Ett opublicerat porträtt av greve-hertigen av Olivares målat av Velázquez kommer fram i ljuset
På omslaget till nummer 71 av specialtidningen 'Ars Magazine' ser grevehertigen av Olivares på oss med skarpa ögon. Denna närbild av kung Filip IV:s betjänt motsvarar "det mest betydande bidraget till Velázquez katalog under de senaste åren och den första dokumenterade bilden av grevehertigen i rustning." Detta är orden från Salvador Salort-Pons, chef för Detroit Institute of Arts och specialist på den sevillianska mästarens arbete, som skriver en artikel om målningen i denna publikation. Vi pratade med honom i telefon.
Nyligen anlände till London förklarar han sin roll för ABC. Är det från en spansk samling? «Det är från en privat samling. "Jag är inte behörig att prata om det." Berätta åtminstone när du började studera arbetet. "Jag såg det i slutet av förra året i en restaureringsstudio i Madrid." Var det ägarna som kontaktade dig? «Ja, de bjöd in mig att se den. De kontaktade mig eftersom jag är specialist i Velázquez.
Studien gjordes efter att jag såg den och den återställdes senare. Jag hade redan publicerat om denna målning för 20 år sedan, när jag hittade information i Vatikanens hemliga arkiv om dess existens. "Jag insåg att den dokumentation jag hittade 2004 hänvisade till eller var relaterad till den här målningen." Vad är dess bevarandetillstånd? "Mycket bra, skicket är otroligt." Och kan du bekräfta om den är till salu på marknaden? "Vet inte. Vad jag kan berätta för dig är att jag verkligen gillade målningen och vi kommer att ta med den på en utställning i Detroit i januari, som kommer att fokusera på att studera de första porträtten som Velázquez gjorde av grevehertigen när han anlände till Madrid.
Och vad kommer han att sätta på affischen? Verk av Velázquez eller tillskrivs Velázquez verk eller tillskrivs det Velázques verk? visst tavlan som finns i Barberini-samlingen Men är det en opublicerad Velázquez, den hade inte publicerats tidigare, och den är inte heller känd av kritiker 1626 reste kardinal Barberinis legation till Madrid för att fira det besöket, greve-hertigen hade idén att beställa två porträtt, ett av honom och det andra av kardinalen, och han beställde dessa porträtt från Velázquez, som bara hade varit vid hovet i tre år av hans porträtt Sekreterare, stor samlare och beskyddare. Och sedan beställer de ett annat porträtt av kardinalen från Juan van der Hamen.
Ingen av dem är känd. Flera helfigursporträtt av grevehertigen, målade av Velázquez, är kända. En, från 1624, finns i Sao Paulos konstmuseum.
Från omkring 1625 finns det två versioner: en i Hispanic Society of America i New York och en annan i Várez Fisa-samlingen. Den som nu ser ljuset är en byst av de värdiga. Han har den egenheten att han bär rustning och arméns röda skärp. «Anledningen till att han porträtteras i rustning, enligt min åsikt, är för att Olivares genomför Union of Arms.
Han försökte skapa en armé för att etablera den spanska arméns hegemoni över hela Europa och Amerika. Det är därför han framträder i militär rustning, som om han vore arméns ledare. "Det var en idé att återuppta den spanska monarkin, men det var ett totalt misslyckande." Röntgenstrålar avslöjar många förändringar i sammansättningen. Salort-Pons förklarar att "på målningen uppträdde inte Olivares ursprungligen i rustning, utan snarare i en svart kostym förmodligen fodrad med päls.
Sedan byter han om honom och sätter på sig rustningen och militärbågen och byter krage. Det gör kragen bredare och jämnare. Även huvudets position förändras också, liksom örats position.
Det sänker till och med andra ord som Velz har fungerat på a. I sin artikel talar han om en gravyr av Paulus Pontius, 'Allegorical Portrait of the Count-Duke', som konstnären gjorde 1626 i samarbete med Rubens och Velázquez «Det är den europeiska lanseringen av bilden av greve-hertigen, hur han ville att han skulle ses i Europa och det var vägen till strategisk. "Vi vet inte hur Pontius kunde se porträttet av Olivares i rustning, men det är det han använder." Men det finns en mycket intressant skillnad mellan gravyren och målningen: «På rustningen, på Olivares vänstra axel, finns tre nitar, tre spikar, i gravyren.
Men inte i målningen. Velázquez lämnar ett nithål.
Pansringen är typ ofullständig. Det är väldigt nyfiket. Jag tror att han gör det för att uppmärksamma personen som ser målningen och på så sätt understryka hans tekniska virtuositet. "Han gör en trompe l'oeil, som hans lärare Francisco Pacheco var så intresserad av." Det har till och med identifierats att rustningen är från Brysseltillverkningen och att den tillverkades av parlamentsmästaren.
Porträttet fanns i Barberini-familjens samling fram till slutet av 1600-talet. Denna olja på duk, som mäter 60 gånger 48 centimeter, var något beskuren i botten. Salort-Pons har jämfört denna målning med porträttet av Filip IV i rustning från Prado: «De är väldigt lika i storlek.
