María Pagés, allt som håller ett liv i dans
Vad är det med döden som, när den kommer, verkar ha gömts överallt.
I det namn vi ärvde. På fotot sparade vi. På torget som vi återvänder till.
I arbetet som talar om vilka vi är. María Pagés heter María efter sin mamma och "Bilbao-torget", showen som är på väg att ha premiär på Centro Danza Matadero och som utgår från ett fotografi av de två, tillsammans med sin mormor Doña Maruja Mestres Pintó, som anländer till Madrid. "Det hela började med ett foto som jag upptäckte när jag organiserade filerna och det fångade mitt öga. Jag sa till María:" här finns chicha ", erkänner El Arbi El Arti, författare, dramatiker, projektledare tillsammans med dansaren, Pagés livspartner.
Fotot visar henne, 15 år gammal, med sin mamma och mormor i Las Ventas, en dag efter Marías ankomst till Madrid, i huset där hon bodde i fem år i Glorieta de Bilbao. Föreställningen handlar om ett torg, en agora där flickan utvecklar vad som kommer att bli Pagés, María Pagés, dansaren, koreografen, kvinnan hon är idag. ”För mig är det en gåva som Larbi ger mig i ett viktigt beslutsögonblick, ett speciellt ögonblick i livet. Det är resultatet av många års samtal, att berätta saker som är älskvärda, ömma, intressanta.
När en gåva som denna ges till dig måste den ges och returneras på bästa möjliga sätt. Det är ett mycket krävande arbete på alla nivåer. Det är lite av en komplex gåva ", tillägger Maria utan att göra det särskilt tydligt vad hon syftar på. "Marias mamma håller på att dö just nu", erkänner El Arbi när Pagés tittade upp.
Två dagar före publiceringen av denna rapport delade de båda Doña María Jesús Madrigal Mestres död. "Jag ville att det skulle vara en show och en fest", säger Larbi. "Men det kommer att bli så.
Det måste det vara. Det är så det har utformats, och även om vi befinner oss i svåra omständigheter inser jag att dans alltid är en tillflyktsort där skapandet av dans hjälper till att läka. Det är väldigt speciellt", säger María Pagés.
Både regissera Centro Danza Matadero och absolut premiera denna show som berättar, i bakgrunden, historien om flickan som anländer ombord på en svart Citroën Tiburon tillsammans med sin familj, av oändlig hängivenhet till Virgen de las Nieves och kyrkan Santa María la Blanca i Sevilla, som vid femton års ålder lämnar dem bakom sig för att börja sin utbildning som dansare. Livet har lett henne att resa världen runt med sin konst, först med Antonio Gades sällskap, senare som skapare.
Pagés har alltid varit rastlös. En kvinna av frågor, av spel, av vägar som delar sig när det verkade som om det bara fanns en. Medan andra följde trögheten vågade han stanna upp, se sig omkring och undra vad mer som fanns där.
Därav också en bana svår att innesluta i en etikett, en skapare som gjorde nyfikenhet till ett sätt att vara i världen. " Att känna sig missförstådd är en del av livet. Innan det verkade som om du skulle göra en helgerån med varje steg du tog. Men om det är något som håller mig uppe så är det övertygelse.
Övertygelse när du ser något som du är kapabel till och som har en grund av respekt och en solid grund av kunskap. Och jag har gjort det nästan spontant, impulsivt och med en viss naivitet. Jag anser inte heller att jag är den modigaste i världen.
Jag tror att allt jag har gjort motsvarar en vision som är en del av din utbildning, omständighet, personlighet, nyfikenhet, och det också med den enorma förmögenheten att bli berikad med arbetet tillsammans med Larbi”. För mer än femton år sedan lärde sig María Pagés och El Arbi El Harti att skapa tillsammans, hon från kroppen och flamenco; han, från ordet, litteratur och dramaturgi. Sedan dess har de byggt upp en konstnärlig delaktighet som har lett dem till att bygga mer än femton verk tillsammans. ”Det är mycket troligt att han inte har blivit förstådd någon gång.
Allt som kan betraktas som en överträdelse av renhet kan vara nästan en överträdelse, men överträdelsen existerar inte, det är andens skapelse.
Maria har sin egen specificitet. Att vara den Katalonien-Andalusien-Madrid trio, av katalanska mormor som emigrerar till Andalusien och Sevilla mor, den resan och den mångkulturella passagen inom en kulturell enhet har gjort henne till en dam som fortsätter att leva i ingenmansland. Och att skapa det är okej att vara i ingenmansland", förklarar El Arbi El Arti.
