Bunbury: "Förr var det tabu att länka sin musik till ett varumärke, nu vill unga människor ha det"

Du kanske inte vill läsa vidare för att du inte är intresserad av Bunbury, men gör dig själv en tjänst: lyssna på honom som sjunger tango. Det är en av de stora upptäckterna som erbjuds av 'From a previous century', ett nytt album som fördjupar sig i den latinamerikanska folklorefördjupningen som började med all lag i hans tidigare verk, 'Cuentas pendesientes' (inspelad på samma plats, Desierto de los Leones i Mexiko) efter att ha flirtat med det på coveralbumet 'El Licensed Cantinas' och andra specifika ögonblick. – Ditt tidigare arbete var väldigt bra, men det här har magi. -Tack så mycket. När man gör ett album har man inget perspektiv, och innan jag kom ut var jag superglad över inspelningarna. När vi gjorde 'El mar no cesa' (av Héroes del Silencio) spelade de den för oss i Hispavox-studiorna genom de stora högtalarna, på full volym, och naturligtvis tänkte jag: "Det här albumet låter bättre än Michael Jacksons 'Thriller'!" Jag var nitton år gammal, och trots min absoluta okunnighet var jag väldigt upprymd. Men så kom jag hem, lyssnade på den igen och sa, "helvete, nej." Med tiden lär du dig att vara mer återhållsam med dina entusiastiska bedömningar, och du kommer ut och tror att tiden kommer att sätta rekordet på sin plats. — Är det här albumet på något sätt en förlängning av det förra? Eller var det helt oberoende processer? —De är släktingar, de är bröder eller kusiner. Eftersom de är gjorda med samma tekniska och mänskliga team, samma musiker, samma tekniker, samma kockar, samma studio. Men vid olika tidpunkter. Det är samma blick mot latinamerikansk musik, med stilar eller genrer som inte förekom i den föregående, men andan är densamma: fortsätt med den blicken mot traditionell latinamerikansk musik. Jag trodde att efter 'Cuentas Pending' skulle jag åka någon annanstans, och jag gick därifrån mycket nöjd med arbetet och den mänskliga relationen. Och jag tänkte: "Jag vill vara här längre, jag vill inte gå så snart." —På ett sätt som är att stanna i en komfortzon där du kan koppla av, och Bowie sa att om du känner dig bekväm med att göra en skiva så gör du inte rätt sak. Men du behöver väl inte göra en revolution i varje inspelning? —Vi musiker uttrycker oss i intervjuer med en tanke, låt oss säga, momentan, eller som sammanfaller med ditt konstnärliga ögonblick, eller med hur du vaknade den dagen. Jag förstår att Bowie syftade på ett specifikt ögonblick i sin karriär. Jag är säker på att han gjorde många skivor där han kände sig bekväm och avslappnad. Jag förstår vad han menade, för på något sätt kände jag mig mänskligt bekväm, jag njöt av att gå upp på morgonen och ta en kaffe på Desiero de los Leones, som är en underbar plats, men samtidigt kontrollerade jag inte de genrerna, det är inte de jag spelar varje dag. Det är första gången i mitt liv som jag till exempel spelade in en zamba. Jag närmar mig dessa genrer med en kunskapsambition. Jag vill lära mig medan jag spelar in, och en inspelning måste överraska dig, den måste upptäcka något du inte visste. — Omslagsfotot, är ditt ansikte halvt upplyst, halvt i skugga, är det en metafor för att ha "levt mellan två århundraden", som du sjunger i boleron som ger albumet dess titel? -Jag älskar det. Jag hade inte tänkt på det och jag kommer att använda det i alla intervjuer. Jag tror faktiskt att jag tillhör en generation som inte bara har levt mellan två århundraden, utan som vi har arbetat under båda århundradena. Jag föddes i ett tidigare århundrade, men jag tillbringade min karriär mycket längre i det här. På något sätt är blicken jag har mot de förändringar vi upplever en privilegierad blick. Det finns redan en generation som inte vet hur världen var utan internet, som inte har använt en färdplan i sina liv. Jag älskade böcker om restauranger i Spanien, där en kritiker skulle berätta om det bästa och så vidare, men nu har du Trip Advisor och recensionerna består av saker som "portionerna är generösa och servicen fantastisk." Och hur är det med maten? —Om du var femton år nu, tror du att du skulle hitta de rätta förutsättningarna för ditt yrke att ägna dig åt musiken? – Tja, varför inte. Det finns många barn med mycket entusiasm för musik. Saken är den att min vision skulle vara helt annorlunda, för det fanns något revolutionerande och rebelliskt i det jag fick av musik i slutet av sjuttiotalet och början av åttiotalet. Framåt var punkens födelse, men den kom också från att lyssna på musiken från det sena sextiotalet, hela hippie- och motkulturella eran, och allt detta fick mig att tänka på musik som ett fordon för att vara annorlunda, på ett sätt som är helt annorlunda nu. Nu, barn som är dedikerade till musik tänker inte på de motsägelser som kan finnas när de ansluter ditt namn till ett kommersiellt varumärke, de ser faktiskt fram emot det. För min generation var det ett absolut tabubelagt ämne. Det är inte så att vi inte tänkt på det, det är att vi tänkte på det och svaret var nej. Låt inte Coca-Cola eller Louis Vuitton komma och säga åt oss att göra en annons. —Och det är en generation som tvingas skapa innehåll på nätverk, alltid vara medveten om strömningsnumren... —Det kom förstås med annat kulturellt bagage och andra frågor i tankarna. Det verkar för mig som att unga musiker har ett mycket allvarligt problem, eftersom de måste vara "multi-task". De är ansvariga för sin marknadsföring! Jag kommer hit, och de här bra människorna på Warner har ansvaret för att säga till mig, "nu har du en intervju med ABC", och jag har inte tänkt en sekund på hur befordransplanen ska se ut. Jag har funderat på låtarna, jag har nog med a-moll! —"Värre än hur vi är" är en cumbia om idén om katastrof, om världens undergång, om apokalypsen, som en konstant skugga, inneboende för människan. —Det är en låt som jag är helt säker på att inte kommer att bli gammal. Det kommer alltid att finnas någon som tror att det är omöjligt att bli sämre än där vi är. Om tjugo år kommer det att finnas människor som tittar på världspanoramat övertygade om apokalypsen. Kanske är det så att idén om apokalypsen främjas mer nu än vid andra tillfällen, och det är därför den känslan genomsyrar oss mer. Eller så kanske det är sant och vi är på väg mot världens ände. Det är svårt för mig att tro att människor vill självförstöra. Jag tror att vi letar efter det bästa, men vi använder inte alltid de bästa lösningarna på våra problem. Och framför allt våra ledare, som har andra intressen som inte är våra, som är deras egna. Termen "fest" är mycket lämplig. Parti, för att det börjar, för att det vill splittra, söka en ideologisk terräng och sätta andra i den andra. Mitt jobb är annorlunda, det är att förenas, så att vi alla sjunger tillsammans. Jag dömer inte min publik, och jag är säker på att folk kommer med idéer som är helt motsatta mina. I mitt eget hus, när jag har ätit middagar där trettio personer har kommit, kommer det folk med olika ursprung och ideologier, och jag ber ingen om någonting. Vi pratar om saker och plötsligt kan det uppstå en politisk fråga och... Nåväl, jag har ibland varit tvungen att skilja två personer som bråkat.