Isabel Muñoz "skriver" ett kärleksbrev till El Escorial, en plats med "så mycket magi och skönhet"
National Heritage avslutar i år trilogin "Cuadernos de campo", ett projekt för PhotoEspaña, i samarbete med Acciona, där kända spanska fotografer tar upp miljöns bevarande, med fokus på några av de kungliga platserna. Javier Vallhonrat började med San Ildefonso-gården, Bleda och Rosa följde med trädgårdarna i Yuste-klostret och nu stänger Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) det med San Lorenzo de El Escorial-klostret och La Herrería-skogen. 'The stones in the sky', som fram till den 6 september kan ses i olika utrymmen i Royal Collections Gallery och Campo del Moro-trädgårdarna (senare kommer den att resa till El Escorial), går utanför fotografiets gränser, eftersom konstnären också använder objekt, videor och installationer i detta projekt. Den berömda fotografen, som alltid är på jakt efter skönhet, har utfört ambitiöst forskningsarbete inte bara på byggnaden, utan också på Filip II, som "ville bygga Guds hus", med Ana de la Cuevas ord, president för National Heritage.
Kungen, vars 500-årsjubileum av födelse kommer att firas nästa år, gjorde klostret till ett centrum för kunskap, kunskap, där stenens soliditet står i kontrast till andens lätthet. Passionerad och intuitiv (så här porträtterar María Santoyo, chef för PhotoEspaña, henne), Isabel Muñozs humanistiska vision är arvtagare till Felipe II: hon kombinerar konst, vetenskap och natur. Mottot för denna utgåva av PhotoEspaña, "Re-imagine", passar detta projekt som handen i handsken: Isabel Muñoz ombildar, med sin blick, monarkens efterlängtade dröm. «Det är något speciellt, magiskt, i klostret.
De var månader av upptäckt och förälskelse. Från första ögonblicket blev jag förälskad i den platsen (dess bibliotek, dess vapenförråd), ögonblicket det byggdes, människorna som gjorde det möjligt (Juan de Herrera, Broder Antonio de Villacastín, Fader Sigüenza, Arias Montano, Juan Bautista de Toledo), och de som tar hand om den idag", kommenterar 2016 års National Photography Prize-vinnare till 2016 års vinnare av National Photography Prize till Casita del Garden of the Father the Garden. "Det är ett centrum för forskning, gömt för inkvisitionen, där det finns så mycket skönhet och så mycket magi "Jag har känt mig väldigt nära El Escorial," tillägger han att söka efter renässansmusik (monarken var en stor musikälskare), för att undersöka numerologi, geometri och alkemi. men den finns där", förklarar fotografen. Jag har letat efter den mest mänskliga Filip II, med alla hans ljus och skuggor; sonen som förlorade sin mor när han var 12 år gammal; den unge mannen som gillade att klä ut sig, fadern som skrev brev till sina döttrar, maken som älskade Isabel de Valois så mycket; till den där kultiverade mannen som upptäckte målare och bokarkitekter som byggde hans stora verk, och bokarkitekter byggde hans stora verk. mellan fotografier och gravyrer, tryck på akvarellpapper eller metaller som guld, silver, koppar och plåt visas på spiralrampen på Galleriet På våningen -3, en uppslukande kub Hon är en av fotograferna närvarande i år på XXIX upplagan av fotografifestivalen, vars gäst är Nederländerna, som är en av de stora vinnare Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa, hans första individ i Spanien, är mycket närvarande i hans arbete del, visar hennes bilder om endometrios på National Museum of Romanticism Det är ett opublicerat projekt där hon talar om denna tystade smärta som påverkar miljontals kvinnor runt om i världen.
Installationen samlar de fragmenterade kropparna av sju personer med denna sjukdom. den första baskiske fotojournalisten och pionjären inom så kallad "gatufotografering". 76 år gammal är hon fortfarande intresserad av samma ämnen som alltid: människor hon ser på gatan och som överraskar henne eller fångar hennes uppmärksamhet. Han gillar det som är annorlunda. Istället för att bära kameran runt halsen bar fotografen under presentationen i handen en toppmodern mobiltelefon med Leica-optik från ett välkänt märke, som hon visade upp mycket iögonfallande när hon pratade eller poserade för sina kollegor.
Varumärke som samarbetar i organisationen av utställningen, 'Azkarate vs. Azkarate', och som ett utställningsrum är tillägnat: samma mobil dyker upp i en monter och på en vägg förklaras dess egenskaper. Det finns en hårfin gräns mellan sponsring och reklam... absolut inte dold.
