Juan Mayorga: "Min teater strävar inte efter att rekonstruera det förflutna, utan snarare en kamp mellan det förflutna och nuet"
Juan Mayorga (Madrid, 1965) är, förutom att vara en fantastisk författare, en outtröttlig teaterhund. Han har alltid en liten anteckningsbok i fickan där han skriver ner allt (anekdoter, fraser, händelser, nyheter...) som skulle kunna göras om till en pjäs. För några år sedan läste han en nyhet i en tidning "som hänvisade till försäljningen av kliniska journaler från ett psykiatriskt sjukhus på en loppmarknad; Den andra raden av nyheterna var ännu mer chockerande för mig, och det är att det i dessa journaler observerades att det var ett onormalt högt antal inläggningar under inbördeskriget.
Det är spiren till 'The Burnt detro' på torsdagen den 7 maj, Tea Garden, the Burnt detro. La Abadía, regisserad av Juan Mayorga själv och en skådespelare som inkluderar Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón och Adriana Ozores. Den nyheten, fortsätter författaren, fick honom att ställa sig själv en fråga: "varför kan det finnas fler inläggningar på ett psykiatriskt sjukhus för att det kanske finns fler människor i ett inbördeskrig." människor som har blivit inlagda för att få dem att se galna ut och för det tredje kan det finnas människor som vill ge ett straff, som för vissa kan vara värre än döden, när de släpps in.
Karaktärerna som dyker upp är frukten av min fantasi, de är inga historiska personer. Huvudpersonerna, säger han, är Benet, en ung psykiater som anländer till San Miguels psykiatriska sjukhus och konfronterar Garay, chef för centret, som han redan ledde under inbördeskriget. Det finns något av en thriller i showen, eftersom Benet "vill visa att något hemskt hände på det psykiatriska sjukhuset under kriget." Juan Mayorga skrev 'Den brända trädgården' för länge sedan, "men jag har inte slutat skriva om den sedan dess.
En text är en undersökning, och om det är värt besväret tar den aldrig slut. I dessa på varandra följande omskrivningar har det skett, säger författaren, fundamentala förändringar. Den viktigaste är att karaktärerna i Benet och Garay, dessa psykiatriker, är de som bekräftar att kvinnor har konfronterats och som jag nu har konfronterat och som jag har konfronterat med varandra. i de extraordinära verken av Adriana Ozores och Loreto Mauleón "Jag har intrycket av att jag väntade på dem, att jag skrev för dem utan att veta om det, även om nyheterna som tände gnistan för 'The Burnt Garden' hänvisade till det spanska inbördeskriget, Spanien eller vårt krig nämns inte i verket "I den första versionen - fortsätter Mayorga under the civil Men med tiden har jag insett att verket kan ha en mer universell karaktär, och att det som det berättar kunde ha hänt i Jugoslavien, i Ukraina eller i världskrigen talar om det där tidens mysterium Han talar också om galenskapen, vem som minst känner till den platsen eller var där.
Och för det tredje talar den om den gråzonen, enligt min mening, den mest intressanta teatralisk och moraliskt sett. suddiga." Att ta bort historiska och tidsmässiga referenser svarar mot Juan Mayorgas försonande anda. "Jag är benägen till dialog och lyssnar, eller så försöker jag vara det. Teater är konfliktens konst, men kring denna konflikt kan vi öppna en konversation och vi kan lyssna på varandra. Jag hoppas att det här stycket uppmuntrar till passionerade men respektfulla samtal; kanske om vårt förflutna, men den är vanligtvis inte baserad på det förflutna i teatern. sant att en stor del av min teater handlar om det förflutna: 'Kärleksbrev till Stalin', 'Himmelveg', 'Kartografen', 'Reykjavik', 'Tungan i bitar'...
Men alla kunde omedelbart utmanas av vilken historiker som helst, som kunde berätta för mig att det jag presenterar på scenen aldrig hände så här. Men på något sätt är en del av mitt jobb att presentera vad vi skulle kunna kalla "möjliga förflutna", vilket kan få oss att tänka på det förflutna som hände. Jag vill, i denna mening, minnas vad Aristoteles sa: 'poeten är närmare filosofen än historikern "Den här handlar om vad som har hänt, men poeten handlar om vad som kunde hända eller kunde ha hänt." «När vi gör teater om det förflutna -fortsätter Mayorga-, försöker vi inte så mycket att rekonstruera det, vilket alltid är omöjligt, utan att konstruera ett farligt möte mellan nuet och det förflutna; att dåtid och nutid på något sätt destabiliseras, att en strid mellan nutid och dåtid äger rum.