När de träffades säger han att han knappt visste något om dans . Vem skulle säga att lyssna på honom nu, som beskriver sin fru som en konstnär djupt rotad i den flamländska traditionen och samtidigt på jakt efter andra saker. "Fröet har det i den multipla identiteten som den har, att vara spansk. Och det betyder att om vi pratar om spansk identitet är det antingen plural eller inte.
Frågan är att det i dag är vår tur, just nu, i detta underbara land, att prata om vad det är att vara spansk, vad Spanien är ”, tillägger han. Och i den sökningen gick Pagés vilse och i den sökningen fortsätter han: ”Att arbeta tillsammans utgår från en kärlek, men den når också en plats som inte hade varit möjlig utan den andre. Att bryta barriärer följer också vad flamenco är.
Jag tror att flamenco inte är känt i sitt djup och i sin verklighet är det känt för konstruktionen av många stereotyper som har format en flamenco. Verkligen, om vi tar bort dem alla och behåller vad flamenco verkligen är, vet vi att det kontinuerligt har avancerat på grund av bidraget från olika fantasier som har lagt hinder i vår väg. Flamenco i sig skapas av vad olika personligheter, kulturer, sätt att se, vara och leva har bidragit med.
Och där har gått den där kontinuerliga dialektiken mellan tradition och evolution. Om inte, skulle han ha varit helt reducerad och förmodligen död", sa Pagés. Bredvid honom nickar Arbi med huvudet.
Ibland spelar det in att argumentera och ibland lyssnar det bara. Sanningen är att Mary och El Arbi är dansen och ordet.
Även tvärtom. Och "Bilbao-torget" börjar inte med bulerías eller soleas. Börja med ordet. " Det finns en pseudo-romantisk idé om dans att det är rörelse , som om rörelse inte involverar ord och idéer.
Jag tror att först finns ordet och från ordet allting gafflar.
Ordet är grundläggande. Den fördrivna rörelsen existerar inte. Idéer är grundläggande och dessa idéer konkretiseras i ord.
I vårt förhållande kommer ordet alltid upp. Eftersom ordet är familj pratar vi och diskuterar och lyssnar. Så alla våra verk börjar med ordet", förklarar El Arbi, som Pagés tillägger: "Ordet för dans är dans, ordet har sin spegling, dess koppling i dans som en annan uttryckskamrat.
För mig är dans och tal samma sak. " Tillsammans har de skapat detta projekt där scenografin stöds av vardagliga föremål - fläkten, käppen, manteln, böckerna eller skorna - som slutar vara enkla accessoarer för att bli karaktärer laddade med känslomässig mening, vilket förstärker verkets poetiska och berättande dimension. Alla med texter av El Arbi El Arti. De är de grundläggande föremålen för alla dansare.
Samma för alla och istället med radikalt olika sätt att använda dem. Vad åskådaren kommer att se i rummet är 63 års dans. 63 år som också tar ut sin rätt på knäna. 63 år med operationer och allvarliga skador. 63 år som lär sig att sätta gränser och låta sig passeras av dem. Men också 63 år av ljus. "Det är en fråga som vi ständigt samtalar om.
Egentligen är gränsen nödvändig och den läker, men det är mycket svårt att sätta den. Jag kommer inte att förneka det. Fatta beslut om gränsen, särskilt eftersom gränsen innebär en avsägelse, alltid, en avsägelse som är vad du har gjort hela ditt liv.
Men det är sant att det måste göras och det är en process som jag måste acceptera, som måste tillämpas och som måste göras, i vetskap om att dans också erbjuder dig en hel del saker. Nu regisserar vi båda Centro Danza Matadero, som är som det stora miraklet, det är hoppets plats i en terräng som helt tom dans och med mycket otrygghet, vilket är ett ord som vi använder mycket, men det är verklighet och med mycket behov, med mycket behov. ”På denna väg av dans, av kom och gick, av skador, av mycket ljus och firande, återvänder Maria till de platser där hon föddes. Allt började vid Glorieta de Bilbao.
Allt började med Doña Masu .
Allt började med ordet. Pagés sa att "Bilbao Square" är som att sluta en cirkel, men med tanke på händelserna avslutar den berättelsen med en oändlig linje som slutar med att peka mot himlen. Capricious är den tid som får oss att gå tillbaka till början när vi trodde att vi var på väg mot slutet.
Det finns en evighet i att lyfta gardinen och dansa igen bara några dagar efter att ha begravt en mamma. Men kanske stänger inte döden någonting: kanske, som dans, förvandlas den och lämnar bebodda det vi inte längre kan röra. Pagés blåser liv i berättelsen och gör det med en frånvaro, som nu är närvaro. "I allt du är och du är allt.
