Dalí i marknadsskala
Sedan återöppnandet 2017 hade Gaviria-palatset varit värd för prover av stark populär dragningskraft och olika profiler - från Escher till Mucha, från Lempicka till Liu Bolin, från Brueghel till "I Love Lego" – tills pandemin och byggnadsarbetet avbröt dynamiken. Idag öppnar den igen sina dörrar och förlitar sig på ett namn med stor förmåga att sammankallas: Salvador Dalí, bli emblemet för en scen som försöker konsolidera sig under formeln "permanent utställning", det vill säga ett långsiktigt åtagande. Denna återkomst sammanfaller med resultatet av en lång kontrovers och placerar återigen seriella verk i den offentliga sfären - och framför allt på marknaden - vars status har varit höljd i kontroverser i årtionden.
De är en del av en uppsättning juveler och skulpturer som utformades av Dalí från 1973. För sin kommersialisering tecknade konstnären avtal med affärsmannen och galleriägaren Isidro Clot, som tillät sin upplaga i olika upplagor och format, inom en bred exploateringsmodell. Med tiden ökade den partiella överföringen av dessa kontrakt till tredje part misstanken hos Gala-Salvador Dalí-stiftelsen, som ansvarar för konstnärens bild och immateriella rättigheter, i ett sammanhang som alltmer sällsynta av de skandaler som har åtföljt Dalí-marknaden, särskilt spridningen av förfalskningar av hans grafiska arbete.
En av de mest ökända episoderna inträffade 2012, när ett domstolsbeslut beordrade avlägsnandet av en utställning av verk som tillskrivs Dalí de facto kopplade till Clot Collection från Real Cercle Artístic i Barcelona. Sedan dess har osäkerheten kvarstått om vilka utvidgningar och senare utgåvor som kan förstås som Dalís arbete och vem som hade rätt att reproducera, ställa ut och sälja dem. Situationen började klarna upp 2025, med avtalet mellan stiftelsen och företaget Iladart Limited.
I mars kom den avgörande gesten: Stiftelsen erkände för första gången som autentiska verk av Dalí vissa tillägg som godkänts under konstnärens livstid. Det beslutet påverkar de fjorton skulpturerna som nu visas i Gavirias ädla salar. När det gäller resten av delarna i Clot Collection förväntas stiftelsen validera dem också.
Således är det som nu presenteras i Madrids palats som återupptäckten av en sen skulpturell aspekt av Dalí i själva verket iscensättningen av en ny fas av regularisering, varav priset som uppnåtts av dessa skulpturer återstår att veta, hur många kopior som har sålts och hur många som kommer att valideras för kommersialisering i de tre planerade storlekarna: små, medelstora och monumentala.
Utställningen är visuellt fantastisk. Skönheten i det nyrenoverade Gaviria-palatset ger skulpturerna en teatralisk och högtidlig miljö. De imponerar särskilt på den enorma "San Juan Bautista" som ligger på gården och den "kosmiska elefanten" i spegelsalen.
Rumstexterna insisterar på en idé: även om Dalí utarbetade bitarna från små vaxmodeller, var hans poetik de av "volymetrisk gigantism", en premiss som översätter till monumentaliseringen och ibland hypertrofin av dalinska emblem. Men intresset för dessa verk ligger inte i deras skala, eller ens i deras formella upplösning, försenad till sjuttiotalet, eftersom de långt ifrån dialog med de problem som skulpturen då gick igenom, hänvisar till en uppfattning om den som en sluten, uttrycksfull och självförsörjande figur. Inte heller introducerar de stora ikonografiska nyheter i Dalís imaginära.
Nyckeln till dessa bitar ligger i den osäkra status de bär: i deras speciella produktionsförhållanden och i den motstridiga historien om deras legitimering. Och det är precis vad showen undviker. Turnén samlar också uppsättningar av teckningar, gravyrer och några oljemålningar, från olika privata samlingar, som i slutändan integrerar dessa skulpturer i en festlig berättelse om det dalinska universumet.
Jacques Leonards foton förstärker en nära, vänlig och vardaglig bild av konstnären. Utställningsdiskursen är organiserad kring förutsägbara teman - andlighet, gala, Medelhavet, litteratur, vetenskap, flamenco - och utelämnar de mest obekväma och avslöjande områdena i det historiska och biografiska sammanhang där dessa verk föds. Det handlar om den perioden som Valeriano Bozal kallade "Dalí efter Dalí": en tid bort från hans stora surrealistiska bidrag under de första decennierna och präglad av en "pompier", eftertrycklig och prålig plastdrift, en stark francistisk positionering och samtidigt av nya arbetslinjer - mer innovativa än dessa verk - kopplade till "performance", offentlig självhäftning och den banbrytande korsningen mellan konst och teknik.
