Berlinde de Bruyckere: det finns inget annat vax än det som brinner
Det finns inget annat vax än det som brinner. Detta populära uttryck kommer från klosterlivet, när det var nödvändigt att ta hänsyn till ljusens varaktighet så att nattbönerna inte levererades till det demoniska besvärande, frestande eller förutseende mörkret. Flyktig tid införde sina begränsningar, formeln blev både en uppmaning att acceptera det givna och en kondensering av fåfängan i alla våra sysslor.
De imponerande skulpturerna som Berlinde de Bruyckere (1964) gör med vax (material studerat av Julius Von Schlosser i hans bok från 1911) introducerar också en "olycksbådande" dimension, det vill säga de påminner oss om att, som Freud varnade, det bekanta har blivit konstigt på grund av förtryck. Denna stora belgiska konstnär, med en lysande internationell karriär (Venedigbiennalen 2013), har visat några störande "skulpturer" där kroppslighet blandar människan, djuret och grönsaken. Ibland verkar det som om han komponerar en slags gotisk estetik där han korsar "taxidermal" för att undersöka en intensiv poetik av sorg.
Det första verket som visas i Pedro Cera-galleriet, "Need VIII" (2026), är ett imponerande avsiktsförklaring: ett vertikalt skyltfönster på skalan av en kropp full av grenar som har, eftersom de är täckta med vax, utseendet av kött. Detta stycke motsvarar en serie som De Bruyckere skapade för San Giorgio Maggiore i Venedig och härrör från träsniderierna i den stora kören som representerar episoder från St. Benedict of Nursias liv, bland annat den där han kastade sig in i törnen och törnen för att övervinna frestelser.
Bakgrundsspegeln, "knäckt" eller markerad av den obevekliga tidens gång, motverkar alla narcissistiska drivkrafter. Här slår en gåtfull smärta, "sår" visas och samtidigt verkar det som om det finns ett behov av ömhet. Av alla dessa magnifika verk är kanske den mest fascinerande den som anspelar på martyrskapet i San Sebastián, där den nakna kroppen är igenkännlig, även om den är sammansmält med en stam i ett slags hänvisning till kraften i det metamorfa i en nyckelarvtagare till Ovid.
I andra skulpturer hänvisar De Bruyckere uttryckligen till "Madonna del Parto" av Piero de la Francesca, i en blandning av graviditetens ikonografi med fallos, eller en manifestation av en turbulent önskan som till och med introducerar begravningsritualitet. År 2003 valde jag, tillsammans med Cristiana Collu och Saretto Cincinelli, en enorm installation av denna författare för att placeras i den sista delen av "Catastrofi Minime" -utställningen på Nuoro-museet (Sardinien); det handlade om kroppar som såg ut som döda hästar placerade som om de skulle utföra en anatomisk dissektion. Det var något nästan monstruöst i stycket, som har modulerat i dessa nyare mot en aspekt av mindre abruptitet.
Om hon på sin resa till Iran 1996 imponerades av de tomma museerna efter revolutionen, med de tomma montrarna, gnuggar hennes verk nu mellan vår samtida ångest med våldet som reducerar allt som inte har att göra med "våra vänner" till spillror. Världen brinner och vaxet som han använder med så stor omsorg påminner oss om hur lite vi har kvar. I sina collage föreslår han dock att det finns en liten lucka för hopp.
Originalkälla
Publicerad av ABC Cultura
25 march 2026, 13:39
Denna artikel har översatts automatiskt från spanska. Klicka på länken ovan för att läsa originaltexten.
Visa originaltext (spanska)
Rubrik
Berlinde de Bruyckere: no hay más cera que la que arde
Beskrivning
No hay más cera que la que arde. Esa expresión popular proviene de la vida monástica, cuando había que tener en cuenta la duración de las velas para que los rezos nocturnos no estuvieran entregados a las angustiosas oscuridades, tentadoras o premonitorias de lo demoniaco. El tiempo fugitivo imponía sus limitaciones, convirtiéndose la fórmula tanto en una llamada a aceptar lo dado cuanto en una condensación de la vanidad de todos nuestros afanes. Las imponentes esculturas que Berlinde de Bruyckere (1964) realiza con cera (material que estudió Julius Von Schlosser en su libro de 1911) introducen también una dimensión 'siniestra', esto es, hacen que recordemos que, tal y como Freud advirtiera, lo familiar se ha vuelto extraño por causa de una represión. Esta gran artista belga, con una trayectoria internacional brillante (Bienal de Venecia 2013), lleva años desplegando unas inquietantes 'esculturas' en las que la corporalidad entremezcla lo humano, lo animal y lo vegetal. En ocasiones parece como si estuviera componiendo una suerte de estética gótica en la que atraviesa lo 'taxidérmico' para indagar en una intensa poética del duelo. La primera obra dispuesta en la galería Pedro Cera, 'Need VIII' (2026), es un impresionante declaración de intenciones: una vitrina vertical de la escala de un cuerpo llena de ramas que tienen, al estar recubiertas de cera, el aspecto de la carne. Esta pieza corresponde a una serie que De Bruyckere creó para San Giorgio Maggiore en Venecia y deriva de las tallas de madera del coro mayor que representan episodios de la vida de San Benito de Nursia, entre los que se encuentra aquel en el que, para vencer las tentaciones, se arrojó a zarzas y espinos. El espejo de fondo, 'craquelado' o marcado por el implacable paso del tiempo, desbarata cualquier pulsión narcisista. Aquí late un enigmático dolor, se muestran 'heridas' y, al tiempo, parece que hay una demanda de ternura. De todo este magnífico conjunto de obras, tal vez la más fascinante es la que alude al martirio de San Sebastián, en la que el cuerpo desnudo es reconocible, aunque esté fusionado con un tronco en una suerte de referencia a la potencia de lo metamórfico en una clave heredera de Ovidio. En otras esculturas, De Bruyckere remite explícitamente a la 'Madonna del Parto' de Piero de la Francesca, en una mezcla de la iconografía del embarazo con lo fálico, o una manifestación de un deseo turbulento que incluso introduce la ritualidad funeraria. En 2003, seleccioné, junto a Cristiana Collu y Saretto Cincinelli, una instalación tremenda de esta autora para colocarla en el tramo final de la muestra 'Catastrofi Minime' en el Museo de Nuoro (Cerdeña); se trataba de unos cuerpos que parecían de caballos muertos colocados como si se fuera a realizar una disección anatómica. Había algo casi monstruoso en la pieza, que ha ido modulándose en estas más recientes hacia un aspecto de menor brusquedad. Si en su viaje a Irán en 1996 se quedó impresionada por los museos vacíos tras la revolución, con las vitrinas vacías, ahora sus obras friccionan entre nuestra angustia contemporánea con la violencia que reduce a escombros todo lo que no tenga que ver con 'nuestros amigos'. El mundo arde y la cera que con tanto mimo utiliza recuerda lo poco que nos resta. En sus 'collages', no obstante, sugiere que queda un pequeño resquicio para la esperanza.