Det som oroar honom med denna tidsresa, säger dramatikern och akademikern, är alltid att tittaren säger: "Där är jag." "Jag kan vara Garay eller jag kan vara Benet." Verket – som hade premiär för tio år sedan i den italienska staden Verona – presenteras för första gången i versionen med de två kvinnliga huvudpersonerna. "Det erbjöds även på Kanarieöarna för fyra år sedan, i en produktion som inte nådde Madrid", säger Mayorga. Den har studerats mycket, och några av dem som gör mig äran att vara intresserad av min teater anser att den är särskilt betydelsefull. Naturligtvis har det samtalet gett bränsle till min reflektion; När jag bestämde mig för att Benet och Garay skulle vara kvinnor skakades texten och iscensättningen skakades också på ett för mig fascinerande sätt; "Jag har så intelligenta skådespelerskor och skådespelare som har upptäckt betydelser i pjäsen och i sina karaktärer som jag inte hade skymtat." I 'Den brända trädgården' finns det, erkänner han, "en permanent förhandling mellan realism och poesi.
Det är något som förekommer i själva ordet; Det serveras med en extraordinär naturlighet, men karaktärerna säger ingenting eftersom de befinner sig i en utomordentligt intensiv moralisk situation. Från själva titeln, 'Den brända trädgården', genereras en allegorisk spänning av trädgården, och återigen uppstår det mycket spänningar i trädgården. att vissa tittare förmodligen kommer att förvandlas till allegorier.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 maj 2026, 18:54
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Juan Mayorga: «Mi teatro no busca reconstruir el pasado, sino un combate entre pasado y presente»
Beskrivning
Juan Mayorga (Madrid, 1965) es, además de un autor espléndido, un incansable sabueso teatral. Lleva siempre en el bolsillo una libretita en la que apunta todo aquello (anécdotas, frases, sucesos, noticias...) que pueda ser susceptible de convertirse en obra de teatro. Hace unos años, leyó en un periódico una noticia «que se refería a la puesta en venta en un mercadillo de historiales clínicos de un psiquiátrico ; la segunda línea de la noticia me resultó todavía más impactante, y es que en esos historiales se observaba que había un número anormalmente alto de ingresos durante la Guerra Civil». Ése es el germen de ' El jardín quemado ', la obra que se estrena el jueves 27 de mayo en el Teatro de La Abadía , dirigido por el propio Juan Mayorga y un reparto que integran Jesús Barranco, Miguel Hermoso, Joserra Iglesias, Mariano Llorente, Loreto Mauleón y Adriana Ozores. Aquella noticia, sigue el autor, le hizo plantearse un interrogante: «¿por qué puede haber más ingresos en un psiquiátrico en una guerra civil? Quizás haya más gente que pierda la cabeza por la propia guerra; puede que haya gente que haya sido ingresada para hacerlos pasar por locos y salvarlos. O, en tercer lugar, puede haber gente a la que se quiera dar un castigo, que para algunos puede ser peor que la muerte, al ingresarle». A partir de esta incógnita, Mayorga empezó a imaginar una obra de teatro que, advierte, «no es una obra documental. Los personajes que aparecen son fruto de mi imaginación, no son personajes históricos». Los protagonistas, cuenta, son Benet, un joven psiquiatra que llega al psiquiátrico de San Miguel y se enfrenta con Garay, director del centro, que ya dirigía en la Guerra Civil. Hay algo de thriller en la función, ya que Benet «quiere demostrar que algo terrible sucedió en ese psiquiátrico durante la contienda». Juan Mayorga escribió 'El jardín quemado' hace tiempo, «pero no he dejado de reescribirla desde entonces. Un texto es una indagación, y si merece la pena no termina nunca». En estas sucesivas reescrituras ha habido, dice el autor, transformaciones fundamentales. La principal es que los personajes de Benet y Garay, estos psiquiatras que se enfrentan, son ahora mujeres, y creo que eso ha sido un hallazgo que se confirma en los extraordinarios trabajos de Adriana Ozores y Loreto Mauleón . Tengo la impresión de que estaba esperándolas a ellas, de que sin saberlo estaba escribiendo para ellas». Aunque la noticia que