Kultur 1 apr 2026

Filmskapare som älskar sig själva galet mycket

Att älska sig själv är en naturlig sak och det är inget fel med det, om inte den självkärleken är storleken på Empire State eller man återspeglas i spegeln av Narcissus . Alla älskar varandra, några mer och några mindre, och det spelar ingen roll om de är dedikerade till konst eller om de är en bödel, en "tandpetare", en smak av husdjursfoder eller en filmkritiker. Att uppskatta, acceptera, värdera sig själv är nödvändigt för att upprätthålla en viss balans, och mer så i de aktiviteter som inte har, låt oss säga, stor social respekt, för när allt kommer omkring, om du är en konstnär och de goda, tar resten av världen redan hand om att älska dig.

Artister, och i det avsnittet kommer vi att sätta filmregissörer , har vanligtvis ett bra koncept av sig själva och de älskar sig själva tillräckligt och ibland mycket mer, och det är de som intresserar oss här, filmregissörer som bokstavligen är förälskade i sig själva, till den grad att många av dessa filmskapare inte kan hitta ett annat "tema" bättre för sitt arbete än att lära sig själva och granska det från topp till botten. I spansk film finns det flera fall, även om inget är så intressant och motsägelsefullt som Albert Serra , en mycket personlig filmskapare som inte gör filmer som talar om honom: Albert Serra själv talar om honom, och bättre än någon annan, som anser sig inte bara vara den bästa utan också den "enda", och det kommer inte att bli hans sista film, "Afternoons of Solitude" , som säger något annat. Ett mästerverk och oförgänglig vem som än tittar på det.

Nästan på samma höjd är Juanma Bajo Ulloa , också mycket personlig och, även om han inte säger det, "unik", som vet hur man fyller sin biograf med ingredienser som är omöjliga för någon annan. Två andra regissörer som älskar varandra galet är Julio Medem och Pedro Almodóvar , som bygger en biograf med behovet av att porträtteras i den, särskilt Almodóvar, som också gör det med det riktigt attraktiva utseendet hos skådespelare som Antonio Banderas eller Leonardo Sbaraglia, som spelar honom på skärmen trots att de förmodligen inte är bättre skådespelare än regissören själv. Julio Medem, det är sant, har ett universum och försöker späda ut sig i det med viss diskretion, men Almodóvar, å andra sidan, om du inte märker att han pratar om honom, hans universum, hans smärtor och hans ära, känner sig inte bekväm.

Vi måste veta att han är centrum för hans filmer. Naturligtvis har ingen av de spanska regissörerna varit den första eller den enda inom dessa områden av filmskaparna som anser sig vara "El Pasmo de Sicilia". Vad skulle Orson Welles tycka om vi sa något sådant; eller, för att sätta lite sås på saken, hur man glömmer Stanley Kubrick, Bergman eller David Lynch ..., med den kärlek som bara de tre av dem har bekänt, kunde han göra sin mest passionerade broschyr Nicholas Sparks.

Det måste sägas att det är en mycket rimlig egenkärlek, eftersom Welles, Kubrick eller Lynch vi älskar dem alla väldigt mycket, ja, men inte lika mycket som de har älskat varandra. Och du kan inte skriva en rad till utan att citera Jean-Luc Godard , som alltid var säker på att den sjunde konsten hade uppfunnits av honom. Ingen har älskat sig själv så mycket och jag är rädd att ingen har älskat hans filmer lika mycket som Godard.

Vilken bra fras som bara kan bli din: "Den som hoppar in i tomrummet är inte skyldig någon förklaring till dem som stirrar." De av oss som inte har för vana att hoppa in i tomrummet, vi förstår det perfekt och vi ber inte om förklaringar, inte ens att "definiera dig hoppa in i tomrummet", för "tomrummet" i en film vet jag inte om det är den bästa attraktionen att gå och köpa en biljett. Och Lars von Trier, Christopher Nolan, Darren Aronofsky... alla utmärkta och med en stor navel att titta på. Och låt oss inte glömma den italienska Paolo Sorrentino , som just har släppt sin senaste film, "La Grazia", i samklang med sina bästa talanger och också, på sitt fridfulla, reflekterande och kontemplativa sätt, skryter som få andra.

Men Sorrentinos förälskelse i sig själv bleknar bredvid en annan italiensk regissör, Nanni Moreti, vars filmer (många av dem utmärkta) alltid spelas hemma och mot spegeln i vardagsrummet. Förutom att vara underhållande, djärv och politiskt hal är Moretis biograf ett eget prospekt, en bruksanvisning. Och vad sägs om Woody Allen ?

Du kanske tror att New York-regissören måste vara den första på listan, men i verkligheten lyckas Woody Allens blick korsa sin egen navel i sina filmer för att titta rakt på världens navel. Även om han säger till sig själv, är det uppenbart, han gör det med avsikt att berätta för alla andra hur vi är, och ofta med stor intuition, mål, ödslighet och nåd. Alla av dem och många andra som ignoreras utan avsikt att förringa dem är stora kreatörer som älskar varandra galet och sprider sig som det bästa smöret i sitt eget arbete.

De kommer att ha, som alla andra, sina depressioner, depressioner och stunder av tvivel, men i sitt arbete verkar de alltid komma ihåg att en dag var de den snabbaste spermien av alla , en fras som å andra sidan vetenskapen nu kan visa sig vara falsk. För de andra ger det oss lite samma sak, men det är bättre att de inte får reda på det.

Originalkälla

Publicerad av ABC Cultura

1 april 2026, 13:46

Läs original

Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.

