María Dueñas geni och Alan Gilberts flit vatten Santander

Kungliga Orkestern har stannat till i Santander på gränsen till att avsluta sin Europaturné: den var i Amsterdam, Hamburg och Kiel, och återvänder till Stockholm, där den avslutar turnén med musik av svensken Wilhelm Stenhammar och Wagner-fragment som sjungs av sopranen Nina Stemme. Allt detta sammanfaller med firandet av 500-årsjubileet för den bosatta orkestern på Kungliga Operan, skapad under Gustav Vasas regeringstid, moderniserare, religiös reformator och ledare för svensk självständighet. Den regisseras för närvarande av Alan Gilbert, från hans position som "kapellmeister" vid det kungliga hovet.

Närvaron i Santander är ett aldrig tidigare skådat och unikt faktum under den heta sommaren 2026 och när Santander-festivalen söker singulariteten hos sina mest blygsamma, men inte mindre betydelsefulla, 75 år. I Kantabriens huvudstad har Stenhammars 'Serenad' hörts, som Gilbert anser att det svenska musikverket är par excellence. Han vet det väl, för New York-regissören, som var en profet i sitt hemland efter att ha tagit över New York Philharmonic och andra uppmärksammade framträdanden på Metropolitan Opera, rör sig lätt genom nordiska repertoarer.

Han är för närvarande även dirigent för NDR Elbphilharmonie i Hamburg och visar stolt sitt medlemskap i Kungliga Musikaliska Akademien. Inträdet kom efter åtta års arbete i spetsen för Kungliga Filharmonikerna, där hans fru, Kajsa William-Olsson, arbetar som cellist. Det är lätt att förstå att versionen av Stenhammars verk, som orkestern framförde på Cantabria Festival Palace, hade substans, konsekvens och obestridlig substans.

Finskan Jannika Gustafsson, medarbetare till flera spanska orkestrar, tillträdde som konsertmästare i stället för Anders K.

Nilsson. Stenhammar är ett undantag i den spanska miljön trots den intressanta Medelhavs-, det vill säga känslomässiga, kopplingen av mycket av hans verk. Gilbert är en pragmatisk regissör, ​​med en återhållsam och effektiv gest.

En bra rekonstruktör av partitur, som han skisserar med formell koherens och som han ger viktig arkitektonisk soliditet. Han försvarar den samtida repertoaren och har gjort underbara inspelningar av Carl Nielsens symfonier upprätthållna av en känslomässig måttfullhet som kan tyckas avlägsen och som är inneboende i en tolkningsstil som blev mycket tydlig i Santander-konserten. När det gäller programmet skulle tolkningen av uvertyren till 'Trollflöjten' kunna utelämnas, utan större konsekvenser, eftersom det vid det här laget är mycket små framsteg när det gäller att presentera ett så storslaget förslag - med en mall motsvarande den som senare användes för ouvertyren till 'Tannhäuser' - och jakande i ordets mest blytunga bemärkelse.

Santander-åskådarna vet detta eftersom de under de första dagarna av augusti hade möjlighet att närvara vid föreställningar av Mozarts opera i regissören David Afkhams smidiga, charmiga och underhållande tolkning. Medlens proportionalitet är något som är nödvändigt som princip och den efterföljande lyssnandet på Wagnerouvertyren gjorde detta tydligt. Det fanns då några små felaktigheter, särskilt i den svåra början där klarinetter, fagotter och horn långsamt och körande attackerar det avlägsna ljudet av gruppen pilgrimer på väg till Rom.

Det massiva och det smala, det överdådiga och det samlade är gränserna för en ljudmiljö där inre balans och kraften hos ett beväpnat och avslappnat ljud dominerar. Kungliga Orkestern är en relevant, effektiv, gedigen och inte mindre plikttrogen och flexibel grupp. Det senare är en relevant detalj om det bland åtagandena uppstår möjlighet att samarbeta med María Dueñas.

Violinisten i Granada uppträdde för ett halvår sedan i Madrids auditorium med dirigenten Zubin Mehta, även han med violinkonserten av Max Bruch. I ett tidigare uttalande antydde han att att stå på den scenen var en dröm, med tydlig hänvisning till den symboliska karaktären av mötet med en dirigent som har varit en stor orkesterdirigent. Föreställningen innebar också – detta var inte sagt – en röra, på grund av svårigheten att upprätthålla ett sådant verk tillsammans med en regissör som för närvarande är mycket fysiskt begränsad.

Resultatet av det som hördes i Madrid var knappt en svag skugga bredvid den kraftfulla versionen som hördes i Santander. Dueñas tekniska korpulens är uppenbar, rundheten i hennes ljud är ett kännetecken, lättheten i det som uttrycks är en promenad genom dolda utrymmen. Dueñas har i sin hand fördelen med genialitet och storheten av obestridlig mognad.

Han presenterar sig själv, och den här konserten har visat det än en gång, med en oförhandlingsbar övertygelse av någon som vet vad han vill säga och hur han måste göra det. Från och med nu är det en garanti att ha Gilbert som regissör. För bland det unika med vad Dueñas erbjuder är narrativets flytande, elasticiteten i ett tal som flexar på sig själv med elegans och distinktion.

Gilbert visade sig vara en nödvändig partner, med förmågan att böja partituren till den uppenbara ombytligheten hos en agogik vars slutgiltiga mening präglades av strikt uttryck. Hans förslag var mer expansivt och utåtriktat än Dueñas', och vid den tidpunkten fanns det en viss motsägelse i termer, en inkompatibilitet mellan känslighet. För det finns något på gränsen i versioner som Dueñas, som tvingar artisten själv att gå över ett stup som döljer hotet om primhet och just av den anledningen gör tolkningen till något spännande.

Det blev mycket tydligare i de mycket personliga, avlånga och något överdrivna versionerna av 'Valse triste', av ungraren Franz von Vecsey, och 'AppleMania' av ryssen Alekséi Igudesman, som erbjöds som tips. Dueñas dominerade i alla fall verket och visade att hans geni inte går att överföra. Han gjorde det med Alan Gilberts precisa och medskyldiga självbelåtenhet och Kungliga Orkesterns magnifika samarbete, i avvaktan på någon krökning i talet.

Santanderfestivalen stärker därmed sin symfoniska cykel som, som vanligt, löper parallellt med den historiska ramen och baletten, gemensamma referenspunkter i det "sentimentala minnet" av en händelse vars "75 augusti" har fångats i dokumentären som, med denna titel, regisserades av Marta Solano och som hade premiär på Plaza Porticada den 2 augusti.