encendió la chispa de 'El jardín quemado' se refería a la Guerra Civil española, en la obra no se menciona España ni a nuestra contienda. «En la primera versión -sigue Mayorga-, la acción sucedía durante la transición española. El espectador que quiera encontrar ese momento, y la propia Guerra Civil, lo hará. Pero con el tiempo me he ido dando cuenta de que la obra podía tener un carácter más universal, y que lo que relata podía haber sucedido en Yugoslavia, en Ucrania o en las guerras mundiales. De algún modo, San Miguel es un espacio denso en lo narrativo y en lo moral». Revela Juan Mayorga que la obra habla principalmente de tres asuntos: «Por un lado, la imprevisibilidad del pasado. Nadie sabe el pasado que le espera, lo que nos deparará. La obra habla sobre ese misterio del tiempo. Habla también de la locura; quien más quien menos conoce ese lugar o estuvo allí. Y en tercer lugar, habla sobre la zona gris, a mi juicio la más interesante teatral y moralmente». Cuando habla de «la noción de zona gris», dice el autor que «estoy citando implícitamente a Primo Levi , que habla de ese lugar liminar donde la frontera entre la víctima y el verdugo se desdibuja». Quitar las referencias histórica y temporal responde al espíritu conciliador de Juan Mayorga. «Soy proclive al diálogo y la escucha, o intento serlo. El teatro es el arte del conflicto, pero en torno a este conflicto podemos abrir una conversación y podemos escucharnos. Espero que esta obra fomente una conversación apasionada pero al mismo tiempo respetuosa; quizás sobre nuestro pasado, pero también sobre el pasado en general». El teatro de Juan Mayorga no se basa habitualmente en sesudas investigaciones. «Es cierto que buena parte de mi teatro se ocupa del pasado: 'Cartas de amor a Stalin', 'Himmelveg', 'El cartógrafo', 'Reikiavik', 'La lengua en pedazos'... Pero todas podrían ser inmediatamente impugnadas por cualquier historiador, que me podría decir que lo que presento en escena nunca sucedió así. Pero de algún modo parte de mi trabajo consiste en presentar lo que podríamos llamar 'pasados posibles', que nos pueden hacer pensar sobre el pasado que sí ocurrió. Me gusta, en este sentido, recordar lo que decía Aristóteles: 'el poeta está más cerca del filósofo que el historiador'; éste se ocupa de lo que ha pasado, pero el poeta se ocupa de lo que podría pasar o podría haber pasado». «Cuando hacemos teatro sobre el pasado -continúa Mayorga-, no tratamos tanto de reconstruirlo, cosa por cierto siempre imposible, cuanto de construir una cita peligrosa entre el presente y el pasado ; que de algún modo, pasado y presente se desestabilicen, que se produzca un combate entre el presente y el pasado». Lo que le preocupa de este viaje en el tiempo, asegura el dramaturgo y académico, es siempre que el espectador diga: 'Ahí estoy yo'. Yo podría ser Garay o podría ser Benet». La obra -que se estrenó hace diez años en la localidad italiana de Verona- se presenta por primera vez en la versión con las dos protagonistas femeninas. «Se ofreció también en Canarias hace cuatro años, en un montaje que no llegó a Madrid -dice Mayorga-. Se ha estudiado mucho, y algunos de los que me hacen el honor de interesarse por mi teatro la consideran especialmente significativa. Por supuesto, esa conversación ha alimentado mi reflexión; cuando decidí que Benet y Garay debían ser mujeres, el texto se ha agitado y se ha agitado también la puesta en escena de una forma fascinante para mí; tengo unas actrices y unos actores tan inteligentes que han descubierto sentidos en la obra y en sus personajes que yo no había entrevisto». En 'El jardín quemado' hay, confiesa, «una permanente negociación entre el realismo y y la poesía. Es algo que se da en la palabra misma; está servida con extraordinaria naturalidad, pero los personajes no dicen cualquier cosa porque están en una situación moral extraordinariamente intensa. Desde el título mismo, 'El jardín quemado', se genera una tensión alegórica que aparece una y otra vez. Hay muchos elementos, la ceniza misma del jardín, que probablemente algunos espectadores convertirán en alegorías».
