Marie-Catherine d 'Aulnoys salong, en resa till sagornas ursprung
När den brittiska författaren Clare Pollard undersökte livet för "salonnières" i Louis XIV: s Paris för sin roman "The Modern Fairies" (Impedimenta), kom hon över en krönika som, även om den inte var hundra procent kontrasterad, var fascinerande för henne: berättelsen om hur Charlotte-Rose de Caumont La Force förklädde sig i en björns hud för att se sin älskare, Charles Briou. Hon var författare till "Persinette", berättelsen om den unga kvinnan som låstes in i tornet som bröderna Grimm skulle anpassa ett århundrade senare som "Rapunzel" - med det speciella att det i originalet är hon som räddar prinsen -. I verkliga livet var Brious far emot deras förhållande och höll honom avskild i familjens herrgård.
De Caumont fortsatte med att gifta sig med Charles, men deras äktenskap annullerades. "Jag kunde inte tro hur lycklig jag var när jag läste det", säger hon till ABC Cultural. "Innan jag fick reda på det tänkte jag på att använda magisk realism, men i det ögonblicket insåg jag att verkligheten redan var en ganska" saga "på egen hand." Pollard börjar "The Modern Fairies" med Charles Perraults muntliga representation av "Donkey Skin" (berättelsen där prinsessan täcker sig med ett djurs hud för att fly från ett påtvingat öde) i Marie-Catherine d 'Aulnoys litterära salong, dit Charlotte-Rose också gick. Vi vet dock redan att fiktion och verklighet hade motsatta slut. De Caumont var inte den enda olyckliga salongsdeltagaren. det verkar som om den gruppen berördes av en förbannelse: Henriette-Julie de Murat anklagades för lesbiskhet, arresterades och fängslades; Angélique-Nicole Carliers man anklagade henne för att försöka mörda honom och hon halshöggs offentligt på Place de Grève 1699; marie-Catherine d 'Aulnoy själv (också författare till en berömd bok om resor till vårt land där hon lyfte fram extravagansen och överdriften av "latinamerikansk oförnuft") var tvångsgift vid 16 års ålder och försökte bli av med sin man som falskeligen anklagade honom för högförräderi mot kungen, hon upptäcktes och var tvungen att fly från Frankrike.
Hans vardagsrum var en berättelsefabrik inifrån och ut. Å ena sidan fungerade utrymmet nästan som en kreativ skrivarverkstad: berättelser uppfanns live, polerades med flera röster och redigerades - många gånger föreslogs det att sänka tonen - innan man riskerade det tryckta formatet, där censur kunde få konsekvenser. Å andra sidan blev dess huvudpersoners liv material för ett bra manus, ofta på grund av att de ignorerade varningarna i dessa skapelser. "Ett av målen med" Moderna älvor "var att visa att mycket av det vi förknippar med sagor faktiskt var dåtidens Frankrike.
De var kvinnor som levde i en värld av speglar och danser, de var verkligen inlåsta i torn, de bar röda kappor, frukterna var förgiftade...". Paradoxen når sin topp om man tar hänsyn till att det var Madame d 'Aulnoy som myntade uttrycket "contes defées" (sagor) för första gången. Men hennes berättelser - som de flesta av hennes kollegor - är föga kända utanför Frankrike.
Bakom detta faktum ser Pollard - författare till "Kvinnliga poeters liv" - ett återkommande historiskt mönster: "De var kvinnor som var framgångsrika vid den tiden och påverkade andra författare, men de raderas över tiden. De ingår inte i antologier, det finns inte så många studier om dem, deras arbete bevaras inte...”. Perraults arv var lyckligare. "Berättelserna om dessa aristokrater var mer originella och många av de element de skapade har överlevt till denna dag, till exempel fallet med Persinette, som slutade med att bli Rapunzel.
Men vad Perrault gjorde var något annat: han samlade berättelser som redan fanns, som bröderna Grimm , och han var mycket bra på att skapa en förenklad och dessutom kort version, till skillnad från berättelserna om dessa kvinnor, som var mycket längre. Jag tror att de till stor del har överlevt på grund av det”, förklarar författaren. En av nycklarna till den förenklingen var skapandet av det moraliska i vers.
Liksom familjen Grimm hade Perrault som huvudkälla strömmen av europeisk muntlig tradition, de så kallade berättelserna om Mama Goose. "Dessa berättelser kom från de lägre klasserna. Många var amoraliska, vilda, och han försökte förvandla dem till något civiliserat. I det försöket att få dem att lysa var moralen att binda upp det i slutet så att allt skulle vara vackert och perfekt." I renhet var hans karaktär i högsta grad moraliserande och riktade sig mot det aktuella samhället.
I verkligheten, för Clare Pollard, skiljer sig sagor inte mycket från myter genom att de återspeglar den mest elementära mänskliga erfarenheten. Vad vi gör med dem är att läsa om dem generation efter generation. Men trots försöken att söta folktron - som författaren för närvarande håller Disney-fabriken ansvarig för - förblir den vilda kärnan i dessa berättelser intakt i sin symbolik . "Det som fascinerade 'salonnières' och som fortsätter att fascinera mig är kraften i deras bilder: blodsdroppen som faller i snön, Rapunzels man eller tornen som omsluter slottet.