För mig och i mig bor du, och du kommer aldrig att överge mig, en skugga som du alltid kastar." Rosalia de Castro. Amen.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 september 2026, 01:18
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
María Pagés, todo lo que guarda una vida en danza
Beskrivning
Qué tiene la muerte que, cuando llega, parece haber estado escondida en todas partes. En el nombre que heredamos. En la fotografía que guardamos. En la plaza a la que volvemos. En la obra que habla de quienes somos. María Pagés se llama María por su madre y 'Bilbao Square', el espectáculo que está a punto de estrenar en Centro Danza Matadero y que comienza desde una fotografía de las dos, junto a su abuela doña Maruja Mestres Pintó, llegando a Madrid. «Todo comenzó con una foto que descubrí organizando los archivos y me llamó la atención. Le dije a María: 'aquí hay chicha'», reconoce El Arbi El Arti, escritor, dramaturgo, director del proyecto junto a la bailaora, compañero de vida de Pagés. En la foto aparece ella, con 15 años, con la madre y la abuela en Las Ventas, un día después de la llegada de María a Madrid, a la casa donde vivió cinco años en la Glorieta de Bilbao. El espectáculo habla de una plaza, de un ágora donde la niña desarrolla lo que va a ser la Pagés, María Pagés, la bailaora, la coreógrafa, la mujer que es hoy. «Para mí es un regalo que Larbi me hace en un momento importante de tomar decisiones, un momento especial de la vida. Es el resultado de muchos años de conversaciones, de contar cosas que son entrañables, tiernas, interesantes. Cuando te hacen un regalo así hay que entregarse y devolverlo de la mejor manera posible . Es una obra muy exigente a todos los niveles. Es un regalo un poco complejo», añade María sin dejar muy claro a qué se refiere. «La madre de María se está muriendo en este momento», confiesa El Arbi mientras Pagés miraba hacia arriba. Dos días antes de publicar este reportaje compartían los dos el fallecimiento de Doña María Jesús Madrigal Mestres. «Yo quería que fuera un espectáculo y una fiesta», cuenta Larbi. «Pero lo va a ser. Tiene que serlo. Así ha sido concebido, y aunque estamos en circunstancias difíciles, me doy cuenta que la danza siempre es un refugio donde crear danza ayuda a sanar. Es muy especial», matiza María Pagés. Ambos dirigen el Centro Danza Matadero y estrenan de forma absoluta este espectáculo que cuenta, en el fondo, la historia de aquella niña que llega a bordo de un Citroën Tiburón negro acompañada de su familia, de devoción infinita por la Virgen de las Nieves y por la iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla, que a los quince años los deja atrás para iniciar su formación como bailaora. La vida le ha llevado a recorrer el mundo entero con su arte, primero con la compañía de Antonio Gades, más tarde como creadora. Pagés ha sido siempre inquieta. Una mujer de preguntas, de juegos, de caminos que se bifurcan cuando parecía que solo había uno. Mientras otros seguían la inercia, se atrevió a detenerse, mirar alrededor y preguntarse qué más había. De ahí nace también una trayectoria difícil de encerrar en una etiqueta, la de una creadora que hizo de la curiosidad una forma de estar en el mundo. « Sentirse incomprendido forma parte de la vida. Antes parecía que ibas a hacer un sacrilegio con cada paso que dabas. Pero si hay algo que me sostiene es la convicción. La convicción cuando ves algo que eres capaz y que tiene una base de respeto y una base sólida de conocimiento. Y lo he hecho casi de una manera espontánea, impulsiva y con cierta ingenuidad. Tampoco me considero la más valiente del mundo. Creo que todo lo que he hecho corresponde a una visión que forma parte de tu educación, circunstancia, personalidad, curiosidad, y que además con la enorme fortuna de verse enriquecida con el trabajo junto con Larbi». Hace más de quince años que María Pagés y El Arbi El Harti aprendieron a crear juntos, ella desde el cuerpo y el flamenco; él, desde la palabra, la literatura y la dramaturgia. Desde entonces han construido una complicidad artística que les ha llevado a levantar juntos más de una quincena de obras. «Es muy probable que no se le haya comprendido en algún momento. Todo aquello que pueda considerarse como transgresión a la pureza puede ser casi una transgresión, pero la transgresión no existe, es creación del espíritu. María tiene su propia especificidad. El hecho de ser ese trío Cataluña-Andalucía-Madrid, de abuela catalana que emigra a Andalucía y madre sevillana, ese viaje y ese pasaje multicultural dentro de una unidad cultural ha hecho de ella una señora que sigue viviendo en tierra de nadie. Y para crear está bien estar en tierra de nadie», explica El Arbi El Arti. Cuando se conocieron, él asegura que apenas conocía