"Det finns bara en sanning, men mänskligheten har tagit livet av sig på grund av hur den presenterades"
Helt klädd i elektriskt blått, med sitt igenkännliga snöiga lockiga hår och sin busiga mustasch, dyker Rafael Álvarez, "El Brujo" (Lucena, Córdoba, 1950), upp på scenen. Med sin varma och robusta röst tackar han närvaron av media, som är där för presentationen av hans nya show, 'The Second Coming of Christ or the Yoga of Jesus', som efter premiären på Teatro del Soho Caixabank i Malaga förra månaden, nu anländer till Teatro Alcázar i Madrid, där den kommer att vara fram till den 27 september. The Witcher är en prickskytt på vår scen; Hans mycket personliga teater är en cocktail där han rör om filosofi, religion, medeltida konst, politik, vardagsliv, humor, Darío Fos teater och minstrelsy...
Allt detta utifrån sin natursköna visdom och en avlägsen och skeptisk inställning till livet. El Brujo säger att 'The Second Coming of Christ or the Yoga of Jesus' - där han ackompanjeras av musikern Javier Alejano - på något sätt är en fortsättning på ett tidigare verk, 'Autobiography of a Yogi'. Båda är baserade på boken av Paramahansa Yogananda, en hinduisk yogi och guru, en föregångare till yoga i väst. «I den här showen vill jag fördjupa mig i Yoganandas läror, och jag vill göra fler aspekter av hans arbete kända.
Här berörs västerlandets andliga kunskap och tradition. För honom var Jesu Kristi och de stora lärarnas läror desamma; De lärde att gudomlighet är något att uppleva. Det är inte ett teologiskt koncept, utan en levande upplevelse som yogis kommer i kontakt med genom meditationstekniker.
Och det hänger ihop med kunskapen om det mystiska västerlandet: andningstekniker har också använts i Grekland av munkar, som är ortodoxa munkar, eremiter och som fortfarande bevarar vissa former av meditation där fysiologi och andning ingriper... Den gregorianska sången har å andra sidan något i sina kadenser som liknar recitationerna av yogans praxis från mantras... denna, som säger att sanningen är en och att den nås via olika vägar; Varje kultur och varje religion uttrycker den sanningen enligt dess historiska konnotationer och sitt eget språk, men sanningen är i huvudsak en. Och ändå har mänskligheten kämpat och dödat varandra över dessa presentationer av sanning: min religion, din; min befruktning, din.
Och det är väldigt viktigt i en tid då globaliseringen av kultur och information redan är ett faktum, och att vem som helst från en stad i Spanien kan vara medveten om något som händer i Indien, och kan se hur de klär sig, hur de pratar..." Men låt ingen bli orolig. The Witcher är en skådespelare och erbjuder en show, inte en föreläsning om filosofi och religioner. För publikens blick i deras arbete är spegeln i deras arbete, spegeln av italienska skrattet. som med en minstrels själ använde humor och satir för att framföra häftig samhällskritik.
The Lucencian artist, som har stått ensam på scen i mer än tre decennier, använder den italienska Nobel-falsillan i en ”incensättning som kombinerar själens vetenskap med rytm, humor och känslan av att fira; "Mina shower behöver den permanenta medverkan av publikens skratt", säger han. Och vilken roll har åskådarna? «De är mycket på ytan av hela processen. Det finns en intern del av publiken som är sammankopplad, som är det kollektiva undermedvetna, den kollektiva känsligheten som finns i rummet; och det är elektriskt, du kan experimentera, det är inget nonsens.
Det finns en annan publik som helt enkelt skrattar, har roligt med skämtet. "Humor är ett drivande fordon, det är underhållning, det är avkoppling, det är det som ger den rytm, det är det som ger liv åt showen", tillägger han. Han inser att upptäckten av österländsk filosofi har inneburit ett före och efter i hans liv. «Det har gett mig till exempel ett större allvar med mitt arbete och paradoxalt nog har det däremot gett mig mer roligt. Teater är alltid ett spel, och denna kunskap har gjort att jag känner mig mindre beroende av fördomar och åsikter.
