Musik
•
19 okt 2026
Lavinerna/ Inga dåliga minnen
På senare tid har videor som parodierar överskottet av reklam i våra liv gått viralt och föreställt sig att det i framtiden även kommer att krävas ett abonnemang för att sätta på tvättmaskinen. Annonser invaderar fler och fler utrymmen, medan sociala nätverk har förvandlat individer själva till kapitalismens agenter. De kallar dem influencers, men i alla fall [...] Avalanches / No Bad Memories-nyheterna är från jenesaispop.com.
Originalkälla
Publicerad av Jenesaispop
19 oktober 2026, 16:47
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
The Avalanches / No Bad Memories
Beskrivning
Últimamente se han viralizado los vídeos que parodian el exceso de publicidad en nuestras vidas, imaginando que en el futuro hasta poner la lavadora requerirá una suscripción. Los anuncios invaden cada vez más espacios, mientras las redes sociales han convertido a los propios individuos en agentes del capitalismo. Les llaman influencers, pero en cualquier caso […] La noticia The Avalanches / No Bad Memories es de jenesaispop.com.
Innehåll
<p>Últimamente se <a href="https://www.instagram.com/reels/DdQBJaoxEWb/">han viralizado</a> los vídeos que parodian el exceso de publicidad en nuestras vidas, imaginando que en el futuro hasta poner la lavadora requerirá una suscripción. Los anuncios invaden cada vez más espacios, mientras las redes sociales han convertido a los propios individuos en agentes del capitalismo. Les llaman influencers, pero en cualquier caso dan ganas de bajarse de las redes. Si antes Youtube era una vía de escape de la televisión, ahora se ha convertido <em>en</em> la televisión, con sus interrupciones y sus modelos de negocio. O pagas o te comes lo anuncios.</p>
<p>El nuevo disco de The Avalanches utiliza la publicidad para reflexionar sobre nuestra relación con las marcas y la tecnología, sumergiéndose en una piscina de «ads» de distintas épocas, jingles, sonidos informáticos y sus habituales samples de soul vintage. La inspiración de ‘No Bad Memories’ está en la manera en que la publicidad que vemos hoy acaba convirtiéndose en los recuerdos que conservaremos mañana. El título procede de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yzEloAQ8gjI">un antiguo eslogan publicitario</a> de disquetes de cinco pulgadas, una promesa de seguridad asociada a un soporte informático que hoy resulta tan obsoleto como poco fiable para conservar nuestros datos.</p>
<p>Como ‘<a href="https://jenesaispop.com/2020/12/16/403902/disco-de-la-semana-the-avalanches-we-will-always-love-you/">We Will Always Love You</a>‘, su disco de hace 6 años, ya era bastante melancólico en su viaje al cosmos, el ahora trío australiano, compuesto por Robbie Chater, Tony Di Blasi y Andy Szekeres, entrega en ‘No Bad Memories’ un trabajo más divertido, lúdico y festivo. Sobre todo, es increíblemente excesivo en su material sonoro: 31 pistas se suceden en 52 minutos, pero dentro de esas pistas suceden otras muchas cosas. The Avalanches han explicado que querían recuperar el espíritu de ‘<a href="https://jenesaispop.com/2009/11/28/28278/discos-de-la-decada-the-avalanches/">Since I Left You</a>‘, llevando su habitual técnica de collage a un terreno todavía más frenético. A veces, las canciones ni siquiera llegan a terminar antes de que empiece la siguiente idea.</p>
<p>El disco recurre a anuncios, jingles y sonidos tecnológicos que probablemente llevaban décadas guardados en algún rincón de la memoria. Hoy podemos recuperarlos en internet, separados de su contexto original y convertidos en objetos de consumo por derecho propio. En ‘Logoland’, por ejemplo, los logotipos audiovisuales se convierten en material musical. The Avalanches llevan esta lógica un paso más allá al inventar sus propios productos, la consola Superfun y el refresco El Dorado, para los que han creado anuncios y jingles originales. Haley Joel Osment, que también protagoniza el cortometraje que acompaña el proyecto, presta su voz a algunos de estos anuncios ficticios. </p>
<p>La nostalgia también <a href="https://www.rtve.es/noticias/20260901/nostalgia-exito-comercial-idealizacion-recuerdos/17208520.shtml">ha convertido</a> la publicidad vintage en mercancía cultural. Ya no hace falta comprar el producto que aparece en un anuncio para disfrutarlo: podemos escuchar su sintonía o recuperar el sonido de un ordenador antiguo por puro placer. En internet conviven todas las épocas publicitarias, disponibles para ser sampleadas y mezcladas.</p>
