"Farliga vänskapsband", en evig berättelse om bräcklighet och maktmissbruk

Berättelsen om " Farliga förbindelser" går tillbaka till 1782. Det året - strax före den franska revolutionen - skrev Pierre Choderlos de Laclos en brevroman som talade om begär, manipulation, makt... Den brittiska dramatikern Christopher Hampton anpassade den för scenen för fyra decennier sedan för Royal Shakespeare Company - den skulle senare tas till biografen av Stephen Frears eller Milos Forman , bland andra - den här texten är den som skapades av David Serrano , adapter och regissör för en produktion som såg ljuset i november förra året och som nu anländer till Teatro Marquina , där den kommer att stå på scenen mellan den 18 september och den 8 oktober.

Pilar Castro och Roberto Enríquez spelar Marquise de Merteuil respektive Viscount of Valmont; resten av skådespelarna består av Ángela Cremonte, Carmen Balagué, Iván Lapadula och Elisa Scianca. "Det är en så rik text...! -Pilar Castro öppnar konversationen- Möjligen är det den bästa texten jag har arbetat med, åtminstone på teatern. Varje sida föreslår en filosofisk reflektion. I ett ögonblick som detta, så tekniskt och så flyktigt, att säga en text som detta fyller mig mycket som skådespelerska och som person. ""Det är ett verk av en absolut avantgardistisk feminism ", ingriper Roberto Enríquez, för det han föreslår med avseende på kvinnor och fängelset där samhället har låst in dem är mycket briljant." "Farliga vänskapsband" berättar historien om två aristokrater; markisen de Merteuil utmanar greven av Valmont att erövra kvinnor som han anser otillgängliga, men han blir kär i en av dem och bryter mot spelreglerna. "De två karaktärerna är attraktiva, förföriska, vänliga, karismatiska", håller de två skådespelarna med om.

Hans spel förför betraktaren, som ser hur småningom de förstör sig själva genom att inte ansluta till vad meningen med livet föreslår dig, med bräckligheter och sårbarheter i samband med dig och med den andra. Denna förändring i dem är mycket intressant. ""David Serrano - avslöjar Roberto Enríquez - har fråntagit allt som har med 1700-talet att göra; peruker, damm, smink, volanger, korsetter... Det är ett tidlöst montage, och verkets giltighet är otrolig.

Karaktärerna talar inte, det är sant, med ett vardagligt språk, det är mer som Shakespeares språk än det nuvarande, men det har en brutal giltighet och berövar det på konstgrepp, vilket lämnar historien på chassit och är mycket aktuellt. "Och, säger de båda, skuggan av Jeffrey Epstein, den amerikanska finansmannen som dömts för utnyttjande och sexuella övergrepp mot minderåriga, svävar över berättelsen. ”Det talar”, fortsätter Pilar Castro, ”framför allt om maktmissbruket, som blir något skräckinjagande och destruktivt när den andre avhumaniseras. Han talar också om kärleksrelationer, som vi alla känner oss identifierade med, och som aldrig går ur tiden; han talar om att förväxla kärlek med innehav, makt med missbruk... Och han talar om att leva i bräcklighet, att knyta an till våra mest primära känslor." Skådespelaren avslutar: ”Och det talar också om en hyperackommoderad klass som inte har någon annan uppgift i livet än att distraheras av sina erotiska maktspel ; en social klass som uppträder i alla sina attityder helt utmattad och som några år senare kommer att gå igenom giljotinen.

Det är något med arbetet i slutet av cykeln som ser mycket ut som det vi upplever nu." I pjäsen överväldigas de två karaktärerna av sina känslor, som de inte kan kontrollera. "Marquise de Merteuil känner något för Valmont som hon vill kontrollera, tämja, dominera, men hon är starkare än henne, och i slutändan blir det tydligt att hon också är sårbar, och att så mycket som hon vill ha sina känslor under sju nycklar, är hon inte kapabel." Det uppstår meningsskiljaktigheter mellan de två aktörerna när det gäller deras karaktärer. Pilar Castro talar om Merteuil som en kvinna som tvingas "att ständigt dölja sina känslor för att ha makt framför andra i en tid då kvinnor inte hade samma privilegier som män. Hon är en protofeminist, som redan kämpar för kvinnors friheter." "Jag tror att hon kämpade för sin egen frihet", säger Enríquez oliktänkande; "hon vill ha frihet.

De privilegier som hon har, och som andra kvinnor inte har, lagar hon själv i hemlighet; hon är som en brottsling som begår det perfekta brottet utan att lämna några spår, vilket en man inte skulle behöva göra. ””Men vi har erövrat många saker…”protesterar Pilar Castro. ”Ja, men i det avseendet tycker jag fortfarande att det är likadant ”, fortsätter skådespelaren. En kvinna idag som är väldigt fri sexuellt får en rubrik som inte alls är trevlig. En man visar dock sin manlighet, sin makt; det ämnet fortsätter att fungera.

Bortsett från det är det briljanta med Merteuil hur han i en helt fientlig miljö lyckas göra vad hon vill och böja armen till alla sociala och moraliska normer utan att det skadar henne. Det beror inte på någonting och åtnjuter alla privilegier en man kan ha. "" Jag håller inte med ", svarar skådespelerskan. För att få de friheter som en man har måste han offra många saker.

Framför allt kan den inte visa sin sårbarhet, för om den gör det förstör den den. Hon betalar ett pris för att åtnjuta samma privilegier och friheter som män. ""Men sårbarhet är en gemensam nämnare hos män och kvinnor, hävdar Enríquez. Pilar Castro erkänner att det som har kostat henne mest som skådespelerska är inneslutning, ”Merteuil kan inte visa något, och det är väldigt komplicerat eftersom hon tappar kontrollen.

Men för detta fick han lära sig och bygga en bild som människan inte behövde.” "Det är historien om alla kvinnor som har klivit ut ur sin förutbestämda roll", avbryter Enríquez. "Ja, men med en skillnad vill hon inte bli utsatt. Skillnaden är att den inte underkastar sig, den ställer sig på nivån av det värsta som patriarkatet har. Och maktmissbruk, oavsett om du är kvinna eller man, slutar med att förstöras i slutändan. ”