nada sobre la danza . Quién lo diría escuchándolo ahora, que describe a su mujer como una artista profundamente arraiga en la tradición flamenca y al mismo tiempo en búsqueda de otras cosas. «El germen lo tiene en esa identidad múltiple que tiene, siendo española. Y eso significa que si hablamos de identidad española, o es plural o no es. El tema es que hoy nos toca, ahora en este momento, en este país maravilloso, hablar de qué es ser español, qué es España», añade. Y en esa búsqueda Pagés se perdió y en esa búsqueda sigue: «El trabajo conjunto parte de un amor, pero también llega a un lugar que no hubiera sido posible uno sin el otro. Romper barreras es seguir también lo que es el flamenco. Creo que el flamenco no se conoce en su profundidad y en su realidad, se conoce por la construcción de muchos estereotipos que han configurado un flamenco. Realmente, si quitamos todos ellos y nos quedamos con lo que realmente es el flamenco, sabemos que continuamente ha ido avanzando por la aportación de diferentes imaginarios que nos han puesto barreras. El propio flamenco está creado por lo que han ido aportando diferentes personalidades, culturas, formas de ver, de ser, de vivir. Y ahí ha ido esa dialéctica continua entre la tradición y la evolución. Si no, se habría quedado totalmente reducido y probablemente muerto», sentenciaba Pagés. A su lado El Arbi asiente con su cabeza. A veces entra en juego para discutir y en ocasiones simplemente escucha. Lo cierto es que María y El Arbi son la danza y la palabra. También al revés. Y 'Bilbao Square' no empieza con bulerías ni soleás. Arranca con la palabra. « Hay una idea seudorromántica sobre la danza de que es movimiento , como si el movimiento no conllevara palabras e ideas. Creo que primero está la palabra y de la palabra se bifurca todo. La palabra es fundamental. El movimiento desposeído no existe. Son fundamentales las ideas y esas ideas se concretan en palabras. En nuestra relación surge siempre la palabra. Porque la palabra somos familia, hablamos y discutimos y escuchamos. Entonces, todos nuestros trabajos empiezan con la palabra», explica El Arbi, a lo que añade Pagés: «La palabra para la danza es la danza, la palabra tiene su reflejo, su conexión en la danza como otra compañera de expresión. Para mí la danza y la palabra son lo mismo». Juntos han creado este proyecto donde la escenografía se sostiene sobre objetos cotidianos –el abanico, el bastón, la bata de cola, los libros o los zapatos– que dejan de ser simples accesorios para convertirse en personajes cargados de significado emocional, reforzando así la dimensión poética y narrativa de la obra. Todo con textos de El Arbi El Arti. Son los objetos básicos de cualquier bailaor. Los mismos para todos y, en cambio, con formas radicalmente distintas de emplearlos. Lo que va a ver el espectador en la sala son 63 años de danza. 63 años que también pasan factura en las rodillas. 63 años con operaciones y lesiones graves. 63 años aprendiendo a poner límites y dejarse atravesar por ellos. Pero también 63 años de luz. «Es una cuestión que estamos en continua conversación. Realmente el límite sí es necesario y sí es sanador, pero es muy difícil ponerlo. Es que no lo voy a negar. Tomar la decisión del límite, sobre todo porque el límite significa una renuncia, siempre, una renuncia que es lo que has hecho toda tu vida. Pero es verdad que hay que hacerlo y es un proceso que tengo que aceptar, que hay que aplicar y que hacer, sabiendo que además la danza te ofrece un montón de cosas. Ahora los dos estamos dirigiendo Centro Danza Matadero, que es como el gran milagro, es el lugar de la esperanza en un terreno como es la danza totalmente baldío y con muchísima precariedad, que es una palabra que usamos mucho, pero es la realidad y con mucha necesidad, con mucha necesidad». En este camino de danza, de idas y venidas, de lesiones, de mucha luz y fiesta María vuelve a los lugares donde nació. Todo empezó en la Glorieta de Bilbao. Todo empezó con doña Masu . Todo empezó con la palabra. Decía Pagés que 'Bilbao Square' es algo así como cerrar un círculo, pero vistos los acontecimientos, es cerrar la historia con una línea infinita que termina apuntando al cielo. Caprichoso es el tiempo que nos hace volver al principio cuando creíamos estar llegando al final. Hay algo de eternidad en levantar el telón y volver a bailar apenas unos días después de haber enterrado a una madre. Pero quizá la muerte no cierre nada: quizá, como el baile, transforme y deje habitando lo que ya no podemos tocar. Pagés insufla aliento de vida a la historia y lo hace con una ausencia, que ahora es presencia. 'En todo estás y tú eres todo. Para mí y en mí misma moras, ni me abandonarás nunca, sombra que siempre te asomas'. Rosalía de Castro. Amén.