<p>El carácter fragmentado de las canciones funciona en una época de déficit de atención, aunque también puede acabar jugando en contra del disco. Las pistas cambian de idea justo cuando parece que van a completar la anterior, algo que sucede en uno de los temazos del álbum, ‘<a href="https://jenesaispop.com/2026/06/03/524434/the-avalanches-jamie-xx/">Every Single Weekend</a>‘, con Jamie xx, que se corta de repente y parece convertirse en otro de los muchos interludios. Lo mismo ocurre con la ambiental y cósmica ‘Total Recall’, con Mike Patton, que apunta hacia la banda sonora electrónica antes de irse por otro lado. El efecto tiene sentido en un álbum que reproduce la lógica de los anuncios, diseñados para captar nuestra atención durante unos segundos, pero también deja la sensación de que algunas ideas merecían más espacio. </p>
<p>La idea adquiere un simbolismo especial en la pista final, ‘The Pavements Light’, con <a href="https://thequietus.com/quietus-reviews/album-of-the-week/haruomi-hosono-yours-sincerely-review/">Haruomi Hosono</a>. Su ambient computerizado recuerda a la música new age de los anuncios tecnológicos de los ochenta, como si acompañara la demostración de un futuro doméstico que nunca llegó. De repente, la canción corta hacia el estándar de jazz ‘Skylark’ para después recuperar los sintetizadores iniciales. Es como si la canción fuera el anuncio y el anuncio fuera la canción. No hay una frontera clara entre la música comercial y la música hecha para ser escuchada por sí misma: el anuncio se convierte en canción y, cuando termina, ya no queda ningún producto que vender. Solo la música, convertida en recuerdo.</p>
<p>Entre las colaboraciones más curiosas está la del visionario de la electrónica <a href="https://jenesaispop.com/2023/06/17/458223/aphex-sonar-2023/">Ryoji Ikeda</a>, cuya estética digital radical parece apuntar hacia un futuro distinto del que evocan los sonidos ochenteros. Su universo convive con jingles y anuncios, en un disco donde la historia de la electrónica digital y la de la publicidad terminan formando parte del mismo archivo.</p>
<p>Aun así, el soul, el R&B clásico y la música disco siguen dando al álbum buena parte de su cuerpo. Son cruciales para aportar groove, melodía y emoción a un disco que, de otro modo, podría quedarse en una sucesión de estímulos. ‘Can’t Get Over Losing You’, junto a la artista revelación Portraits of Tracy, destaca precisamente porque deja respirar la interpretación soul y permite que la emoción prevalezca sobre el collage. También ‘Vida’, con Erick the Architect, enlaza con el lado más soul, vintage y retro del grupo. La electrónica y la publicidad pueden ser el concepto más visible, pero debajo sigue habiendo una fascinación por la música popular de otras décadas.</p>
<p>Sobresalen las pistas que mejor representan la faceta más clásica de The Avalanches, como el banger ‘Together’, con Nikki Nair, <a href="https://jenesaispop.com/2023/08/06/460884/jessy-lanza-love-hallucination/">Jessy Lanza</a> y Prentiss; la psicodélica ‘Blue Shadows’, con Karen O; o ‘Every Single Weekend’, que funciona como el bop veraniego del álbum. También destacan el nu-disco de ‘Magic Wand’ y la euforia de ‘Our Love Is Alive’, ambas con Barry Can’t Swim. Esta última incorpora un fragmento de una aparición de Suzanne Ciani en el programa infantil ‘3-2-1 Contact’, en la que la pionera de la electrónica <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vJiTDhOTamo">explicaba</a> cómo funcionan los sintetizadores. </p>
<p>También, ya rizando el rizo, hay lugar para la experimentación más abiertamente vaporwave. ‘SUV Heaven’ y, sobre todo, la canción titular juegan con la estética de la publicidad y la tecnología obsoleta. The Avalanches parecen reconstruir el lenguaje del vaporwave, con sus loops y su collage de sonidos comerciales, en la línea de James Ferraro o Oneohtrix Point Never. Así, muestran cómo una estética que se apropiaba del pasado acaba convirtiéndose ella misma en una nueva estética consumible.</p>
<p>‘No Bad Memories’ es un trabajo abundante e hiperactivo, pero quizá esa sea precisamente la gracia. Estamos hablando de The Avalanches, ¿quiénes si no ellos pueden ofrecer una obra tan documentada, basada en la arqueología sonora y rica en detalles, que a la vez logra ser divertida y reflexionar sobre la memoria, el pasado y el futuro? El disco resulta demasiado inasible en conjunto, pero cuando descubres que ‘Final Credits’ con <a href="https://jenesaispop.com/2025/07/16/503598/loaded-honey-speak/">Loaded Honey</a> (dos miembros de Jungle) recupera a modo de reprise ‘I Give Everything I Have 2 U’, te das cuenta del sumo cuidado que hay detrás de la aparente dispersión. </p>