På Kulturcentret Librería Blanquerna kommer vi att kunna se, från den 11 juni till den 30 augusti, i sin helhet den fotografiska rapporten som fotografen Colita gjorde under demonstrationen den 26 juni 1977 i Barcelona, som anses vara den första stora LGTBI+-protesten som hölls i Spanien. Utställningen har curerats av Rafael Doctor. Till alla dessa egennamn läggs andra kvinnor som Linarejos Moreno, Talia Chetrit, Sonia Celma, Greta Alfaro eller Gema Polanco.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
3 june 2026, 18:47
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Isabel Muñoz 'escribe' una carta de amor a El Escorial, un lugar con «tanta magia y belleza»
Beskrivning
Patrimonio Nacional cierra este año la trilogía 'Cuadernos de campo', un proyecto para PhotoEspaña , con la colaboración de Acciona, en el que reconocidos fotógrafos españoles abordan la preservación del medio ambiente, centrándose en algunos de los Sitios Reales. Comenzó Javier Vallhonrat con la Granja de San Ildefonso, le siguieron Bleda y Rosa con los jardines del Monasterio de Yuste y lo cierra ahora Isabel Muñoz (Barcelona, 1951) con el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y el bosque de La Herrería. 'Las piedras en el cielo', que puede verse hasta el 6 de septiembre en distintos espacios de la Galería de las Colecciones Reales y los jardines del Campo del Moro (después viajará a El Escorial), traspasa los límites de la fotografía, pues la artista utiliza también en este proyecto objetos, vídeos e instalaciones. La célebre fotógrafa, que siempre anda en busca de la belleza, ha llevado a cabo una ambiciosa labor de investigación no solo sobre el edificio, también sobre Felipe II , que «quiso construir la Casa de Dios», en palabras de Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional. El rey, de quien el próximo año se conmemorará el 500 aniversario de su nacimiento, convirtió el monasterio en un centro de conocimiento, del saber, en el que contrasta la solidez de la piedra con la levedad del espíritu. Apasionada e intuitiva (así la retrata María Santoyo, directora de PhotoEspaña), la visión humanística de Isabel Muñoz es heredera de la de Felipe II: aúna arte, ciencia y naturaleza. El lema de esta edición de PhotoEspaña, 'Volver a imaginar', va como anillo al dedo a este proyecto: Isabel Muñoz vuelve a imaginar, con su mirada, el ansiado sueño del monarca. «Hay algo especial, mágico , en el monasterio. Fueron meses de descubrimiento y de enamoramiento. Desde el primer momento me enamoré de ese lugar (de su biblioteca, de su armería), del momento en que se construyó, de las personas que lo hicieron posible (Juan de Herrera, fray Antonio de Villacastín, el padre Sigüenza, Arias Montano, Juan Bautista de Toledo), y quienes hoy lo cuidan», comenta la premio Nacional de Fotografía de 2016. Desde el padre prior al guarda de la Casita del Príncipe o los jardineros. «Es un centro del saber , de investigación, a escondidas de la Inquisición, en el que hay tanta belleza y tanta magia. Me he sentido muy cerca de El Escorial», añade. La investigación la llevó a buscar música del Renacimiento (el monarca era un gran melómano), a indagar en la numerología, la geometría, la alquimia. Felipe II viajaba con su astrólogo. «Es un guiño al tiempo que se borra, pero está ahí», explica la fotógrafa. He buscado al Felipe II más humano , con todas sus luces y sus sombras; al hijo que perdió a su madre con 12 años; al joven al que le gustaba disfrazarse, al padre que escribía cartas a sus hijas, al marido que tanto amó a Isabel de Valois; a ese hombre culto que descubre a pintores y arquitectos, cuyos libros eran sus compañeros y levantó una gran biblioteca». En la rampa en espiral de la Galería se despliegan obras híbridas entre fotografías y grabados, impresiones en papel de acuarela o en metales como oro, plata, cobre y estaño. En la planta -3, un cubo inmersivo. Es una de las fotógrafas presentes este año en la XXIX edición del festival de fotografía, cuyo invitado es Países Bajos. Pero son muchas más. Como la holandesa Viviane Sassen, premio PHE26 , a la que se dedica una gran retrospectiva en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa. 'Lux & Umbra', su primera individual en España, reúne tres décadas de creación. África está muy presente en su trabajo. Pasó parte de su infancia en Kenia, lo que marcó su relación con la luz y el paisaje. También las mujeres ocupan un lugar central en su producción. La muestra incorpora obras recientes, como la serie de collages 'Cadavre Exquis'. Laia Abril , por su parte, muestra sus imágenes sobre la endometriosis en el Museo Nacional del Romanticismo. Es un proyecto inédito en el que habla de este dolor silenciado que afecta a millones de mujeres en todo el mundo. La instalación reúne los cuerpos fragmentados de siete personas con esta enfermedad. Una reflexión sobre las narrativas vinculadas al cuerpo y la feminidad. En Serrería Belga cuelgan las fotografías de Isabel Azkarate (San Sebastián, 1950), la primera fotoperiodista vasca y pionera de la llamada 'fotografía de calle'. A sus 76 años, sigue interesada en los mismos temas de siempre: gente que ve por la calle y le sorprenda o le llame la atención. Le gusta lo que es diferente. En vez de llevar la cámara al cuello, la fotógrafa llevaba en la mano durante la presentación un móvil de última generación con óptica Leica de una conocida marca, que lucía de forma muy notoria cuando hablaba o posaba para sus colegas. Marca que colabora en la organización de la muestra, 'Azkarate vs. Azkarate', y a la que se dedica una sala de la exposición: el mismo móvil aparece en una vitrina y, en una pared, se explican sus prestaciones. Hay una delgada línea entre el patrocinio y la publicidad... desde luego no encubierta. En el Centro Cultural Librería Blanquerna podremos ver, del 11 de junio al 30 de agosto, de forma completa, el reportaje fotográfico realizado por la fotógrafa Colita durante la manifestación del 26 de junio de 1977 en Barcelona, considerada la primera gran protesta LGTBI+ celebrada en España. La muestra ha sido comisariada por Rafael Doctor. A todos estos nombres propios se suman otras mujeres como Linarejos Moreno, Talia Chetrit, Sonia Celma, Greta Alfaro o Gema Polanco.