Istället för att upptäcka en okänd Dalí eller kritiskt ompröva hans sena skulptur, syftar "Infinite Dalí" helt enkelt till att normalisera en konfliktzon i hans arv och lämna den redo för utställning, cirkulation och försäljning.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
9 april 2026, 13:17
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Dalí a escala de mercado
Beskrivning
Desde su reapertura en 2017, el Palacio de Gaviria había acogido muestras de fuerte tirón popular y perfiles diversos –de Escher a Mucha, de Lempicka a Liu Bolin, de Brueghel a 'I Love Lego' –, hasta que la pandemia y las obras del inmueble interrumpieron la dinámica. Hoy vuelve a abrir sus puertas apoyándose en un nombre con gran capacidad de convocatoria: Salvador Dalí, convertido en emblema de una etapa que busca consolidarse bajo la fórmula de la 'exposición permanente', es decir, una apuesta de largo recorrido. Este regreso coincide con el desenlace de una larga polémica y vuelve a situar en la esfera pública –y, sobre todo, en el mercado– unas obras seriadas cuyo estatuto ha estado durante décadas envuelto en controversia. Forman parte de un conjunto de joyas y esculturas concebidas por Dalí a partir de 1973. Para su comercialización, el artista suscribió acuerdos con el empresario y galerista Isidro Clot, que permitían su edición en distintas tiradas y formatos, dentro de un modelo de explotación amplio. Con el tiempo, la cesión parcial de esos contratos a terceros agudizó el recelo de la Fundación Gala-Salvador Dalí, responsable de la imagen y de la propiedad intelectual del artista, en un contexto cada vez más enrarecido por los escándalos que han acompañado al mercado daliniano, en especial la proliferación de falsificaciones de su obra gráfica. Uno de los episodios más sonados ocurrió en 2012, cuando una sentencia judicial ordenó retirar del Real Cercle Artístic de Barcelona una exposición de obras atribuidas a Dalí vinculadas de hecho a la Colección Clot. Desde entonces, ha persistido la incertidumbre sobre qué ampliaciones y ediciones posteriores podían entenderse como obra de Dalí y quién tenía derecho a reproducirlas, exhibirlas y venderlas. La situación empezó a despejarse en 2025, con el acuerdo entre la Fundación y la sociedad Iladart Limited. En marzo llegó el gesto decisivo: la Fundación reconoció, por primera vez, como obras auténticas de Dalí determinadas ampliaciones autorizadas en vida del artista. Esa decisión afecta a las catorce esculturas expuestas ahora en las salas nobles de Gaviria. En cuanto al resto de las piezas de la Colección Clot, se espera que la Fundación también las valide. Así, lo que ahora se presenta en el palacio madrileño como el redescubrimiento de una faceta escultórica tardía de Dalí es, en realidad, la escenificación de una nueva fase de regularización, de la que aún queda por saberse el precio alcanzado por estas esculturas, cuántas copias se han vendido y cuántas serán validadas para su comercialización en los tres tamaños previstos: pequeño, mediano y monumental. La exposición es visualmente deslumbrante. La belleza del recién restaurado Palacio de Gaviria proporciona a las esculturas un marco teatral y solemne. Impresionan, en particular, el enorme 'San Juan Bautista' ubicado en el patio y el 'Elefante cósmico' en la sala de los espejos. Los textos de sala insisten en una idea: aunque Dalí elaborara las piezas a partir de pequeños modelos en cera, su poética era la del 'gigantismo volumétrico', una premisa que se traduce en la monumentalización y, en ocasiones, en la hipertrofia de los emblemas dalinianos. Pero el interés de estas obras no radica en su escala, ni siquiera en su resolución formal, retardataria para los años setenta, pues, lejos de dialogar con los problemas que entonces atravesaban la escultura, remiten a una concepción de esta como figura cerrada, expresiva y autosuficiente. Tampoco introducen grandes novedades iconográficas dentro del imaginario de Dalí. La clave de estas piezas reside en el estatuto incierto que arrastran: en sus particulares condiciones de producción y en la conflictiva historia de su legitimación. Y eso es justo lo que la muestra elude. El recorrido reúne también conjuntos de dibujos, grabados y algún óleo, procedentes de diversas colecciones privadas, que terminan por integrar estas esculturas en una narrativa celebratoria del universo daliniano. Las fotos de Jacques Leonard refuerzan una imagen cercana, amable y cotidiana del artista. El discurso expositivo se organiza en torno a temas previsibles –la espiritualidad, Gala, el Mediterráneo, la literatura, la ciencia, el flamenco– y deja fuera las zonas más incómodas y reveladoras del contexto histórico y biográfico en que nacen estas obras. Se trata de ese periodo que Valeriano Bozal denominó «Dalí después de Dalí»: un tiempo alejado de sus grandes aportaciones surrealistas de las primeras décadas y marcado por una deriva plástica 'pompier', enfática y aparatosa, un férreo posicionamiento franquista y, al tiempo, por nuevas líneas de trabajo –más innovadoras que estas piezas– vinculadas a la 'performance', la autoescenificación pública y al pionero cruce entre arte y tecnología. Más que descubrir un Dalí desconocido o reconsiderar críticamente su escultura tardía, 'Dalí infinito' pretende simplemente normalizar una zona conflictiva de su legado y dejarla lista para su exhibición, circulación y venta.