<p>En ‘No Bad Memories’, el exceso es tanto el concepto como su mayor riesgo. La publicidad está diseñada para quedarse en nuestra cabeza, pero el disco está tan lleno de sonidos, interrupciones y asociaciones que a veces cuesta retener sus canciones. Aun así, cuando The Avalanches consiguen que los samples funcionen como algo más que referencias reconocibles, siguen demostrando por qué su método continúa siendo tan fascinante. Al final, quizá lo que sobrevive de un anuncio no sea el producto que intentaba vendernos, sino la música que se nos quedó grabada. Y eso es exactamente lo que hace este disco: convertir el anuncio en canción y la canción en recuerdo.</p>
<p>La noticia <a href="https://jenesaispop.com/2026/10/19/532437/the-avalanches-no-bad-memories/">The Avalanches / No Bad Memories</a> es de <a href="https://jenesaispop.com">jenesaispop.com</a>.</p>
<p>El nuevo disco de The Avalanches utiliza la publicidad para reflexionar sobre nuestra relación con las marcas y la tecnología, sumergiéndose en una piscina de «ads» de distintas épocas, jingles, sonidos informáticos y sus habituales samples de soul vintage. La inspiración de ‘No Bad Memories’ está en la manera en que la publicidad que vemos hoy acaba convirtiéndose en los recuerdos que conservaremos mañana. El título procede de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yzEloAQ8gjI">un antiguo eslogan publicitario</a> de disquetes de cinco pulgadas, una promesa de seguridad asociada a un soporte informático que hoy resulta tan obsoleto como poco fiable para conservar nuestros datos.</p>
<p>Como ‘<a href="https://jenesaispop.com/2020/12/16/403902/disco-de-la-semana-the-avalanches-we-will-always-love-you/">We Will Always Love You</a>‘, su disco de hace 6 años, ya era bastante melancólico en su viaje al cosmos, el ahora trío australiano, compuesto por Robbie Chater, Tony Di Blasi y Andy Szekeres, entrega en ‘No Bad Memories’ un trabajo más divertido, lúdico y festivo. Sobre todo, es increíblemente excesivo en su material sonoro: 31 pistas se suceden en 52 minutos, pero dentro de esas pistas suceden otras muchas cosas. The Avalanches han explicado que querían recuperar el espíritu de ‘<a href="https://jenesaispop.com/2009/11/28/28278/discos-de-la-decada-the-avalanches/">Since I Left You</a>‘, llevando su habitual técnica de collage a un terreno todavía más frenético. A veces, las canciones ni siquiera llegan a terminar antes de que empiece la siguiente idea.</p>
<p>El disco recurre a anuncios, jingles y sonidos tecnológicos que probablemente llevaban décadas guardados en algún rincón de la memoria. Hoy podemos recuperarlos en internet, separados de su contexto original y convertidos en objetos de consumo por derecho propio. En ‘Logoland’, por ejemplo, los logotipos audiovisuales se convierten en material musical. The Avalanches llevan esta lógica un paso más allá al inventar sus propios productos, la consola Superfun y el refresco El Dorado, para los que han creado anuncios y jingles originales. Haley Joel Osment, que también protagoniza el cortometraje que acompaña el proyecto, presta su voz a algunos de estos anuncios ficticios. </p>
<p>La nostalgia también <a href="https://www.rtve.es/noticias/20260901/nostalgia-exito-comercial-idealizacion-recuerdos/17208520.shtml">ha convertido</a> la publicidad vintage en mercancía cultural. Ya no hace falta comprar el producto que aparece en un anuncio para disfrutarlo: podemos escuchar su sintonía o recuperar el sonido de un ordenador antiguo por puro placer. En internet conviven todas las épocas publicitarias, disponibles para ser sampleadas y mezcladas.</p>
<p>El carácter fragmentado de las canciones funciona en una época de déficit de atención, aunque también puede acabar jugando en contra del disco. Las pistas cambian de idea justo cuando parece que van a completar la anterior, algo que sucede en uno de los temazos del álbum, ‘<a href="https://jenesaispop.com/2026/06/03/524434/the-avalanches-jamie-xx/">Every Single Weekend</a>‘, con Jamie xx, que se corta de repente y parece convertirse en otro de los muchos interludios. Lo mismo ocurre con la ambiental y cósmica ‘Total Recall’, con Mike Patton, que apunta hacia la banda sonora electrónica antes de irse por otro lado. El efecto tiene sentido en un álbum que reproduce la lógica de los anuncios, diseñados para captar nuestra atención durante unos segundos, pero también deja la sensación de que algunas ideas merecían más espacio. </p>