Materialen som de två målningarna är målade med är desamma. Och väven av tyget av båda har samma antal trådar per kvadratcentimeter. Det vill säga, Velázquez använde förmodligen samma tygrulle till båda målningarna.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
2 july 2026, 01:34
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Sale a la luz un retrato inédito del conde-duque de Olivares pintado por Velázquez
Beskrivning
En la portada del número 71 de la revista especializada 'Ars Magazine' nos mira con ojos incisivos el conde-duque de Olivares . Ese primer plano del valido del Rey Felipe IV corresponde a «la aportación más significativa al catálogo de Velázquez en los últimos años y la primera imagen documentada del conde-duque con armadura». Son palabras de Salvador Salort-Pons, director de Detroit Institute of Arts y especialista en la obra del maestro sevillano, quien firma un artículo sobre el cuadro en esta publicación. Hablamos con él vía telefónica. Recién llegado a Londres, explica a ABC su atribución. ¿Es de una colección española? «Es de una colección particular . No estoy autorizado para hablar de eso». Al menos, dígame cuándo empezó a estudiar la obra. «La vi a finales del año pasado en un estudio de restauración en Madrid». ¿Fueron los dueños los que se pusieron en contacto con usted? «Sí, me invitaron a verla. Se pusieron en contacto conmigo porque soy especialista en Velázquez. El estudio se hizo después de que yo la viera y más tarde se restauró. Yo ya había publicado sobre este cuadro hace 20 años, cuando encontré una información en los archivos secretos vaticanos sobre su existencia. Me di cuenta de que la documentación que había encontrado en 2004 se refería o estaba relacionada con este cuadro». ¿Cuál es su estado de conservación? «Muy bueno, el estado es increíble». ¿Y me puede confirmar si está a la venta en el mercado? «No lo sé. Lo que sí puedo decirle es que me gustó mucho el cuadro y lo vamos a incluir en una exposición en Detroit en enero , que estará enfocada a estudiar los primeros retratos que hizo Velázquez del conde-duque cuando llegó a Madrid». ¿Y qué pondrá en la cartela? ¿Obra de Velázquez o atribuida a Velázquez? «Seguro que es obra de Velázquez y creo que seguramente es el cuadro inventariado en la colección Barberini. Pero el cuadro es de Velázquez ». ¿Es un Velázquez inédito? «Sí, absolutamente inédito , no se había publicado antes, ni es conocido por la crítica. Es una nueva aportación al catálogo razonado de Velázquez y, en mi opinión, creo que es uno de los descubrimientos más importantes de los últimos años». Explica Salort-Pons que en 1626 viajó la legación del cardenal Barberini a Madrid . Para conmemorar esa visita, el conde-duque tuvo la idea de encargar dos retratos, uno de él y otro del cardenal, para que los intercambiasen. Y le encarga esos retratos a Velázquez, que solo lleva tres años en la Corte. El retrato que Velázquez hace de Barberini no le gustó ni a él ni a Cassiano del Pozzo, su secretario, gran coleccionista y mecenas. Y entonces encargan otro retrato del cardenal a Juan van der Hamen. No se conoce el paradero de ninguno de ellos. «Estos retratos son como el actual marketing; la forma en la que el conde-duque se iba a presentar ante el legado papal», advierte Salort-Pons. Son conocidos varios retratos del conde-duque de cuerpo entero, pintados por Velázquez. Uno, de 1624, se halla en el Museo de Arte de Sao Paulo. De hacia 1625 hay dos versiones: una en la Hispanic Society of America de Nueva York y otra en la colección Várez Fisa. El que ahora ve la luz es un busto del valido. Tiene la peculiaridad de que lleva armadura y la banda roja de capital general del ejército . «La razón por la que está retratado con armadura, en mi opinión, es porque Olivares está llevando a cabo la Unión de Armas. Estaba intentando crear un ejército para asentar la hegemonía del ejército español en toda Europa y en América. Por eso se presenta con armadura militar, como si fuera el líder del ejército. Fue una idea para relanzar la monarquía española, pero fue un fracaso total». Las radiografías desvelan muchísimos cambios en la composición . Explica Salort-Pons que «en el cuadro originalmente no aparecía Olivares con armadura, sino con un traje negro y probablemente forrado con piel. Luego lo cambia y le pone la armadura y la banda de militar y le cambia el cuello. Hace más ancha y más lisa la golilla. Incluso la posición de la cabeza también cambia, al igual que la posición de la oreja. Incluso rebaja los hombros. O sea, es una obra en la que Velázquez ha trabajado muchísimo». Habla en su artículo de un grabado de Paulus Pontius, 'Retrato alegórico del conde-duque' , que el artista realizó en 1626 en colaboración con Rubens y con Velázquez. «Es el lanzamiento europeo de la imagen del conde-duque, cómo quería que se viera en Europa. Y era la manera de promocionar su imagen estratégicamente. No sabemos cómo Poncio pudo ver el retrato de Olivares con armadura, pero es el que utiliza». Pero hay una diferencia muy interesante entre el grabado y el cuadro: «En la armadura, en el hombro izquierdo de Olivares, hay tres remaches, tres clavos, en el grabado. Pero en el cuadro no. Velázquez deja el agujero de un remache. La armadura está como imperfecta. Es muy curioso. Creo que lo hace para llamar la atención de la persona que está viendo el cuadro y así subrayar su virtuosismo técnico . Está haciendo un trampantojo, que tanto le interesaba a su maestro Francisco Pacheco». Incluso se ha identificado que la armadura es de la manufactura de Bruselas y que fue elaborada por el maestro MP. El retrato estuvo en la colección de la familia Barberini hasta finales del siglo XVII. Este óleo sobre lienzo, de 60 por 48 centímetros, fue ligeramente recortado en la parte inferior . Salort-Pons ha comparado este cuadro con el retrato de Felipe IV con armadura del Prado : «Son muy parecidos de tamaño. Los materiales con los que están pintados los dos cuadros son los mismos. Y la trama de la tela de ambos tiene el mismo número de hilos por centímetro cuadrado. Es decir, que Velázquez, probablemente, utilizó el mismo rollo de tela para los dos cuadros».