De är irreducibla bilder, fulla av ett djupt eko där varje era fortsätter att hitta något nytt att berätta", avslutar han.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
16 oktober 2026, 13:22
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
El salón de Marie-Catherine d'Aulnoy, un viaje al origen de los cuentos de hadas
Beskrivning
Cuando la escritora británica Clare Pollard investigaba la vida de las 'salonnières' en el París de Luis XIV para su novela 'Las hadas modernas' (Impedimenta), se topó con una crónica que, aunque no estaba contrastada al cien por cien, le resultó fascinante: la historia de cómo Charlotte-Rose de Caumont La Force se disfrazó con la piel de un oso para ver a su enamorado, Charles Briou. Ella era la autora de 'Persinette', el relato sobre la joven encerrada en la torre que los hermanos Grimm adaptarían un siglo más tarde como 'Rapunzel' –con la particularidad de que en el original es ella quien salva al príncipe–. En la vida real, el padre de Briou se oponía a su relación y lo mantenía recluido en la mansión familiar. De Caumont llegó a casarse con Charles, pero su matrimonio fue anulado. «No podía creer la suerte que estaba teniendo cuando leí eso», confiesa a ABC Cultural. «Antes de descubrirlo me planteaba utilizar el realismo mágico, pero en ese momento me di cuenta de que la realidad ya era bastante 'cuento de hadas' por sí sola». Pollard comienza 'Las hadas modernas' con la representación oral que Charles Perrault hizo de 'Piel de asno' (el cuento en el que la princesa se cubre con la piel de un animal para huir de un destino impuesto) en el salón literario de Marie-Catherine d'Aulnoy, al que también iba Charlotte-Rose. Ya sabemos, sin embargo, que ficción y realidad tuvieron finales opuestos. De Caumont no fue la única asistente al salón que no tuvo fortuna. De hecho, parece que aquel grupo estaba tocado por una maldición: Henriette-Julie de Murat fue acusada de lesbianismo, arrestada y encerrada; el marido de Angélique-Nicole Carlier la acusó de intentar asesinarle y fue decapitada públicamente en la Place de Grève en 1699; a la propia Marie-Catherine d'Aulnoy (autora también de un célebre libro de viajes a nuestro país en el que remarcaba la extravagancia y desmesura de la «sinrazón hispánica») la casaron a la fuerza a los 16 años e intentó deshacerse de su marido acusándolo falsamente de alta traición contra el rey, fue descubierta y tuvo que huir de Francia. Su salón era una factoría de cuentos por dentro y por fuera. De un lado, el espacio funcionaba casi como un taller de escritura creativa : las historias se inventaban en directo, se pulían a varias voces y se editaban –muchas veces se sugería bajar el tono– antes de arriesgarse al formato impreso, donde la censura podía acarrearles consecuencias. De otro lado, la vida de sus protagonistas se convertía en material para un buen guion, muchas veces a causa de desoír las propias advertencias que encerraban estas creaciones. «Uno de los objetivos de 'Las hadas modernas' era mostrar que gran parte de lo que nosotros asociamos con los cuentos de hadas era en realidad la Francia de la época. Eran mujeres que vivían en un mundo de espejos y de bailes, las encerraban de verdad en torres, llevaban capas rojas, las frutas se envenenaban…». La paradoja alcanza su cumbre si se tiene en cuenta que fue Madame d'Aulnoy quien acuñó la expresión 'contes de fées' (cuentos de hadas) por primera vez. Sin embargo, sus relatos –al igual que los de la mayoría de sus compañeras– son poco conocidos fuera de Francia. Detrás de este hecho, Pollard –autora de 'Lives of the Female Poets' (Vida de mujeres poetas)– ve un patrón histórico recurrente: «Eran mujeres que en su momento tenían éxito y ejercían influencia sobre otros escritores, pero se las borra a lo largo del tiempo. No se las incluye en antologías, no se hacen tantos estudios sobre ellas, no se preserva su obra…». El legado de Perrault tuvo más suerte. «Los cuentos de estas aristócratas eran más originales y muchos de los elementos que ellas crearon han sobrevivido hasta hoy, como el caso de Persinette, que acabó convirtiéndose en Rapunzel. Sin embargo, lo que hacía Perrault era otra cosa: recopilaba relatos que ya existían, como los hermanos Grimm , y se le daba muy bien crear una versión simplificada y, además, corta, a diferencia de los relatos de aquellas mujeres, que eran muchísimo más largos. Pienso que, en gran medida, han sobrevivido por eso», explica la escritora. Una de las claves de esa simplificación fue la creación de la moraleja en verso. Al igual que hicieran los Grimm, Perrault tenía como fuente principal el torrente de tradición oral europea, los denominados cuentos de Mamá Oca. «Estos relatos procedían de las clases bajas. Muchos eran amorales, salvajes y él intentaba convertirlos en algo civilizado. En ese intento de que estuvieran relucientes, la moraleja era como ponerle un lacito al final para que todo estuviera bonito y perfecto ». En puridad, su carácter era eminentemente moralizante e iba dirigida a la sociedad del momento. En realidad, para Clare Pollard los cuentos de hadas no difieren mucho de los mitos en cuanto que reflejan la experiencia humana más elemental. Lo que hacemos con ellos es hacer relecturas generación tras generación. Sin embargo, pese a los intentos de edulcorar el folclore –de los que la escritora responsabiliza actualmente a la factoría Disney–, el núcleo salvaje de estas historias permanece intacto en su simbología . «Lo que fascinaba a las 'salonnières' y lo que me sigue fascinando a mí es la potencia de sus imágenes: la gota de sangre cayendo en la nieve, la melena de Rapunzel o las espinas envolviendo el castillo. Son imágenes irreducibles, llenas de un eco profundo en el que cada época sigue encontrando algo nuevo que contar», concluye.