<p>La idea adquiere un simbolismo especial en la pista final, ‘The Pavements Light’, con <a href="https://thequietus.com/quietus-reviews/album-of-the-week/haruomi-hosono-yours-sincerely-review/">Haruomi Hosono</a>. Su ambient computerizado recuerda a la música new age de los anuncios tecnológicos de los ochenta, como si acompañara la demostración de un futuro doméstico que nunca llegó. De repente, la canción corta hacia el estándar de jazz ‘Skylark’ para después recuperar los sintetizadores iniciales. Es como si la canción fuera el anuncio y el anuncio fuera la canción. No hay una frontera clara entre la música comercial y la música hecha para ser escuchada por sí misma: el anuncio se convierte en canción y, cuando termina, ya no queda ningún producto que vender. Solo la música, convertida en recuerdo.</p>
<p>Entre las colaboraciones más curiosas está la del visionario de la electrónica <a href="https://jenesaispop.com/2023/06/17/458223/aphex-sonar-2023/">Ryoji Ikeda</a>, cuya estética digital radical parece apuntar hacia un futuro distinto del que evocan los sonidos ochenteros. Su universo convive con jingles y anuncios, en un disco donde la historia de la electrónica digital y la de la publicidad terminan formando parte del mismo archivo.</p>
<p>Aun así, el soul, el R&B clásico y la música disco siguen dando al álbum buena parte de su cuerpo. Son cruciales para aportar groove, melodía y emoción a un disco que, de otro modo, podría quedarse en una sucesión de estímulos. ‘Can’t Get Over Losing You’, junto a la artista revelación Portraits of Tracy, destaca precisamente porque deja respirar la interpretación soul y permite que la emoción prevalezca sobre el collage. También ‘Vida’, con Erick the Architect, enlaza con el lado más soul, vintage y retro del grupo. La electrónica y la publicidad pueden ser el concepto más visible, pero debajo sigue habiendo una fascinación por la música popular de otras décadas.</p>
<p>Sobresalen las pistas que mejor representan la faceta más clásica de The Avalanches, como el banger ‘Together’, con Nikki Nair, <a href="https://jenesaispop.com/2023/08/06/460884/jessy-lanza-love-hallucination/">Jessy Lanza</a> y Prentiss; la psicodélica ‘Blue Shadows’, con Karen O; o ‘Every Single Weekend’, que funciona como el bop veraniego del álbum. También destacan el nu-disco de ‘Magic Wand’ y la euforia de ‘Our Love Is Alive’, ambas con Barry Can’t Swim. Esta última incorpora un fragmento de una aparición de Suzanne Ciani en el programa infantil ‘3-2-1 Contact’, en la que la pionera de la electrónica <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vJiTDhOTamo">explicaba</a> cómo funcionan los sintetizadores. </p>
<p>También, ya rizando el rizo, hay lugar para la experimentación más abiertamente vaporwave. ‘SUV Heaven’ y, sobre todo, la canción titular juegan con la estética de la publicidad y la tecnología obsoleta. The Avalanches parecen reconstruir el lenguaje del vaporwave, con sus loops y su collage de sonidos comerciales, en la línea de James Ferraro o Oneohtrix Point Never. Así, muestran cómo una estética que se apropiaba del pasado acaba convirtiéndose ella misma en una nueva estética consumible.</p>
<p>‘No Bad Memories’ es un trabajo abundante e hiperactivo, pero quizá esa sea precisamente la gracia. Estamos hablando de The Avalanches, ¿quiénes si no ellos pueden ofrecer una obra tan documentada, basada en la arqueología sonora y rica en detalles, que a la vez logra ser divertida y reflexionar sobre la memoria, el pasado y el futuro? El disco resulta demasiado inasible en conjunto, pero cuando descubres que ‘Final Credits’ con <a href="https://jenesaispop.com/2025/07/16/503598/loaded-honey-speak/">Loaded Honey</a> (dos miembros de Jungle) recupera a modo de reprise ‘I Give Everything I Have 2 U’, te das cuenta del sumo cuidado que hay detrás de la aparente dispersión. </p>
<p>En ‘No Bad Memories’, el exceso es tanto el concepto como su mayor riesgo. La publicidad está diseñada para quedarse en nuestra cabeza, pero el disco está tan lleno de sonidos, interrupciones y asociaciones que a veces cuesta retener sus canciones. Aun así, cuando The Avalanches consiguen que los samples funcionen como algo más que referencias reconocibles, siguen demostrando por qué su método continúa siendo tan fascinante. Al final, quizá lo que sobrevive de un anuncio no sea el producto que intentaba vendernos, sino la música que se nos quedó grabada. Y eso es exactamente lo que hace este disco: convertir el anuncio en canción y la canción en recuerdo.</p>
<p>La noticia <a href="https://jenesaispop.com/2026/10/19/532437/the-avalanches-no-bad-memories/">The Avalanches / No Bad Memories</a> es de <a href="https://jenesaispop.com">jenesaispop.com</a>.</p>