Genom att skaffa en större inre säkerhet gör det att du kan vara mer avslappnad på utsidan." Det har inte funnits mycket intresse för österländsk kultur i väst. «Men på 1800-talet blev Arthur Schopenhauer, den tyske filosofen, mycket intresserad av det, och han har skrifter om Veda, de heliga texterna i det antika Indien. Andra forskare i öst var Max Müller, också tysken, eller schweizaren Carl Gustav Jung, som studerade yogans myter och terapeutiska egenskaper. Skulle västvärlden ha varit bättre av att ha vetat mer om denna kultur? "Visst ja; Kunskap vidgar alltid sinnet, och ett brett sinne är ett sinne som är mer mottagligt för sanningen och mindre defensivt.
Hela denna kultur kom till Spanien genom araberna och den persiska kulturen. Cervantes talar i "Don Quijote" om gymnosoferna i Indien - som han karakteriserar för deras nakenhet, som förknippar en materiell form av åtstramning och visdom. tröstar; De var yogierna, som senare talade om perenn filosofi - tanken att det finns en djup och gemensam sanning som har intuiterats av människor i olika tider och kulturer - och att det också är i "Odyssey" och till och med i Arthur Miller, "Elbruz" skriver. regisserar och uppträder har en struktur som han improviserar på. «För mig är det mycket viktigt, det är en intern byggnadsställning vars konstruktion också innebär ett jobb med personlig omstrukturering, anpassning till ordning, med harmoni genom samma ordning. "Lazarillo", som jag vet", skämtar han.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
20 august 2026, 13:55
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
«La verdad es solo una, pero la humanidad ha estado matándose por cómo la presentaba»
Beskrivning
Vestido totalmente de azul eléctrico, con su reconocible melena rizada nívea y su bigote travieso, Rafael Álvarez, 'El Brujo' (Lucena, Córdoba, 1950), aparece en el escenario. Con su voz al tiempo cálida y rugosa agradece la presencia de los medios de comunicación, que están allí para la presentación de su nuevo espectáculo, ' La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús ', que tras su estreno en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga el mes pasado, desembarca ahora en el Teatro Alcázar de Madrid , donde estará hasta el 27 de septiembre. El Brujo es un francotirador de nuestra escena; su teatro personalísimo es un cóctel en el que agita filosofía, religión, arte medieval, política, cotidianeidad, humor, el teatro de Darío Fo y la juglaría… Todo ello desde la atalaya de su sabiduría escénica y una actitud ante la vida distante y escéptica. El Brujo cuenta que 'La segunda venida de Cristo o el yoga de Jesús' -en el que le acompaña el músico Javier Alejano - es, de alguna manera, continuación de un trabajo anterior, 'Autobiografía de un yogui'. Los dos se basan en el libro de Paramahansa Yogananda , un yogui y gurú hinduista, precursor del yoga en Occidente. «En este espectáculo quiero profundizar en las enseñanzas de Yogananda, y quiero dar a conocer más aspectos de su obra. Aquí se toca el conocimiento espiritual y la tradición de Occidente. Para él las enseñanzas de Jesucristo y las de los grandes maestros eran las mismas; enseñaban que la divinidad es algo a experimentar. No es un concepto teológico, sino una experiencia viva con la que los yoguis entran en contacto a través de las técnicas de meditación. Y eso enlaza con los conocimientos del Occidente místico: las técnicas de respiración también han sido utilizadas en Grecia por los monjes, que son monjes ortodoxos, ermitaños y que conservan todavía algunas formas de meditación en las que intervienen la fisiología, la respiración… El canto gregoriano, por otra parte, tiene algo en sus cadencias que es parecido a las recitaciones de los mantras en las técnicas del pranayama de la India… De todo esto habla Yogananda, que dice que la verdad es una, y que a ella se accede por diferentes caminos; cada