Visa originaltext (spanska)

Rubrik

Los cineastas que se aman a sí mismos con locura

Beskrivning

Quererse a uno mismo es algo natural y no hay nada malo en ello, a no ser que ese amor propio tenga el tamaño del Empire State o uno se vea reflejado en el espejo de Narciso . Todo el mundo se quiere, unos más y otros menos, y da igual que se dedique al arte o que sea verdugo, 'sacamuelas', catador de comida para mascotas o crítico de cine. Apreciarse, aceptarse, valorarse es necesario para conservar cierto equilibrio, y más en esas actividades que no tienen un, digamos, gran respeto social, porque, al fin y al cabo, si se es artista y de los buenos ya se ocupa el resto del mundo de quererte. Los artistas, y en ese apartado meteremos a los directores de cine , por lo general tienen un gran concepto de sí mismos y se quieren lo suficiente y a veces mucho más, y son esos los que nos interesan aquí, los directores de cine que literalmente están enamorados de ellos mismos, hasta el punto de que muchos de esos cineastas no encuentran otro 'tema' mejor para su obra que enseñarse y repasarse en ella de arriba abajo. En el cine español hay varios casos, aunque ninguno tan interesante y contradictorio como el de Albert Serra , personalísimo cineasta que no hace películas que hablen de él: de él habla, y mejor que nadie, el propio Albert Serra, que se considera no solo el mejor sino también el 'único', y no será su última película, 'Tardes de soledad' , la que diga lo contrario. Una obra maestra e imperecedera la mire quien la mire. Casi a su misma altura está Juanma Bajo Ulloa , también personalísimo y, aunque él no lo diga, 'único', que sabe llenar su cine de ingredientes imposibles para cualquier otro. Otros dos directores que se quieren con locura son Julio Medem y Pedro Almodóvar , que sí construyen un cine con la necesidad de quedar retratados en él, especialmente Almodóvar, que además lo hace con el aspecto realmente atractivo de actores como Antonio Banderas o Leonardo Sbaraglia , que lo interpretan en la pantalla a pesar de que, probablemente, no sean mejores actores que el propio director. Julio Medem, es cierto, tiene un universo y trata de diluirse en él con cierta discreción, pero Almodóvar, en cambio, si no se nota que está hablando de él, de su universo, de sus dolores y de su gloria, no se siente a gusto. Tenemos que saber que él es el centro de sus películas. Sabido queda. Como es natural, en estos terrenos de los cineastas que se consideran 'El Pasmo de Sicilia', ninguno de los directores españoles ha sido el primero, ni el único. Qué pensaría Orson Welles si dijéramos tal cosa; o, por ponerle un poco de salsa al asunto, cómo olvidarnos de Stanley Kubrick, de Bergman o de David Lynch …, con el amor que se han profesado solo ellos tres podría hacer su más apasionado folletín Nicholas Sparks. Hay que decir que es un enamoramiento propio muy razonable, pues a Welles, Kubrick o Lynch los amamos todos mucho, sí, aunque no tanto como se han querido ellos. Y no se puede escribir una línea más sin citar a Jean-Luc Godard , que siempre tuvo la certeza de que el séptimo arte lo había inventado él. Nadie se ha querido tanto y, me temo, que nadie ha querido tanto sus películas como Godard. Qué gran frase que solo puede ser suya: «Quien salta al vacío no debe explicaciones a quienes se quedan mirando». Los que no tenemos por costumbre saltar al vacío, lo entendemos perfectamente y no le pedimos explicaciones, ni siquiera esa de 'defina usted saltar al vacío', porque el 'vacío' en una película no sé si es el mejor atractivo para ir a comprar una entrada. Y Lars Von Trier, Christopher Nolan, Darren Aronofsky…, todos ellos excelentes y con un gran ombligo al que mirarse. Y no nos olvidemos del italiano Paolo Sorrentino , que acaba de estrenar su última película, 'La Grazia', en sintonía con sus mejores talentos y también, a su modo sereno, reflexivo y contemplativo, presumida como pocas. Pero, el enamoramiento de Sorrentino consigo mismo palidece al lado del que se tiene otro director italiano, Nanni Moreti , cuyas películas (muchas de ellas excelentes) siempre juegan en casa y contra el espejo del salón. Además de entretenido, audaz y políticamente resbaladizo, el cine de Moreti es un prospecto, un manual de instrucciones de sí mismo. ¿Y qué pasa con Woody Allen ?, podría pensarse que el director neoyorquino tendría que ser el primero de la lista, pero en realidad la mirada de Woody Allen consigue atravesar en sus películas su propio ombligo para mirar de frente el ombligo del mundo . Aunque se cuenta a sí mismo, es evidente, lo hace con la intención de contarnos a todos los demás cómo somos, y muchas veces con gran intuición, puntería, desolación y gracia. Todos ellos y otros muchos que se obvian sin la intención de menospreciarlos son grandes creadores que se aman con locura y se untan como la mejor mantequilla en su propia obra. Tendrán, como todos, sus depresiones, abatimientos e instantes de dudas, pero en su obra dan la impresión de recordar siempre que un día fueron el espermatozoide más veloz de todos , frase que, por otra parte, la ciencia puede demostrar ahora que es falsa. A los demás, nos da un poco lo mismo, pero mejor que ellos no se enteren.

54 visningar
Dela:

Svep för att byta artikel

Vi använder cookies

Vi använder cookies för att förbättra din upplevelse på vår webbplats. Genom att klicka "Acceptera alla" samtycker du till användningen av alla cookies. Läs mer i vår cookiepolicy och integritetspolicy.