dja nyheter är från jenesaispop.com.
Originalkälla
Publicerad av Jenesaispop
17 oktober 2026, 13:31
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Marina Herlop / Dja Dja
Beskrivning
La barcelonesa Marina Herlop ha trabajado en bandas sonoras como la de ‘Chinas‘, de Arantxa Echevarría, que le valió una nominación al Goya a mejor canción original. Quizá ninguna de sus obras propias se ha sentido tanto como una banda sonora como ‘Dja Dja’, su 5º trabajo. A menudo da la impresión de que estamos […] La noticia Marina Herlop / Dja Dja es de jenesaispop.com.
Innehåll
<p>Popularizada por Joseph Campbell en ‘<a href="https://www.edicionesatalanta.com/catalogo/el-heroe-de-las-mil-caras/">El héroe de las mil caras</a>‘, esta estructura narrativa sigue a un protagonista que abandona su vida cotidiana, afronta una prueba y regresa transformado. El espíritu de ‘Dja Dja’ evoca esa épica y se apoya en una secuencia que aspira a funcionar como una obra única.</p>
<p>Herlop ha dedicado tres años a un trabajo que la nota oficial describe de forma genial como «un sudoku gigante construido a partir de sudokus más pequeños». Las canciones se entrelazan mediante una melodía recurrente que funciona como leitmotif y hace que el disco se acerque más a una suite o una banda sonora que al pop al uso.</p>
<p>Reconocerás esa melodíaen el juguetón single ‘<a href="https://jenesaispop.com/2026/10/12/532061/marina-herlop-volant/">Vas Volant</a>‘, que combina ambición sonora e inmediatez lúdica y casi pop. Reaparece, entre otros, en el interludio pianístico ‘Lilit’ y al final de ‘Siete mares’, después de una sucesión de mutaciones que desemboca en un pasaje ambiental cercano al ‘Claro de luna’ de Debussy en la versión electrónica de <a href="https://jenesaispop.com/2016/05/09/259971/muere-isao-tomita-pionero-de-la-musica-electronica/">Isao Tomita</a>. Los pájaros de otros momentos remiten a la Björk más exuberante de ‘<a href="https://jenesaispop.com/2017/11/24/313984/bjork-utopia/">Utopia</a>‘.</p>
<p>En ‘As meigas’, las percusiones tintineantes y las voces corales parten presumiblemente del folclore de las cantareiras gallegas, pasado por un filtro alienígena. Los arreglos vocales recuerdan por momentos más a <a href="https://jenesaispop.com/2021/05/09/412200/para-icono-pop-fatima-miranda/">Fátima Miranda</a> que a Björk, con gritos y sílabas entrelazadas que funcionan también como material rítmico.</p>
<p>Herlop se ha tomado muy en serio el trabajo de entrelazar las canciones. Según la nota oficial, durante meses un enorme diagrama de cartón ocupó el suelo de su estudio, con anotaciones sobre armonía, instrumentación, tempo y compás, hasta que sus reglas adquirieron fuerza de ley. El resultado se escucha especialmente en ‘Jaque’, uno de los puntos álgidos del disco. Sus voces angulares, percusiones marciales, coros masculinos y acordes de piano desembocan en un clímax de resonancias cósmicas. El rompecabezas rítmico es endiablado, pero la canción está muy lograda.</p>
<p>La energía reaparece en ‘Muy heladas’, que cierra el álbum con un gran final orquestal, y otros momentos del álbum. ‘Average Evil’ evoca una batalla de espadas en tanto utiliza percusiones de gamelán grabados directamente en Bali con músicos locales, mientras que ‘Los dos lobos’ pasa de prolongar ‘Jaque’ a una fantasía de castañuelas y ritmos electrónicos de corte IDM. De repente parece <a href="https://jenesaispop.com/2026/01/19/514778/aphex-twin-oyentes-taylor-swift/">Aphex Twin</a> haciendo flamenco. ‘Bliss’ lleva ese aire bélico a un terreno casi de footwork, con percusiones metálicas y arreglos orquestales.</p>
<p>Con su lenguaje inventado, Herlop convierte la voz en otro instrumento dentro de una explosión de cuerdas, vientos, flautas y electrónica. Aunque no todas las piezas tienen la misma fuerza. Las dos primeras parecen una única introducción y al disco le cuesta arrancar. ‘As meigas’, que es espectacular, pierde impacto situada después de esos dos pasajes ambientales, mientras que ‘Lilit’ y ‘Thálassa!’ abren nuevos valles en la secuencia. Los susurros guturales de ‘You’ve Lost Your Muchness’ tampoco aportan tanto como los momentos en los que Herlop se lanza de lleno a la experimentación rítmica. Entre tantos falsos comienzos e interludios, la acumulación de estímulos puede resultar excesiva.</p>
<p>Lo que sobresale de ‘Dja Dja’ es su ambición, tanto en los detalles como en el conjunto. Marina Herlop parece multiplicarse a lo largo del disco, con una voz que se transforma en coro, percusión, melodía o textura. Conviene escucharlo sin esperar una revelación pop inmediata, sino una banda sonora con sus picos, sus valles y su empeño en esquivar las expectativas. No todos los pasajes están a la misma altura, pero el sudoku se termina convirtiendo en una experiencia enormemente singular. En un viaje, vaya.</p>
<p>La noticia <a href="https://jenesaispop.com/2026/10/17/532342/marina-herlop-dja-critica/">Marina Herlop / Dja Dja</a> es de <a href="https://jenesaispop.com">jenesaispop.com</a>.</p>