cultura y cada religión expresan esa verdad de acuerdo con sus connotaciones históricas y su propio lenguaje, pero la verdad es esencialmente una sola. Y sin embargo, la humanidad ha estado enfrentándose y matándose por esas presentaciones de la verdad: mi religión, la tuya; mi concepción, la tuya. Y eso es muy importante en una era en la que la globalización de la cultura y de la información ya es un hecho, y que cualquier persona de un pueblo de España puede tener conocimiento de algo que ocurre en la India, y puede ver cómo se visten, cómo hablan…» Pero que nadie se alarme. El Brujo es un actor y ofrece un espectáculo, no una conferencia sobre filosofía y religiones. La risa del público es imprescindible en sus trabajos. Y se mira en el espejo del italiano Darío Fo , que con alma de juglar utilizó el humor y la sátira para hacer una feroz crítica social. El intérprete lucentino, que lleva más de tres décadas pisando el escenario en solitario, emplea la falsilla del Nobel italiano en una «puesta en escena que combina la ciencia del alma con la rítmica, el humor y el sentido de la fiesta; mis espectáculos necesitan la complicidad permanente de la risa del público», asegura. ¿Y cuál es el papel de los espectadores? «Están muy en la superficie de todo ese proceso. Hay una parte interna del público que está conectada, que es el subconsciente colectivo, la sensibilidad colectiva que hay en la sala; y eso es eléctrico, se puede experimentar, no es ninguna tontería. Hay otro público que simplemente se ríe , se divierte con el chiste». «El humor es un vehículo conductor, es el entretenimiento, es la relajación, es lo que le da el ritmo, es lo que le da la vida al espectáculo», añade. Reconoce que el descubrimiento de la filosofía oriental ha supuesto un antes y un después en su vida. «Me ha aportado, por ejemplo, u na mayor seriedad con mi trabajo y paradójicamente, por contraste, me ha dado un mayor cachondeo. El teatro siempre es un juego, y este conocimiento ha hecho que me sienta menos dependiente de los prejuicios, de las opiniones. Al adquirir mayor seguridad interior te permite que exteriormente estés más relajado». No ha habido en Occidente mucho interés por la cultura oriental. «Pero en el siglo XIX, Arthur Schopenhauer, el filósofo alemán, se interesó mucho por ella, y tiene escritos sobre los Vedas, los textos sagrados de la antigua India. Otros estudiosos de Oriente fueron Max Müller , también alemán, o el suizo Carl Gustav Jung, que estudió los mitos y las propiedades terapéuticas del yoga». ¿Le hubiera ido mejor a Occidente haber conocido más esta cultura? «Seguro que sí; el conocimiento amplía siempre la mente, y una mente amplia es una mente más receptiva a la verdad y está menos a la defensiva. A España toda esta cultura llegó a través de los árabes y de la cultura persa. Cervantes habla en el 'Quijote' de los gimnosofistas de la India -a quienes caracteriza por su desnudez y su extrema austeridad, vinculándolos con una forma de sabiduría que prescinde de las comodidades materiales-; eran los yoguis. Aldous Huxley, más tarde, hablaba de la filosofía perenne -la idea de que, por debajo de las distintas religiones y tradiciones espirituales, existe una verdad profunda y común que ha sido intuida por los seres humanos en diferentes épocas y culturas-, y que está también en la 'Odisea' y hasta en Arthur Miller». Las obras que concibe, escribe, dirige e interpreta Rafael Álvarez 'El brujo' tienen una estructura sobre la cual improvisa . «Para mí es muy importante, es un andamiaje interno cuya construcción supone también un trabajo de reestructuración mía personal, alineamiento con el orden. Es una forma de dialogar con el concepto de orden, con la armonía a través de ese mismo orden. Y ese juego de resonancias que hay en la estructura de una obra es lo que me permite improvisar… Y si no recuerdo el texto, hago el 'Lazarillo', que sí lo sé», bromea.
